Doble retrato de Arnolfini, o sobre lo que discuten los científicos

Solíamos percibir el retrato como una alternativa a la fotografía. Pero algunos artistas de la Edad Media buscaron capturar no solo la apariencia de los héroes, sino que convirtieron la imagen en una narración real que las personas de esa época podían "leer" fácilmente. La mayoría de nuestros contemporáneos no están acostumbrados a percibir el retrato desde ese ángulo, donde una vela apagada significa muerte súbita y un perro significa fidelidad femenina. El doble retrato de Arnolfini es una colección de enigmas que el criptógrafo más venerable envidiará.

Esta composición de retrato se hizo famosa como el primer retrato doble en la pintura europea. Los expertos de la National Gallery de Londres creen que Jan van Eyck representó a su amigo el comerciante Giovanni Arnolfini y su esposa, que vivían en Brujas en 1434. Presumiblemente están en su casa.

Aquí es donde termina la interpretación simple de la imagen y comienza una excursión al mundo de la escritura secreta de artistas de la Edad Media. Los expertos consideran, con razón, que el lienzo de Jan van Eyck es la obra de arte más difícil de interpretar, que dio vida a varias versiones de interpretación a la vez. Los científicos todavía discuten tanto sobre el origen de los personajes como sobre los detalles del interior de la habitación.

En 1434, Brujas era un importante centro comercial en Europa. Ha sido mencionada como "la ciudad más famosa del mundo, famosa por sus comerciantes exitosos y sus gloriosos bienes."El gran puerto contribuyó al desarrollo del comercio, la prosperidad de la banca y una variedad de artesanías.

En el centro de la pintura hay un hombre y una mujer de pie en el centro de la habitación. El artista sugiere mirar lo que está sucediendo como desde arriba, lo que explica el piso abruptamente ascendente, la ausencia de un solo punto de perspectiva. Sin embargo, el maestro enfatiza el centro semántico del retrato, llamando la atención del espectador sobre las manos extendidas.

Además de la cama, la composición contiene elementos semánticos importantes: una ventana, fruta, un perro faldero, un espejo, una lámpara de araña y muchos pequeños detalles. Todos los elementos están cuidadosamente elaborados. Por lo tanto, el patrón de cáscara se nota en las naranjas. Cabe destacar que la pareja Arnolfini no son los únicos héroes de la composición. Si miras de cerca, puedes ver el reflejo de dos personas más paradas en el umbral de la habitación en el espejo.

Los héroes se congelaron en una pose ceremonial, como lo demuestra la mano del hombre levantada en el juramento. Al mismo tiempo, toma con mucho cuidado la mano izquierda de la mujer con su mano izquierda. La acción tiene lugar en el dormitorio, como lo demuestra una gran cama con dosel. La pareja está vestida con ropa festiva adornada con armiños. La apariencia y la vestimenta de los héroes merecen un estudio detallado.

Los expertos llegaron a la conclusión de que Jan van Eyck representaba a representantes de los burgueses ricos en un retrato doble. Según los registros, cinco Arnolfini vivieron en Brujas en 1434. Al comparar muchos factores, los científicos llegaron a la conclusión de que el retrato doble representa al comerciante Giovanni Arnolfini con Constanza Trenta, de trece años, que provenía de una familia noble. Descifrar el significado oculto de la pintura confirma esta versión.

En todo momento, los europeos han apreciado las pieles. No todos podían permitirse el lujo de recortar la ropa con armiño. El vestido de mujer no solo está forrado de piel, sino que también tiene una cola larga, que se suponía que la persona que lo acompañaba debía llevar mientras caminaba. Moverse con ese atuendo no era un arte fácil, que las hijas de los aristócratas dominaban perfectamente.

Es de destacar que el hombre lleva ropa de abrigo y un sombrero, como si acabara de llegar de la calle. La mujer, por el contrario, estaba en la habitación, esperándolo. Un vientre redondeado insinúa el embarazo, aunque es imposible sacar conclusiones inequívocas. En la Edad Media, durante una boda, una mujer seleccionaba especialmente los pliegues de un vestido pesado para enfatizar humildemente la función de procrear en la familia. Si bien este gesto ritual significaba fertilidad, los tonos azules y verdes del vestido correspondían a la castidad, la pureza.

El hombre está vestido con un vestido superior y un sombrero de copa de ala ancha. La ropa interior negra y los zapatos de madera hablan de un matrimonio desigual. No pertenece a la clase aristocrática. En la Edad Media, los caballeros se movían en camillas o a caballo, para no ensuciarse en la suciedad de la calle. El artista destacó la apariencia del hombre, prestando atención a los finos rasgos faciales. La apariencia de una mujer corresponde al ideal colectivo de belleza de esa época. Así que el maestro enfatizó el papel dominante de los hombres en la sociedad, la familia.

La decoración de la habitación apoya la versión sobre la prosperidad de los propietarios. Una ventana acristalada, frutas de ultramar, una alfombra oriental, un espejo no se podían ver en todas las casas. Una cama con dosel es un mueble importante. El dosel se levantó para el día, convirtiendo el dormitorio en una sala de estar. La ausencia de chimenea sugiere la idea de un interior ficticio o colectivo.

Los expertos llegaron a la conclusión de que un hombre y una mujer fueron capturados en el momento del matrimonio. En este caso, la imagen actúa como un documento. En el siglo XV, se creía que el cielo santifica los lazos del matrimonio sin la intervención de un sacerdote, testigos. La pareja podía casarse en cualquier momento y en cualquier lugar. A la mañana siguiente, el esposo y la esposa fueron juntos a la iglesia para demostrar su nuevo estatus a la sociedad.

El rito contenía las palabras de un voto. El hombre juró, levantando la mano, como lo hizo Giovanni Arnolfini. Ya en aquellos días, el anillo tradicional servía como prenda de lealtad. En el clímax, los recién casados se dieron la mano, como se muestra en la imagen. En el siglo XV, las novias aún no conocían los vestidos blancos de novia. Sin embargo, el simbolismo del lienzo transmite mucha más información. En este contexto, la imagen puede actuar como una biografía de los jóvenes que se han casado.

La composición está generosamente llena de elementos de importante significado simbólico. Los objetos que rodean a la pareja Arnolfini hablan de los cimientos familiares de la Edad Media y del futuro destino de los personajes.

Se sabe por los registros de la ciudad de Brujas que la esposa de Constanza murió en el parto. La imagen confirma completamente esta información. Entonces, la cama con dosel era el lugar donde la parturienta recibía a los visitantes. Un familiar fallecido fue puesto en la misma cama, con quien familiares y amigos de la familia se despidieron.

El peinado de la mujer testifica a favor de la versión de la pintura: la biografía de la pareja Arnolfini. Las novias caminaron por el pasillo con el pelo desnudo. El retrato doble representa a una mujer con la cabeza cubierta, como una dama casada. Lo más probable es que el retrato doble tuviera la intención de documentar la fusión de dos familias nobles.

La descendencia esperada fortalecería la unión y daría lugar a una poderosa rama del árbol genealógico. Como saben, las aspiraciones de los jefes de familias mercantes no estaban justificadas. Constance murió durante el parto. Giovanni Arnolfini deseaba tener una pintura en memoria de su primera esposa, a la que permaneció fiel hasta el final de su vida. En cualquier caso, la historia no ha conservado evidencia del segundo matrimonio del burgués.

Los científicos examinaron la pintura de Jan van Eyck y descubrieron que muchos elementos de la composición se completaron después de pintar el retrato. La inscripción en la pared también se ejecutó en último lugar. Los científicos todavía están discutiendo sobre el significado de la redacción inusual.

Por lo general, el artista firmaba los lienzos con las palabras "Eik made". Aquí el maestro escribió: "Eik estuvo aquí" , lo que suena como un testimonio. Los expertos no excluyen que uno de los reflejos en el espejo pertenezca al pintor. En ese momento, la práctica de documentar transacciones en papel se estaba expandiendo. Bajo esta luz, la firma del artista adquiere el poder real de un certificado escrito, y la pintura se convierte en un documento oficial.

Resumiendo la decodificación del doble retrato de la pareja Arnolfini, se puede concluir que dos familias adineradas decidieron relacionarse entregando a la noble Constanza, de trece años, al hijo del comerciante, Giovanni. Esperaban el nacimiento de hijos que heredarían el título de una familia y la riqueza de otra. Giovanni era muy sensible con su esposa. Ella, a su vez, apoyó las tradiciones familiares.

Las esperanzas no se hicieron realidad. Constanza murió sin dar a luz a un heredero. Un amigo del joven Arnolfini, el artista Eik, pintó un retrato doble en memoria de la joven Constanza. Durante cuatro o cinco siglos, la pintura pasó de mano en mano, habiendo logrado visitar la casa del cortesano, el palacio del emperador. Fue dado, heredado, conquistado. Ahora el lienzo se conserva en la Galería Nacional de Londres como una obra maestra del retrato.