¿Cuál fue la suerte del niño que bañó al caballo rojo y a otros niños de cuadros famosos?

Hoy en día se intenta respetar el derecho humano a la propia imagen, por eso conocemos los nombres de los modelos a partir de fotografías de fotógrafos famosos y los nombres de las personas que posaron para retratos. Pero antes no se le prestaba mucha atención, especialmente cuando se trataba de niños. Por lo tanto, no sabemos el destino de muchos niños representados en obras maestras pictóricas, como "La niña en la pelota" o "Deuce Again". Pero aún puedes conocer algunos de ellos, gracias a las obras de sus biógrafos y a las memorias de los propios artistas.

Sobre esta imagen se sabe casi todo, desde el nombre del niño, cuyo nombre era Seryozha Kalmykov, hasta el nombre del semental, que, por cierto, se llamaba el Niño. Esta pintura puede considerarse un raro ejemplo en el que la idea no pertenecía al artista, sino a su modelo.

Sergei Kalmykov fue alumno de Petrov-Vodkin y él mismo pintó muchos caballos de diferentes colores. Quizás, antes de comenzar a trabajar, hablaron sobre la pintura de iconos de Novgorod, en la que las imágenes de caballos rojos son muy comunes.

Kalmykov era hijo de un artista famoso y él mismo alcanzó alturas considerables en el arte. Es conocido en nuestro país y en el extranjero como un reconocido artista de vanguardia. Sergei Kalmykov siempre trataba su retrato juvenil con humor y le encantaba decir: "En la imagen de un joven lánguido en esta pancarta, estoy representado en persona".

Cuando en la década de 1930 comenzó la persecución contra artistas cuya visión del mundo no encajaba en el marco establecido para una persona soviética, Kalmykov escapó de la represión abandonando la capital. Se instaló en Alma-Ata, donde gozaba de fama de excéntrico divertido y podía trabajar en paz. Vivió solo toda su vida y murió en la pobreza, pero hoy sus pinturas son muy valoradas en todo el mundo.

El niño en el lienzo de Serov es el futuro famoso erudito soviético de Shakespeare, Mikhail Mikhailovich Morozov. Un especialista en literatura clásica inglesa vivió y estudió en Inglaterra, pero regresó a Rusia durante el período más difícil para el país: en vísperas de la revolución.

El crítico literario vivió con su madre y trabajó como director de teatro y traductor. Mikhail Morozov escribió el libro "Shakespeare", publicado en la conocida serie "ZhZL". La vida de Mikhail Mikhailovich fue larga y productiva: alcanzó grandes alturas en su negocio y murió en 1960.

Otro cuadro famoso de Valentin Serov representa a Vera, la hija de 11 años del empresario y filántropo Savva Mamontov. Cuando la niña tenía 21 años, su retrato fue pintado por otro famoso conocido de su padre, Viktor Vasnetsov. Conocemos este cuadro como “Niña con una rama de arce”.

En 1903, Vera Mamontova se casó con Alexander Samarin, el futuro líder de la nobleza de Moscú y fiscal principal del Santo Sínodo. La familia tuvo tres hijos: dos hijos y una hija. Pero la felicidad familiar no estaba destinada a durar mucho: en 1907, Vera Savvichna enfermó de neumonía y murió. Su marido fue reprimido por los bolcheviques después de la revolución.

La heroína de una de las pinturas más famosas de Velázquez es la Infanta Margarita, o en su totalidad, Margarita María Teresa de España. A la edad de 14 años, la niña se casó con Leopoldo I, de 26 años, pariente tanto de la madre como del padre de la novia. Por eso, a menudo lo llamaba “tío”, lo cual era bastante cierto.

Leopold era un hombre feo pero de buen carácter, por lo que no ofendió a su joven esposa. La pareja tuvo cuatro hijos, pero tres de ellos murieron, aparentemente debido a enfermedades hereditarias provocadas por incestos repetidos. A los 21 años, la propia infanta abandonó este mundo, cuya salud se vio minada por numerosos partos difíciles.

El retrato representa al hijo del artista, Arseny Vasilyevich Tropinin. Al igual que su padre, el niño era siervo del conde Morkov y fue liberado junto con su madre cuando tenía 20 años. El propio artista se convirtió en un hombre libre cinco años antes e hizo muchos esfuerzos para comprarle a su familia al terrateniente.

Al propio Arseny también le gustaba la pintura y fue reconocido oficialmente como artista, lo que le ayudó a conseguir la libertad. Tropinin Jr. pintó cuadros toda su vida y vivió hasta una edad avanzada.

El niño que el artista español representó en extraña compañía con una urraca y gatos es el hijo menor del conde y la condesa Altamira. Los seres vivos no están representados en el lienzo. La urraca simboliza la inocencia y la espontaneidad infantil, mientras que los gatos cautelosos simbolizan las tentaciones mundanas que aguardan a un niño en la edad adulta. Desafortunadamente, el descendiente de los Condes de Altamira vivió una vida muy corta: murió a la edad de 8 años.

La chica del cuadro de Chuikov se llamaba Aimzhamal Ogobaeva y era de la aldea kirguisa de Orto-Sai. Una vez terminada la pintura, el artista invitó a la niña de 14 años a ir con él a estudiar en Moscú. Pero la madre de Aimzhamal no aprobó la mudanza y se quedó en casa.

A una edad bastante temprana, la niña se casó con un cazador local, quien más tarde se convirtió en pastor de una granja colectiva. No recibió educación ni profesión y fue ama de casa toda su vida. Ogobaeva tuvo cuatro hijos y murió a los 70 años.

El niño del retrato de Orest Kiprensky, Alexander Chelishchev, tenía 12 años en el momento de pintar. Y apenas tres años después ya participó en la batalla con las tropas napoleónicas cerca de Maloyaroslavets. A la edad de 17 años, Chelishchev ya había recibido las calificaciones de segundo teniente y era considerado un oficial valiente y un gruñido atrevido.

Alejandro simpatizaba con los decembristas, pero no participó directamente en la conspiración contra las autoridades. Debido a su falta de fiabilidad, en 1825 estuvo bajo vigilancia secreta, lo que arruinó su brillante carrera. Estas circunstancias obligaron al segundo teniente Chelishchev a dimitir a la edad de 30 años.

El exmilitar se dirigió a su pequeña finca, donde vivía con su esposa y sus cuatro hijos. Dos de los descendientes de Chelishchev se hicieron famosos: uno de los hijos del oficial deshonrado ascendió al rango de charreteras de general y su hija se convirtió en nihilista.

El artista Ilya Repin representó a su hija, Vera Ilyinichna. Después del divorcio de sus padres, la niña se quedó a vivir con su madre y su padre la veía con poca frecuencia. Por eso muchos expertos se inclinan a creer que el cuadro fue pintado de memoria, sin posar.

Más tarde, Vera reanudó la comunicación con su padre, quien escribió con ella otra obra famosa, "Autumn Bouquet". La hija de Ilya Repin se convirtió en actriz e incluso actuó en el Teatro Alexandrovsky. Habiendo completado su carrera teatral, se mudó a la finca de la familia Repin “Penates”, donde después de la muerte de su padre trabajó como curadora del museo de la finca durante 9 años.

Vera Ilyinichna abandonó Rusia al comienzo de la guerra soviético-finlandesa y se mudó con su marido a Helsinki. La familia nunca regresó a casa después de la emigración y la hija del gran artista ruso vivió en tierra extranjera hasta el final de su vida.

La pintura del artista escocés, que muchos creen que muestra a un niño con un palo y una niña con una pistola, en realidad representa a dos hermanos: Sir James y Sir Alexander MacDonald. El hermano mayor, James, murió trágicamente a la edad de 24 años, y el hermano menor, Alexander, vivió una vida larga y llena de acontecimientos.

Se casó con una chica de otra antigua familia: los Boswell, de quienes tuvo hasta diez MacDonald. En la familia había tres niñas y siete niños. El propio Alejandro tuvo una brillante carrera militar y se retiró como general de brigada.

Hay muchas otras pinturas que representan niños. Lamentablemente, nunca sabremos los nombres de los jóvenes que inspiraron a los artistas a crear muchas pinturas interesantes.