Cómo se toma: "Miedo y asco en Las Vegas"

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Categorias: Cine

Veinte y tres años, de Terry Gilliam enviado a la audiencia en un viaje psicodélico a la ciudad del pecado. Analizar, como se recrea en la pantalla oscura de estupefacientes de la experiencia de hunter S. Thompson: "gonzo-dirigir", la óptica de gran angular, el tuerto y el operador Japonés de Jimi Hendrix

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Intento de cine de la novela de hunter Thompson "Miedo y asco en Las Vegas" comenzó a ser tomada casi inmediatamente después de que el libro en la década de 1970‑erótico. Entre los Directores, Brassica para el material fue Martin Scorsese y Oliver stone, y los candidatos para un dúo de los personajes principales de las arreglé para conseguir Jack Nicholson y Marlon Brando, Dan Aykroyd y John Belushi, John Malkovich, y John Cusack. Sin embargo, los actores lograron salir de la edad adecuada, o incluso morir, y el proyecto se encontraban en el lugar. (Vale la pena señalar que en 1980, por ejemplo, se produjo la película "where the Buffalo roam" se basa en parte en esta novela: hay el papel principal fue interpretado por bill Murray. Pero fue sacada la foto es genial.)

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La situación cambió sólo en la década de 1990, cuando la compañía de producción cinematográfica tomó Rinoceronte Films. Ella dibujó como Director y guionista Alex Cox. Él se comprometió a hacer una película en ningún momento y permanecer dentro de bastante presupuesto moderado. Pronto, sin embargo, Cox fue despedido, y los invitó a Terry Gilliam, quién por primera vez varias veces alguna manera se cruzan con el proyecto. Junto con el guionista Tony Grisoni desde cero escribió el guión, y, debido a que el tiempo se estaba acabando, el texto fue preparado en tan solo diez días.

El proceso creativo de Gilliam describe: "...decidimos que íbamos a escribir de forma rápida, confiando en que primero vienen a la mente instintiva decisión. Nos creían que siente buen libro, por lo que se acaba de mudar a texto, tomar lo que nos gusta, descartando lo que no nos gusta, tomó las señales procedentes de diferentes lugares y a lo largo del camino decidido cómo la estructura del material". El libro, al igual que el libro, dividido en dos partes aproximadamente equivalentes. El centro de cada uno de los medicamentos actos son "aventura" en los diferentes hoteles. En el medio de la historia hay una especie de intermedio — viaje se interrumpe el intento de que el héroe de johnny Depp para salir de Las Vegas. Sin embargo, el escape de la falla, el héroe vuelve otra "círculo del infierno", y el público, con Gilliam palabras, "los puntos de referencia de los perdidos de disco duro y completamente."

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En General, la pre-producción de la película de Gilliam, la describe como "una pesadilla". Durante mucho tiempo todo fue hecho exclusivamente en acuerdos verbales, y los productores se amenazó con la retirada del proyecto y trató de reducir el presupuesto, aunque como la capacitación se hizo evidente que los costos deben ser aumentado. En la final, el presupuesto ha aumentado de siete millones de dólares a los diecinueve años. El disparo fue asignado cuarenta y ocho días, sin embargo, el grupo tomó cincuenta y seis días de agosto a octubre de 1997. Gilliam, conocido por la capacidad para trabajar de forma rápida, en dos o tres tomas, pero señala que este lugar había "pragmático". Forzado el ritmo de rodaje, posteriormente, fue descrito como: "el que duda está perdido. No reshoots, no hay reembolsos para las escenas filmadas. Gonzo-dirección, se convierten en kantarovski periodismo gonzo".

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Incluso cuando la película fue catalogada como la Cox, la cinta fue acompañado por los actores johnny Depp y Benicio del Toro. Ambos trataron de preparación muy en serio. Del Toro tuvo que jugar el Dr. gonzo, el prototipo de lo que era abogado y amigo de Thompson y Oscar Zeta Acosta. Para traducir la imagen, el actor estudiado en detalle la biografía de Acosta, y en tan sólo nueve semanas anotó un impresionante dieciocho libras.

Depp jugado periodista Raoul Duke, alter ego de Thompson y para el actor, "para robar su alma", de cuatro meses, él vivía junto con el escritor, explorar la naturaleza, los hábitos, la marcha, el tono de su héroe. Un desafío particular fue la imitación de determinadas voces Thompson.

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Para ello, Depp se ha utilizado la técnica, tomado de Marlon Brando (que acababa de "el Miedo y el odio" fue filmada en el Director del debut de la película "the Brave one"), conocido por su enorme incapacidad para recordar las líneas. El actor se encontraba en los auriculares, que sonaba un pre-texto grabado.

Con escrupuloso respeto por el papel, Thompson, eventualmente, incluso admitió que él ve en la imagen de Duke nadie excepto Depp. Y en un signo de respeto especial Thompson incluso personalmente calvo afeitado el actor antes de la filmación.

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La acción del libro y la película es casi en su totalidad se lleva a cabo en Las Vegas, pero por alguna razón sólo parte de los disparos logrado mantener en los mismos lugares descritos por Thompson.

El primer problema es la capital del entretenimiento de un cuarto de siglo ha cambiado mucho. Se dice Gilliam: "las Vegas con sólo una cuarta parte, que es todavía algo así como las Vegas de los años setenta: había un viejo moteles y viejos carteles. Esta es la calle de Fremont Norte, se encuentra en las afueras de Las Vegas".

Sin embargo, para la mayoría de los hoteles y casinos que fueron abordados para la película, el grupo se negó a permitir, incluso de cerca, al parecer, de la comprensión a la luz de lo que es la vida en Las Vegas, aparecerá en la pantalla. Para abrir sus puertas sólo aceptó hoteles y casino Stardust, de La Rivera. Sin embargo, restringido severamente el trabajo del equipo en el tiempo, lo que permite eliminar sólo en el corto período entre las dos noches y las seis de la mañana.

Una parte significativa de los interiores tuvo que ser construido en los salones de la Warner Bros, incluyendo uno de los más locos de los locales de la película casino Bazooka Circo, que supongo que un verdadero casino Circus Circus. El diseño general del espacio sugerido el real de los interiores de los hoteles-casino — que sus autores no son muy exagerados. Por ejemplo, la alfombra de los patrones de formas vegetales y tóxicos para colorear Gilliam se observó en todos los de entretenimiento durante una de sus visitas a Las Vegas en la década de 1960.

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En adición a Las Vegas, un par de escenas fueron filmadas en California, en las regiones desérticas de Arizona y Nevada, y el cañón Red Rock. Hablando de la mayoría de los episodios difíciles, Gilliam aspectos más destacados de la escena en las carreteras y en el desierto, eran especialmente caros, consumen mucho tiempo y físicamente desagradable debido a la constante colgando en el aire de polvo y arena. La última circunstancia está deliberadamente diseñado con la ayuda de las turbinas de viento.

Johnny Depp en la entrevista se celebra la originalidad de esta idea: "fue muy raro, la idea es dejar que las toneladas de arena para la calificación de su garganta, e incluso para muchas millas a la redonda. Es muy fácil: usted sólo piensa en cómo cubrir tu boca porque sus pulmones están completamente llenos de este horrible polvo."

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El director de fotografía de la película fue hecha por Nikola Pecorini que llevó sobre los hombros de sólo un metro, pero han trabajado durante muchos años, la segunda de la cámara de Vittorio Storaro, y con una rica experiencia de steadicams. Literalmente, él le preguntó Gilliam para el grupo. El Director ha rendido bajo la presión de su entusiasmo, sin embargo, y continuó incluso después de que el disparo se sorprenda de que Pecorini sólo uno de los ojos. La colaboración fue tan exitosa que en el futuro Pecorini se convirtió en un asiduo colaborador de Gilliam (fresco de la película "el Hombre que mató a don Quijote" se filmó).

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En "el Miedo y el odio en Las Vegas" podría Gilliam más claramente se utiliza un número de su distintivo de las técnicas visuales. En primer lugar, los objetivos de gran angular (principalmente de 14 mm y 16 mm), deformación de los objetos y el espacio en el marco y las palabras de Gilliam, "dar un sentido de la atmósfera General" y "preocupante". Otra de las características de la decisión — holandés ángulo, causando una sensación de extrañeza, de malestar y desorientación.

Por otra parte, Gilliam encontrado esta característica de la solución en la película: "con frecuencia el uso de esta técnica en la primera parte de la película, que comienza cuando el horror, al alinear el horizonte, es desorientiert aún más." La combinación de la utilización de la óptica de gran angular y un holandés ángulo, según el Director, se permite pasar a efecto de medicamentos "de viaje".

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Una clave visual en las imágenes de referencia de los autores de la llamada pinturas del artista Estadounidense Robert Arber. Gilliam, reflexionando sobre la influencia de su trabajo, los describe así: "Fluorescente de neón de colores sobre un fondo negro, una extraña y fantasmal, eventos, y que todo suceda en las habitaciones del hotel".

El libro de Thompson fue publicado con ilustraciones de Ralph Steadman, que en las mentes de las masas ya existía una interpretación visual de la obra. Gilliam inicialmente pensado para desarrollar establecido Canon en la pantalla, pero pronto se dio cuenta de que la idea es imposible: "a Pesar del hecho de que las ilustraciones perfectamente transmitir la energía loca del libro, comprendí que no vamos a ser capaces de tomar y traducir literalmente en el lenguaje del cine, convirtiéndose en una imagen tridimensional. Así que traté de no prestar atención a ellos". Sin embargo, algunas de las imágenes que se reproducen en la película, casi literalmente, por ejemplo, la imagen de la autoestopista.

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A pesar de la rápida preparación y el estilo de "gonzo-dirigir", la imagen está cuidadosamente pensado más en detalle. Por ejemplo, Gilliam dijo que el valor de los trajes: "el Vestuario llegó a simbolizar todo lo que estaba sucediendo en los estados unidos en ese momento, ninguno de los movimiento político y social no se deja sin atención. Hemos pasado incontables horas discutiendo sobre el significado político de colores y texturas". Como ejemplo, el Congreso de los fiscales de distrito, donde todos vestidos de rojo, blanco y azul, es decir, los colores de la bandera Americana.

Pero a menudo el color de la montura no es tanto simbólica como es la carga emocional. Por ejemplo, para las habitaciones de la casa de moneda se utiliza un radical combinación de morado y verde, los colores elegidos para crear una sensación de ansiedad y malestar. En General, para cada institución, los autores han pensado que esto a través de sus más y más incómodo, el color de la solución, haciendo hincapié en la idea clave: "Cada nuevo casino, que vienen en héroes, se convierta en el próximo círculo del infierno."

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Uno de los más visualmente impresionante de imágenes de la película — reptiles en el lobby de un hotel, que ver a los personajes principales, bajo la influencia del ácido. Originalmente Gilliam quería "criatura" parecía como si se hubiera escrito por Francis bacon. Sin embargo, esta solución era demasiado caro y consume mucho tiempo. Para el rodaje, fue necesario más de una veintena de trajes-los jefes de los lagartos, pero el presupuesto solo lo suficiente para siete. Por lo tanto, para crear un sentido de la masa del grupo tuvo que Esquivar en el conjunto de un sistema de espejos, pero en diferentes marcos apareció la misma cabeza, sólo que en diferentes trajes.

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Especial encanto retro de la película da una carretera escenas de la incrustación. Curiosamente, el talón se proyecta no especialmente filmaciones, y fragmentos de programas de televisión 1970-80‑s de "VEGA$".

El origen de hunter S. Thompson da instrucciones claras acerca de la música, y Gilliam sido a veces un problema. Por ejemplo, el "himno de los libros" es una canción de Los Rolling Stones "Simpatía por el Diablo", pero para utilizar esta canción en la película no era posible. En primer lugar, ella no encaja en el ritmo, y, en segundo lugar, el costo de la mitad del presupuesto de musical pinturas. En el final, su lugar estaba la pista de "la Combinación de los Dos" Janis Joplin y el Gran Hermano y el Holding.

Sin embargo Los Rolling Stones en la banda sonora conseguido entrar en la película es otro éxito del grupo de "Jumping Jack Flash". Como un todo, el acuerdo es construido en el clásico de rock y psicodelia 1960-70‑s, incluyendo la música de The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Además, Gilliam decidió aplicar a los músicos cuyas carreras tuvieron algo que ver con la de Las Vegas. Así que la banda sonora se añade Tom Jones y Debbie Reynolds. Gilliam señaló que la elección de las canciones fue influenciado por este principio: "la más salvaje de las circunstancias, más convincente sonido reconfortante de una canción".

No fue la intención de que la película fuera más de cinco o seis canciones de otros artistas. Completa la música para la película debía escribir ray Cooper. En el proceso, el concepto ha cambiado y Cooper ha creado para la película sólo un par de inusual bocetos. Su singularidad era que el músico ha puesto el uno con el otro un par de canciones y añadió Japonés guitarrista de Tomoyasu Hotei, que, de acuerdo a Gilliam, "ingeniosamente fingido" de Jimmy Hendrix. Tal ecléctica banda sonora es coherente no sólo con la caótica atmósfera de la película, pero la trama motivos desenfrenada de la mezcla de todos los posibles medicamentos. Tal vez el mejor ejemplo es la famosa escena de "conejo blanco".

Palabras clave: Las Vegas | El rodaje | La adicción | Película | Detrás de las escenas

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