Cómo se rodó la obra maestra de Kubrick, Odisea en el espacio

Hace más de medio siglo, el director Stanley Kubrick le escribió al escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke sobre una idea para una película. Al escritor le gustó. “Ya es hora de que hagamos una buena película de ciencia ficción”, escribió entonces. Así comenzó su trabajo común en el guión de “A Space Odyssey”.

Antes de la obra de Kubrick, la ciencia ficción se limitaba a películas de serie B con hombrecitos verdes y platillos voladores. Pero desde que Kubrick desconcertó al público con su insondable “monolito negro” y sus escalofriantes escenas de lucha entre humanos y computadoras por controlar el destino, el género se ha convertido en una plataforma importante para discutir el futuro de la humanidad en términos de progreso y tecnología.

En 1964, después del estreno de la película satírica "Doctor Strangelove, o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba atómica", el director quería hacer una película de ciencia ficción; durante mucho tiempo había estado interesado en la búsqueda de civilizaciones extraterrestres. y el tema del futuro en general.

Un conocido le aconsejó que buscara material para la película en uno de los autores más eruditos de novelas de ciencia ficción, Arthur C. Clarke, conocido por su libro "La ciudad y las estrellas" y que predijo con éxito el uso moderno de las comunicaciones por satélite. en una de sus obras.

En su carta al autor de ciencia ficción, Kubrick escribió que estaba interesado principalmente en tres temas que podrían convertirse en la base del guión de una futura película:

1. Razones para creer que existe vida extraterrestre inteligente.

2. La influencia o, por el contrario, la falta de influencia de tal descubrimiento sobre la vida en la Tierra en el futuro.

3. Misión espacial con aterrizaje y exploración de la Luna y Marte.

Clark, que entonces se encontraba en Sri Lanka, respondió rápidamente al director y accedió a reunirse con él. Un par de semanas después estaban hablando en Nueva York, y como material para el guión, Clark ofreció su historia "The Sentinel", en la que, según la trama, se descubre en la luna un objeto que fue dejado allí por extraterrestres muchos hace años que. El narrador deduce que el objeto fue dejado en la Luna como señal de que es posible vida inteligente en la Tierra.

La colaboración final entre Clark y Kubrick, que sirvió de base para la película, recibió muchas veces un nuevo nombre. Primero fue “Viaje al otro lado de las estrellas” y la última opción casi pasó a ser “Conquista del sistema solar”.

En una entrevista, Clark admitió que no le gustaban los nombres:

El estudio MGM, en aquel momento uno de los más tacaños en la producción cinematográfica, se comprometió a financiar el rodaje de “Una odisea en el espacio”. Kubrick tuvo mucha suerte: inmediatamente comenzó un cambio de dirección en el estudio, lo que significa que se abrió una ventana de oportunidades.

En 1963, el cargo de presidente del estudio lo asumió Robert O'Brien, una persona atípica, nada brillante o impactante para una producción cinematográfica "oficial". Pero el estudio en ese momento atravesaba una crisis financiera después del fracaso de taquilla de la última película importante con Marlon Brando, y O'Brien decidió apostar por la película de Kubrick.

La trama principal no ha cambiado: un prólogo introductorio sobre tiempos prehistóricos con monos y la aparición de un misterioso monolito en la Tierra, un vuelo a la Luna en 2001 y el descubrimiento allí del mismo objeto, y un viaje a Júpiter, donde el astronauta Dave Bowman cae por un portal y se encuentra con una poderosa mente alienígena. En ese momento, al guión le faltaban elementos icónicos de la película, como el enfrentamiento entre Dave y la computadora que pilotaba la nave, HAL 9000.

A pesar de las dudas de sus compañeros de estudio y de las dificultades técnicas de muchas escenas, O'Brien apoyó plenamente al director y en febrero de 1965 se supo que la película iba a entrar en producción. El estreno estaba originalmente programado para el otoño de 1966, y en su copia del contrato, Kubrick subrayó la fecha por separado y firmó con la mano: "¿Improbable?"

Como ya se mencionó, una de las mayores preocupaciones de Kubrick era que la ciencia ficción, y las películas de extraterrestres en particular, tuvieran mala reputación entre el público. La percepción de cualquier película del género era inicialmente frívola: todo esto no era para el cine de alto nivel, sino más bien para los cómics o las matinés infantiles temáticos.

Kubrick quería mostrar que la cuestión de la existencia de una civilización extraterrestre merece un debate serio y la atención de la sociedad. El director sabía que si lograba aportar una base científica a este tema, entonces la película definitivamente no sería percibida como un "carne picada" más con monstruos alienígenas y heroínas asustadas.

Para ello, Kubrick realizó una serie de entrevistas con astrofísicos, filósofos y teólogos famosos que estudiaron la existencia de civilizaciones extraterrestres, e insertó extractos de estas conversaciones al comienzo de la película, de manera similar a como Herman Melville incluyó descripciones de ballenas al principio. de Moby Dick.

En total, el director entrevistó a 21 personas, pero el prólogo originalmente planeado resultó ser demasiado denso: Kubrick temía que tal introducción pudiera asustar al espectador y aumentar el ya corto tiempo de ejecución. Las películas fueron archivadas y republicadas en 2005 como libro. Entre los científicos entrevistados se encontraba el biólogo soviético Alexander Oparin, fundador de la teoría del origen de la vida en la Tierra.

En septiembre de 1965, el vicepresidente de la productora de Kubrick, Hawk Films, recibió una solicitud del director para buscar un especialista en informática al que consultar para la película.

La primera computadora, dibujada para Odyssey por el artista de diseño de IBM Eliot Noyce, era una enorme máquina parecida a un gabinete; el artista se basó en la tecnología de la época. En una carta a Kubrick, Noyce mencionó que sería una especie de estructura enorme en la que entrarían los personajes. Kubrick contaba con algo similar a un panel de control, y no con un centro de computación; lo que propuso Noyce parecía obsoleto.

Como resultado, Kubrick estuvo de acuerdo con el concepto visual propuesto por la compañía, pero decidió llenar la computadora con un nuevo significado; de hecho, por primera vez en la historia del cine, convirtió una "mente" artificial impersonal en una completa. "villano". Así apareció el siniestro HAL. Existe la teoría de que la máquina se llama así porque las siguientes letras del alfabeto inglés, "H", "A" y "L", suman IBM.

De hecho, esto es sólo una abreviatura de lo que sería una clasificación estrictamente científica de un dispositivo de este tipo: una “computadora algorítmica programada heurísticamente”. El nombre fue inventado por el propio Kubrick cuando decidió cambiar la versión original de “Athena”.

El hecho de que el director no quería ofender a IBM de ninguna manera al cifrar una referencia al nombre de la compañía en el título del "personaje" desalmado lo confirma el texto de una de sus cartas a un amigo en agosto de 1966.

Roger respondió explicando en detalle los cambios en los scripts relacionados con la computadora a la gente de IBM. En particular, señaló que en la historia la computadora causa la muerte de personas (aunque HAL no está asociado con la tecnología de IBM). No hubo ninguna reacción negativa por parte de la empresa: IBM sólo pidió que el nombre de la empresa apareciera en los créditos como consultor técnico.

El vicepresidente de Hawk Films, Roger Karas, también supervisó el contacto con posibles patrocinadores entre las principales marcas, que podrían asesorar la producción de la película como expertos en su campo (muchas empresas como Ford, Kodak o General Motors estarían interesadas en pensar en sus proyectos futuristas) y, a cambio, Quizás consiga alguna buena publicidad en el marco.

La asociación más inesperada (y finalmente fallida) fue un intento de llegar a un acuerdo con la revista de moda Vogue. Acordaron idear una "tendencia de moda femenina - 2001" y, como experimento, planearon presentar la tendencia en la edición de enero de 1967 de la revista. Para lograrlo, Vogue incluso pidió a los gigantes de la industria química DuPont que crearan un tejido llamado “tejido lunar”. Teniendo en cuenta la observación de Kubrick de "prescindir de las faldas", ya que serían extremadamente imprácticas en la Luna, la empresa se propuso desarrollar pantalones para mujeres en tejido metálico brillante.

Desafortunadamente, no fue posible lanzar la tendencia de la moda: la edición de enero de la revista se publicó sin un rodaje planificado y, debido a la prolongada producción de la película, Kubrick perdió el apoyo de la publicación.

PanAm estaba muy interesada en que su logo fuera incluido en la toma. Pero Roger advirtió a Kubrick:

El año en que empezó a trabajar en la película, Kubrick tenía 36 años, cuatro películas en su haber y fama de “niño terrible” del cine. Desde fuera, Kubrick parecía un genio excéntrico, irritable, retraído y compulsivo. Siempre buscó controlarlo todo y vigiló cuidadosamente su imagen.

El equipo que promociona la película incluso recibió esta nota suya:

Directamente durante el rodaje, al director se le ocurrió una forma inusual de comunicarse con el equipo. Al darse cuenta de que no se estaban siguiendo todas sus instrucciones, comenzó a escribir notas para los miembros del equipo. Si necesitaba algo, le dejaba una nota a esta persona. Si aun así se olvidaba de la tarea, Kubrick preguntaba si el destinatario había recibido la nota. Naturalmente, muchos simplemente dijeron que no habían recibido nada. Entonces Kubrick ordenó que cada vez que se recibiera una nota se informara una carta al respecto. En algún momento, tres mecanógrafos trabajaron para el director, procesando cartas oficiales.

La fecha oficial de inicio del rodaje fue el 29 de diciembre de 1965. Pero los momentos más lentos de la producción se produjeron en las escenas iniciales de la película, el prólogo, que requirió un escenario parecido al desértico africano.

En ningún lugar excepto en África se encontró un lugar así, por lo que los miembros del equipo volaron allí y filmaron varios lugares en Namibia para luego poder utilizar la proyección frontal contra estas imágenes, combinando imágenes de actores y objetos con los paisajes capturados.

La pieza decorativa más compleja fue la centrífuga de la nave espacial, que giraba simulando la gravedad. La construcción, con un diámetro de 12 metros y un peso de 40 toneladas, costó seis meses y 750 mil dólares; mientras giraba, crujía y emitía un fuerte crujido. Durante el rodaje de las escenas en las que se hacía girar la centrífuga, se olvidaba asegurar algunas cosas; en tales casos, todo recaía en el equipo de filmación. Y debido a la potencia de la iluminación, las lámparas a menudo explotaban, bañando al grupo con metralla. En general, supervivencia real, no filmación.

Las proyecciones de estreno comenzaron en abril de 1968. Las críticas fueron mixtas y muchos críticos estaban confundidos. El famoso crítico de cine Rock Hudson se levantó de su asiento al final de la proyección y dijo: "¿Alguien puede decirme qué tipo de tonterías acabo de ver?".

Mientras tanto, a los especialistas en marketing del estudio no se les ocurrió nada mejor (y más ridículo) que anunciar la película como “una película para toda la familia”.

El director recibió cartas de los espectadores. Una madre, que llevó a su familia a una proyección doble de Winnie the Pooh y Una odisea en el espacio, acusó a Kubrick de ser incoherente y de “insultar el arte, el espacio y la billetera” y exigió que le devolvieran los 3,50 dólares que gastó en la entrada. a ella.

A los espectadores jóvenes, por el contrario, les gustó la película. Un chico de 14 años le escribió a Kubrick: “Ya sabes lo que dicen los críticos. Ésta es mi opinión: ¡que se jodan los críticos!

Un pastor incluso escribió que recomendaba la película de Kubrick a todos sus feligreses "porque su cine es un ejemplo de gran entretenimiento, a diferencia de tantas películas violentas".

Quizás, sobre todo, Kubrick debería haberse inspirado en la reacción de sus colegas. Esto le escribió Federico Fellini, quien incluyó “Odisea en el espacio” entre sus diez películas favoritas:

Como creía Kubrick, el significado de "La Odisea" no se podía transmitir con palabras; por eso eliminó todas las explicaciones en off y los discursos innecesarios de la película de dos horas y media, dejando solo 40 minutos de diálogo.

En 1969, la película fue nominada al Oscar, pero recibió la estatuilla sólo por sus efectos visuales. ¿Y quién recuerda ahora el musical llamado “Oliver!”, que ganó el Oscar a la Mejor Película ese año? La Academia tampoco entendió al director, al igual que el ejército de críticos, pero el tiempo puso todo en su lugar.