Cómo se filmó la película "Rocky"

El primer "Rocky" apareció en el momento adecuado en el lugar adecuado, y este es el principal secreto de su rotundo éxito. En 1976, el espectador estadounidense común estaba bastante cansado del realismo crítico del Nuevo Hollywood y quería ver en la pantalla un cuento de hadas de la vieja escuela sobre un país de oportunidades e igualdad ilimitadas, donde cada trabajador desde abajo puede contar con un momento de triunfo en lugar de otra cinta que revele abscesos públicos.

Sylvester Stallone, quien a mediados de los años 70 estaba a medio paso de perder la fe en los sueños y la perseverancia, sintió como nadie que tal historia de los Estados Unidos era simplemente necesaria, e incluso en el año jubilar del bicentenario de la firma de la Declaración de Independencia.

El actor de tercera categoría en ese momento, a quien la madre del astrólogo le predijo un mayor éxito en el campo de la escritura de guiones, encontró material adecuado en un duelo real entre el gran Muhammad Ali y el boxeador retirado Chuck Wepner. La pelea, que tuvo lugar el 24 de marzo de 1975, duró 15 asaltos. Esto a pesar de las predicciones que afirmaban que el campeón mundial absoluto noquearía a un profesional promedio en la primera pelea.La firmeza de Wepner golpeó a Stallone, quien se endureció por una serie de fracasos personales y profesionales, e hizo del boxeador uno de los prototipos de su carrera, y la paráfrasis del memorable duelo es la culminación del guión, cuya parte principal, de hecho, es la preparación para un episodio clave. La pelea final de un semental italiano desconocido de Filadelfia con el campeón mundial Apollo Creed Sly rimó compositivamente con la escena inicial de la película, en la que Balboa derrota a un oponente débil.

Por supuesto, en el 75, Stallone solo podía prever vagamente que el éxito de la película de acuerdo con su guión crearía muchas secuelas. La tarea principal de Sly era convencer a los productores de que nadie podía interpretar a Balboa mejor que él. Por cierto, Robert Chartoff e Irwin Winkler ("Los caballos conducidos son fusilados, ¿verdad?"), quien asumió el guión de" Rocky", estuvo de acuerdo en que tal decisión era lógica y estaba justificada: el autor que escribió al protagonista" de sí mismo", e incluso el actor, es el candidato más obvio para el papel principal.El problema era que la United Artists film company, que financiaba los proyectos del tándem de producción, insistía en una estrella de mayor rango. Por ejemplo, los peces gordos del estudio estarían satisfechos con Robert Redford, Ryan O'Neal, James Caan o, en el peor de los casos, "ese tipo de los Señores de Flatbush", pero no con Stallone. Sin embargo, Sly se mostró inflexible y amenazó a los productores con enterrar su guión en el jardín, incluso a pesar de la compensación de $350,000 que el estudio le ofreció por aceptar darle el papel a otro actor. Al darse cuenta de que simplemente no habría Rocky sin la participación de Sylvester Stallone, Chartoff y Winkler señalaron a United Artists una cláusula contractual según la cual, con un presupuesto de proyecto de menos de un millón de dólares, la compañía cinematográfica no tiene derecho a interferir en el casting y otros asuntos creativos. Habiendo llegado a un acuerdo con el estudio, los productores comenzaron a buscar un director adecuado e invitaron a John G., no el director más obvio, a este puesto. Evildsen, en cuya filmografía "Rocky" se convirtió en la primera imagen que afirma la vida. Evildsen, un especialista en cine social sombrío y agudo, se sorprendió al principio de que le ofrecieran un drama deportivo, pero después de leer el guión, descubrió en él su motivo favorito de un hombrecito y una línea de amor inusual. Su originalidad radicaba en el hecho de que el héroe no luchaba por el corazón de una belleza escrita, sino por la atención de la llamada "media azul", en la que veía un alma gemela. Al mismo tiempo, Adrian tuvo que abrirse bajo la influencia de los sentimientos de Rocky y convertirse en una mujer atractiva, lo que significa que el papel del interés amoroso de Balboa tuvo que ser interpretado por una actriz igualmente convincente tanto en el papel de un ratón gris como en la imagen de una chica moderna y de moda.La hermana de Francis Ford Coppola, Talia Shire (Connie en El padrino), cumplía a la perfección con estos requisitos, especialmente porque la idea de hacer irlandesa a una familia amiga de Balboa debido a un presupuesto modesto tuvo que ser rechazada y reemplazada por italianos. Por lo tanto, el hermano de Adrian, Paul Pennino, fue interpretado por Bert Young. Otro papel importante — el ex entrenador de Rocky Mickey Goldmill — los creadores, por el bien del estudio, que querían obtener al menos un nombre de estrella en el proyecto, ofrecieron a Burgess Meredith (El Pingüino en la serie de televisión Batman de los años 60). Como intérprete de otro personaje clave, Apollo Creed, los productores soñaban con ver a un boxeador real, pero por razones financieras tuvieron que conformarse con el mismo recién llegado que Stallone: Carl Weathers. Para parecer dignos en el partido final, los compañeros de entrenamiento realizaron una especie de hazaña de actuación.

Los sueños del personaje principal también están asociados con las escaleras que conducen al Museo de Arte de Filadelfia. Después del lanzamiento de la película, los 72 escalones que Balboa logra superar después de agotadores entrenamientos se convirtieron en un símbolo de la victoria del hombre sobre sí mismo y se llamaron Escalones rocosos. Incluso se erigió un monumento a Rocky en una pose triunfal cerca de ellos. Rodar una película en Filadelfia era fundamentalmente importante no solo por la presencia de una escalera cinematográfica. Stallone hizo a sus personajes residentes de la "ciudad del amor fraternal" porque fue en ella donde se redactaron la Declaración de Independencia (1776) y la Constitución (1787) de los Estados Unidos. Además, los años de juventud más felices del propio Sly pasaron en Filadelfia: era para él (y por lo tanto para Rocky) la "tierra de la esperanza". Sin embargo, los productores con un presupuesto modesto eran mucho más rentables para filmar la cinta en Los Ángeles, en lugar de pagar a las autoridades de Filadelfia por el permiso para filmar en la calle. La situación fue manejada por John G. Evildsen, quien convenció a Chartoff y Winkler de que podía realizar la tarea en poco tiempo y sin pasar por los sindicatos. El director, que está acostumbrado a trabajar en películas de bajo presupuesto, tuvo éxito: la mayoría de las escenas callejeras se rodaron en Filadelfia en 10 días.

La solución visual de la imagen, filmada principalmente con una "cámara documental" siguiendo las rutas típicas del héroe, así como con la ayuda de una steadicam, también está relacionada con los plazos ajustados. Cabe destacar que" Rocky " fue una de las primeras películas creadas con este sistema. El operador de los episodios en los que está involucrado steadicam fue su inventor directo Garrett Brown. En particular, filmó casi las escenas más importantes de la película: las carreras de Balboa y su duelo con Apollo Creed. El increíble realismo del episodio culminante es mérito no solo del camarógrafo, sino también del maquillador. El maquillaje plástico que imita hematomas y otras lesiones de boxeo fue creado por Michael Westmore. Curiosamente, la escena se rodó en orden inverso, desde el final de la pelea hasta su comienzo, y el maquillaje que desfiguraba los rostros de los oponentes se alivió gradualmente.

La solución visual del duelo no solo es interesante desde un punto de vista técnico, sino que también tiene una serie de características con significado simbólico. Entonces, la escena comienza con una demostración de la arena de boxeo desde el punto más alto ("La vista de Dios"), y termina con un plano súper grande de Rocky y Adrian abrazados. Por lo tanto, la película enfatiza la idea de que la verdadera victoria del héroe es la búsqueda de un alma gemela. Además, las ideas arquetípicas sobre los italianos se reproducen simbólicamente en la imagen. Por ejemplo, su piedad se enfatiza con íconos que parpadean en el marco de vez en cuando (la escena inicial de la batalla) y crucifijos, incluso sobre la cama en la guarida de soltero de Rocky. También hay un elemento integral de las películas de gángsters sobre la mafia italiana en la película: los cadáveres de carne, que se introducen en la narrativa cinematográfica gracias a la profesión de Paul Pennino y adquieren un significado muy irónico cuando Balboa los usa como saco de boxeo. Es curioso que observemos uno de esos "entrenamientos de carne" durante un informe de televisión sobre un semental italiano, uno de los muchos ejemplos de uso de un marco de TV en el espacio. Tiene varias funciones en la película. En primer lugar, es un elemento esencial de la cultura y la vida cotidiana estadounidenses. En segundo lugar, la televisión ayuda a vencer la idea de que un ciudadano que ayer era un soldado común puede convertirse en una estrella de la pantalla hoy. Y finalmente, señala el momento de la acción, por ejemplo, cuando Rocky y Adrian están viendo una película navideña, entendemos que es la Nochebuena de 1975 en el patio de los héroes, lo que significa que el duelo programado para el 1 de enero del 76 no está lejos.

El efecto motivador de "Rocky", que ha conquistado a más de una generación de espectadores, se debe en parte al tema musical principal de la película, la composición Gonna Fly Now, escrita por Bill Conti. El resto de la banda sonora instrumental es también obra suya.

El actor de tercera categoría en ese momento, a quien la madre del astrólogo le predijo un mayor éxito en el campo de la escritura de guiones, encontró material adecuado en una pelea real entre el gran Muhammad Ali y el boxeador retirado Chuck Wepner. La pelea, que tuvo lugar el 24 de marzo de 1975, duró 15 asaltos. Esto a pesar de las predicciones que afirmaban que el campeón mundial absoluto noquearía a un profesional promedio en la primera pelea.La firmeza de Wepner golpeó a Stallone, quien se endureció por una serie de fracasos personales y profesionales, e hizo del boxeador uno de los prototipos de su carrera, y la paráfrasis del memorable duelo es la culminación del guión, cuya parte principal, de hecho, es la preparación para un episodio clave. La pelea final de un semental italiano desconocido de Filadelfia con el campeón mundial Apollo Creed Sly rimó compositivamente con la escena inicial de la película, en la que Balboa derrota a un oponente débil.

La línea de amor da matices adicionales a la historia, que de nuevo se hace eco metafóricamente del clímax. En su búsqueda por cortejar a la tímida vendedora de la tienda de mascotas, Rocky demuestra la misma perseverancia inquebrantable que en la batalla con Creed. El héroe entiende intuitivamente que la relación con Adrian debería ser un punto de inflexión en su vida rebelde, y no tiene la intención de darse por vencido ante las dificultades.

Por supuesto, tal perseverancia es recompensada: el amor de una chica inaccesible lo ayuda a creer en sí mismo, lo inspira a un entrenamiento agotador antes de una pelea fatídica, le da la fuerza para aguantar en un duelo desigual hasta el final y, en general, se convierte en la principal victoria de Rocky en la final, porque el ganador formal de la batalla sigue Esta última circunstancia, a su vez, agrega originalidad a la historia estándar del triunfo del forastero, haciendo que la historia de "Cenicienta en calzoncillos" sea más realista. Además, el final poco convencional insinúa la posibilidad de una secuela en la que el sueño americano del semental italiano se realice por completo.

Por supuesto, en el 75, Stallone solo podía prever vagamente que el éxito de la película de acuerdo con su guión crearía muchas secuelas. La tarea principal de Sly era convencer a los productores de que nadie podía interpretar a Balboa mejor que él. Por cierto, Robert Chartoff e Irwin Winkler ("Los caballos conducidos son fusilados, ¿verdad?"), quien asumió el guión de" Rocky", estuvo de acuerdo en que tal decisión era lógica y estaba justificada: el autor que escribió al protagonista" de sí mismo", e incluso el actor, es el candidato más obvio para el papel principal.El problema era que la United Artists film company, que financiaba los proyectos del tándem de producción, insistía en una estrella de mayor rango. Por ejemplo, los peces gordos del estudio estarían satisfechos con Robert Redford, Ryan O'Neal, James Caan o, en el peor de los casos, "ese tipo de los Señores de Flatbush", pero no con Stallone. Sin embargo, Sly se mostró inflexible y amenazó a los productores con enterrar su guión en el jardín, incluso a pesar de la compensación de $350,000 que el estudio le ofreció por aceptar darle el papel a otro actor.

Al darse cuenta de que simplemente no habría Rocky sin la participación de Sylvester Stallone, Chartoff y Winkler señalaron a United Artists una cláusula contractual según la cual, con un presupuesto de proyecto de menos de un millón de dólares, la compañía cinematográfica no tiene derecho a interferir en el casting y otros asuntos creativos. Habiendo llegado a un acuerdo con el estudio, los productores comenzaron a buscar un director adecuado e invitaron a John G., no el director más obvio, a este puesto. Evildsen, en cuya filmografía "Rocky" se convirtió en la primera imagen que afirma la vida.

Evildsen, un especialista en cine social sombrío y agudo, se sorprendió al principio de que le ofrecieran un drama deportivo, pero después de leer el guión, descubrió en él su motivo favorito de un hombrecito y una línea de amor inusual. Su originalidad radicaba en el hecho de que el héroe no luchaba por el corazón de una belleza escrita, sino por la atención de la llamada "media azul", en la que veía un alma gemela. Al mismo tiempo, Adrian tuvo que abrirse bajo la influencia de los sentimientos de Rocky y convertirse en una mujer atractiva, lo que significa que el papel del interés amoroso de Balboa debía ser interpretado por una actriz igualmente convincente tanto en el papel de un ratón gris como en la imagen de una chica moderna y de moda.La hermana de Francis Ford Coppola, Talia Shire (Connie en El padrino), cumplía a la perfección con estos requisitos, especialmente porque la idea de hacer irlandesa a una familia amiga de Balboa debido a un presupuesto modesto tuvo que ser rechazada y reemplazada por italianos. Por lo tanto, el hermano de Adrian, Paul Pennino, fue interpretado por Bert Young.

Otro papel importante — el ex entrenador de Rocky Mickey Goldmill — los creadores, por el bien del estudio, que querían obtener al menos un nombre de estrella en el proyecto, ofrecieron a Burgess Meredith (El Pingüino en la serie de televisión Batman de los años 60). Como intérprete de otro personaje clave, Apollo Creed, los productores soñaban con ver a un boxeador real, pero por razones financieras tuvieron que conformarse con el mismo recién llegado que Stallone: Carl Weathers. Para parecer dignos en el partido final, los compañeros de entrenamiento realizaron una especie de hazaña de actuación.

Durante varios meses no salieron del gimnasio para aprender las técnicas básicas del boxeo y poner sus cuerpos en forma física adecuada. Como resultado, Stallone dominó las habilidades del boxeo para poder pintar de forma independiente el guión de la coreografía de la pelea culminante, lo que lo hizo factible para él y Weathers y al mismo tiempo convincente. Más tarde, Sly recordó con una sonrisa que eran 30 páginas de texto, casi en su totalidad con las palabras "gancho izquierdo" y "gancho derecho". Además, durante los ensayos, Stallone y Weathers a menudo cometían errores con los ganchos y se infligían más de una lesión física real, sufriendo nada menos que otros profesionales.

Sin embargo, un boxeador profesional aceptó participar en la película. Fue Joe Frazier, el único campeón de peso pesado del mundo, quien prometió venir al rodaje de la pelea de Balboa y Creed. Es simbólico que Fraser, como Rocky, fuera nativo de Filadelfia, por lo que su cameo es especialmente valioso. Además, en los episodios se puede ver al director de fotografía de culto Lloyd Kaufman (borracho en la taberna Lucky Seven), al hermano del astuto cantante pop Frank Stallone (miembro de la banda que canta en la calle de la esquina), a su padre Frank Sr. (el juez cronometrador) y al guapo bullmastiff Batkis, que interpretó al "perro soñado"Rocky Balboa.

Los sueños del personaje principal también están asociados con las escaleras que conducen al Museo de Arte de Filadelfia. Después del lanzamiento de la película, los 72 escalones que Balboa logra superar después de agotadores entrenamientos se convirtieron en un símbolo de la victoria del hombre sobre sí mismo y se llamaron Escalones rocosos. Incluso se erigió un monumento a Rocky en una pose triunfal cerca de ellos.

Rodar una película en Filadelfia era fundamentalmente importante no solo por la presencia de una escalera cinematográfica. Stallone hizo a sus personajes residentes de la "ciudad del amor fraternal" porque fue en ella donde se redactaron la Declaración de Independencia (1776) y la Constitución (1787) de los Estados Unidos. Además, los años de juventud más felices del propio Sly pasaron en Filadelfia: era para él (y por lo tanto para Rocky) la "tierra de la esperanza". Sin embargo, los productores con un presupuesto modesto eran mucho más rentables para filmar la cinta en Los Ángeles, en lugar de pagar a las autoridades de Filadelfia por el permiso para filmar en la calle. La situación fue manejada por John G. Evildsen, quien convenció a Chartoff y Winkler de que podía realizar la tarea en poco tiempo y sin pasar por los sindicatos. El director, que está acostumbrado a trabajar en películas de bajo presupuesto, tuvo éxito: la mayoría de las escenas callejeras se rodaron en Filadelfia en 10 días.

La solución visual de la imagen, filmada principalmente con una "cámara documental" siguiendo las rutas típicas del héroe, así como con la ayuda de una steadicam, también está relacionada con los plazos ajustados. Cabe destacar que" Rocky " fue una de las primeras películas creadas con este sistema. El operador de los episodios en los que está involucrado steadicam fue su inventor directo Garrett Brown. En particular, filmó casi las escenas más importantes de la película: las carreras de Balboa y su duelo con Apollo Creed.

El increíble realismo del episodio culminante es mérito no solo del camarógrafo, sino también del maquillador. El maquillaje plástico que imita hematomas y otras lesiones de boxeo fue creado por Michael Westmore. Curiosamente, la escena se rodó en orden inverso, desde el final de la pelea hasta su comienzo, y el maquillaje que desfiguraba los rostros de los oponentes se suavizó gradualmente.

La solución visual del duelo no solo es interesante desde un punto de vista técnico, sino que también tiene una serie de características con significado simbólico. Entonces, la escena comienza con una demostración de la arena de boxeo desde el punto más alto ("La vista de Dios"), y termina con un plano súper grande de Rocky y Adrian abrazados. Por lo tanto, la película enfatiza la idea de que la verdadera victoria del héroe es la búsqueda de un alma gemela.

Además, las ideas arquetípicas sobre los italianos se reproducen simbólicamente en la imagen. Por ejemplo, su piedad se enfatiza con íconos que parpadean en el marco de vez en cuando (la escena inicial de la batalla) y crucifijos, incluso sobre la cama en la guarida de soltero de Rocky. También hay un elemento integral de las películas de gángsters sobre la mafia italiana en la película: los cadáveres de carne, que se introducen en la narrativa cinematográfica gracias a la profesión de Paul Pennino y adquieren un significado muy irónico cuando Balboa los usa como saco de boxeo.

Es curioso que observemos uno de esos "entrenamientos de carne" durante un informe de televisión sobre un semental italiano, uno de los muchos ejemplos de uso de un marco de TV en el espacio. Tiene varias funciones en la película. En primer lugar, es un elemento esencial de la cultura y la vida cotidiana estadounidenses. En segundo lugar, la televisión ayuda a vencer la idea de que un ciudadano que ayer era un soldado común puede convertirse en una estrella de la pantalla hoy. Y finalmente, señala el momento de la acción, por ejemplo, cuando Rocky y Adrian ven una película navideña, entendemos que es la Nochebuena de 1975 en el patio de los héroes, lo que significa que el duelo programado para el 1 de enero del 76 no está lejos.