¿Cómo las tecnologías digitales están cambiando la industria cinematográfica? ¿Están todos contentos con ello?

La huelga de actores y guionistas de Hollywood, que duró más de 4 meses, provocó la congelación de muchos proyectos de cine y televisión. La prensa incluso empezó a hablar del fin de la época dorada del cine americano. Una de las principales reivindicaciones de los huelguistas, cuyos intereses están representados por el sindicato de actores SAG-AFTRA, es la introducción de restricciones al uso de la inteligencia artificial. Según los trabajadores de la industria, esto representa una amenaza para las profesiones creativas.

La digitalización del cine comenzó hace mucho tiempo, pero recién ahora ha comenzado a generar preocupación. Anteriormente, las tecnologías digitales se utilizaban para aquellos casos en los que era imposible prescindir de ellas. Se utilizaban para crear efectos especiales, rejuvenecer a los actores y también si era necesario reemplazar a los muertos.

Desafortunadamente, la muerte a veces interfiere con el proceso de filmación. Este fue el caso en 1993, cuando el actor Brandon Lee murió trágicamente mientras filmaba The Crow. Luego tuvimos que reescribir urgentemente el guión. Además, en algunas escenas, se colocó una máscara digital con el rostro del actor en el rostro del doble mediante animación por computadora.

En 2001, se estrenó la fantasía animada "Final Fantasy", donde todos los personajes eran representaciones fotorrealistas de personas. Las tecnologías se desarrollaron y la línea entre lo virtual y lo real se fue desdibujando gradualmente. El estudio que realizó la película presentó a una actriz completamente virtual, Aki Ross. Estaba previsto filmarlo con actores en vivo. Ross se hizo tan popular que fue incluida entre las 100 mujeres más sexys de la revista Maxim.

Hay que decir que la eficacia del uso de las tecnologías digitales en el cine puede ser muy diferente. Todos recordamos bien la impresionante imagen del robot T-1000 en Terminator 2. A pesar de que los efectos especiales se crearon en 1991, el resultado sigue siendo impresionante hoy en día. Pero el Dwayne Johnson “digitalizado” en la secuela de “La Momia” parecía extremadamente estúpido, aunque era 2001 y la tecnología había avanzado mucho.

En 2008, se estrenó una maravillosa película con Brad Pitt, "El curioso caso de Benjamin Button". Gracias a la tecnología CGI, pudimos ver la asombrosa transformación del personaje principal de un anciano arrugado a un bebé de mejillas sonrosadas. El proceso a veces parecía espeluznante, pero realista y el público quedó satisfecho.

En 2014, el sitio web de alta tecnología Mashable publicó un artículo que levantó el telón de la cocina digital de Hollywood. Los autores describieron procesos de procesamiento de vídeo que en aquel momento se utilizaban en Estados Unidos desde hacía más de 10 años. Estamos hablando del llamado “trabajo digital sobre la belleza”. Un pequeño equipo de especialistas altamente remunerados, utilizando un software exclusivo, mejoró los cuerpos y rostros de los actores.

La belleza digital es una combinación orgánica de maquillaje profesional, cirugía plástica y procedimientos dentales y dermatológicos. Este tratamiento se lleva a cabo en la etapa de postproducción y los expertos cambian cada poro problemático de la piel. Los especialistas pueden convertir fácilmente a una actriz de 30 años en una heroína de 17.

Klaus Hansen, especialista de Method Studios, que se ocupa de este tipo de retoques, reveló el principal secreto de Hollywood en una de sus entrevistas:

Otro especialista, que prefirió permanecer en el anonimato, afirmó incluso que pronto nos enfrentaremos a un verdadero "síndrome de Dorian Gray". El “maquillaje digital” se volverá tan profundo que no reconoceremos a los actores en la calle o en el estudio. Sí, los espectadores se sentirán decepcionados al comparar el original con el héroe en la pantalla. Pero esto no es lo peor.

El uso desenfrenado de CGI comenzó gradualmente a afectar el nivel artístico de las películas. El espectador siente cada vez más la antinaturalidad de lo que sucede en la pantalla. Muchos ya sienten nostalgia por la era del cine predigital, cuando todo lo decidía la actuación y el arte de los maquilladores y escenógrafos. No importa cuán avanzadas sean las tecnologías modernas, todavía no pueden proporcionar un realismo total de lo que sucede en el marco.

En la quinta temporada de Juego de Tronos, la actriz Lena Headey, que interpretó a la reina Cersei Lannister, “prestó” su cabeza a un doble en una de las escenas explícitas. Headey estaba esperando un hijo en ese momento y no podía posar desnuda. El resultado estuvo lejos de ser ideal y el público no quedó contento con tal cambio.

Resultó muy divertido en la última parte de la franquicia Indiana Jones. Allí, el héroe “rejuvenecido” de Harrison Ford habla con la voz del actor de 81 años. No fue mejor en la película Avatar: The Way of Water. Allí, Sigourney Weaver, de 73 años, interpretó a una niña de 14 años de la tribu Navi. La actriz incluso recibió un entrenamiento especial para enseñarle cómo cambiar su voz, pero los espectadores aún notaron que la niña hablaba de alguna manera extraña.

Cada vez se habla más de que es hora de digitalizar las voces de los actores. Pero ¿qué quedará entonces de su juego? Personajes dibujados por inteligencia artificial, que hablan con voces falsas, actuarán en un mundo informático dibujado, entre los mismos extras falsos. Definitivamente, el cine está perdiendo exactamente lo que siempre atrajo al espectador: la máxima naturalidad, involucrada en el ciclo de colisiones de tramas.