Cómo hacer una caricatura de "Masha y el oso"

El estudio de animación "Animaccord" fue fundado en 2008. El primer proyecto es la famosa caricatura "Masha y el oso". ya se han lanzado 52 episodios, y uno de ellos, Masha plus Gachas de avena, ha ganado mil millones de visitas; ningún video ruso ha ganado tanto en YouTube. "Masha y el oso" es vista por niños no solo en Rusia, sino también en otros 22 países del mundo, por ejemplo, en Corea del Sur, Israel y Estados Unidos. Además de esta caricatura, el estudio todavía tiene dos proyectos: "Fairy Tale Machines" y "Masha's horror stories". "Masha y el oso" se creó utilizando tecnología de animación 3D en formato HD. El Pueblo decidió averiguar cómo sucede.

Fuente: the-village.ru

Cómo empezó todo

Oleg Kuzovkov, el director artístico del estudio, comenzó a trabajar en la caricatura "Masha y el oso" en 2007 (aunque había estado tramando la idea desde 1996). Al principio estaba buscando inversores, luego comencé el equipo. "¿Quieres ser director? Estoy empezando una caricatura aquí", recuerda Denis Chervyatsov, el guionista de Masha y el oso, una llamada telefónica de Oleg Kuzovkov. Denis Chervyatsov se dedicaba a la publicidad de gráficos en 3D hasta este momento, pero siempre quiso participar en el proceso de creación de dibujos animados. Por eso acepté. En ese momento no había guión — solo había una sinopsis de la primera serie: la niña Masha se perdió en el bosque, donde se encuentra con un oso. Luego, Kuzovkov y Chervyatsov comienzan a escribir el guión de la primera serie. Oleg Kuzovkov representaba claramente el carácter tanto del Oso como de Masha. "Originalmente eran muy coloridos, por lo que las historias comenzaron a colgarse de ellos mismos", dice Denis Chervyatsov. El guión estaba listo, pero no había nadie que lo diera vida. Luego, los directores de arte recurrieron a estudios familiares que acordaron hacer una caricatura.

La primera serie terminada se publicó en YouTube. No había acuerdos con el alquiler o la televisión en ese momento. El director artístico del proyecto "Masha's Horror stories" recuerda cómo siguieron los comentarios de los usuarios con la respiración contenida. Muy pronto, la caricatura fue apoyada por el canal VGTRK, y luego también se mostró en el programa "Buenas noches, niños". Quedó claro que la caricatura tiene demanda, por lo que debemos continuar con el lanzamiento. Poco a poco, un equipo comenzó a reunirse, ahora unos 100 empleados trabajan en el estudio. Un episodio dura aproximadamente siete minutos, su producción toma un promedio de tres a cuatro meses. Se están desarrollando cuatro series a la vez.

Todo comienza con un guión escrito por el fundador del estudio Oleg Kuzovkov. La descripción de toda la acción que se desarrolla en la serie cabe solo en un par de hojas A4. Una vez que el guión está listo, el artista dibuja cada escena de acuerdo con él, hace un guión gráfico. Este es un guión gráfico que ayuda al equipo a comprender lo que está sucediendo en la serie. Puede haber hasta 2 mil dibujos en el guión gráfico, aunque no necesariamente todas las escenas caerán en la caricatura.

Luego, el guión gráfico entra en el departamento de animación 2D. Aquí, los expertos colocan las imágenes en orden cronológico en la "regla" y las dividen en episodios. Queda claro cuántos minutos durará cada episodio, cómo interactuarán los personajes y qué dice el personaje principal, Masha. Después de eso, se le da voz: se graba la voz de la actriz de doblaje Alina Kukushkina, que ahora tiene 14 años. Y se convirtió en "Masha" cuando solo tenía seis años. Sin embargo, los nuevos episodios de la tercera temporada tienen la voz de la actriz Varya Sarantseva. En la misma etapa, se establece la posición de las cámaras.

A continuación, los objetos y caracteres 2D planos se traducen en formas 3D tridimensionales. Esto lo hacen los modeladores. La base de datos almacena todos los elementos que participaron en la caricatura. Por lo tanto, por ejemplo, para Masha o el Oso, no es necesario crear un nuevo modelo cada vez (si están en el marco en una "forma clásica"). Pero en todas las series hay cosas que están presentes en el marco por primera vez, por ejemplo, sombreros nuevos, casas, transporte. Todos estos accesorios se crean desde cero: primero el artista los dibuja, luego se entregan al departamento de animación 2D y finalmente a la animación 3D.

Cada uno de estos modelos cambia a configuración. Aquí, el especialista coloca elementos de control en todas las partes móviles, tirando de los cuales puede revivir todo lo que no debería estar estático en el marco. Todo esto se hace para animadores que pueden hacer que la cortina se balancee con el viento, Masha baile y el Oso se maraville. Los modeladores también trabajan todas las formas extremas de emociones de los personajes, como la risa, el llanto y la sorpresa. Después de modelar los elementos, pasan a texturizar. Aquí, se obtiene un carácter de color completo a partir de un espacio en blanco gris. Se pinta poniéndole una textura que el artista pintó previamente.

Finalmente, entran en juego los animadores, que controlan todo en el encuadre como marionetas. Es decir, literalmente abren las puertas, toman libros del estante, hacen un delineador de labios, colocan la posición de los labios de Masha de acuerdo con los sonidos que pronuncia. Al mismo tiempo, es necesario tener en cuenta con qué estado de ánimo habla la heroína, alegre o triste. Para conocer el texto, los animadores escuchan su grabación con auriculares. Todo el proceso puede llevar de dos a tres meses.

Después de la animación, la caricatura llega al renderizado, donde los expertos aplican texturas a los modelos grises y organizan la luz en el marco. Todos los personajes y su entorno se vuelven lo más realistas posible: los personajes tienen pelo, los animales crecen pelaje, las agujas crecen en los árboles de Navidad. Además, la hora del día, la hora del año ya aparece en el render y el clima está configurado.

Luego, la caricatura se envía a la etapa final: composición, los especialistas de este departamento trabajan en las capas, procesándolas, alineándolas en intensidad de color, dinámica y combinándolas en un producto terminado. La versión final de la caricatura se coordina con el director artístico, y luego la serie se carga en YouTube e iTunes.