Cómo convertirse en un verdadero fotógrafo: 7 lecciones de Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos de la historia. Es el cofundador de Magnum photo agency, que capturó brillantemente no solo los eventos, sino también el espíritu del siglo XX. La vida del fotógrafo estaba llena de aventuras y emociones, que se reflejaban en la esencia misma de sus obras, tan queridas por nosotros. Las colecciones de sus obras están decoradas en numerosos álbumes impresos creados con la participación del autor y con el apoyo de sus amigos.

¿Cómo puedes aprender a tomar mejores fotos del maestro? He aquí los siete principios fundamentales de la obra del gran Henri Cartier-Bresson.

1. Estar en el meollo de las cosas

"¡El mundo se está desmoronando, y Adams y Weston están fotografiando rocas!"(Henri Cartier-Bresson).

Washington, estados UNIDOS, 1957 Manifestación de activistas de los derechos civiles.

Casi inmediatamente después de que Henri Cartier-Bresson descubriera la fotografía en los años 20 del siglo pasado, se propuso explorar nuevos lugares y estar en el centro de los eventos más importantes. La curiosidad y la curiosidad natural del fotógrafo eran un concepto único para él.

La carrera de Cartier-Bresson demuestra la importancia de que los fotógrafos nunca se estancen, sino que sigan su curiosidad natural y eviten los patrones.

2. No pienses en la composición mientras grabas

"En fotografía, la armonía visual solo puede fluir de instintos desarrollados" (Henri Cartier-Bresson).

Leningrado, 1973 Retrato de Lenin en la fachada del Palacio de Invierno con motivo del 9 de mayo.

A menudo decía que trabaja en un nivel instintivo, casi subconsciente. Cartier-Bresson fue capaz de capturar un momento repentino de acción y traducirlo en una fotografía compositivamente armoniosa.

3. Inspírate en el trabajo de otras personas

"Debo decir que fue esta obra la que encendió la chispa y me impulsó a estudiar fotografía y mirar el mundo a través de la lente de mi cámara" (Henri Cartier-Bresson).

Chicos corriendo a las olas. Lago Tanganica. una casa y un tesoro escondido

En 1931, se encontró con una fotografía de Martin Munkaci (cuyo trabajo tuvo una gran influencia en Richard Avedon), en la que tres enérgicos muchachos negros se precipitan en los brazos de las olas del lago Tanganica. La imagen combina una alegría maravillosa y una composición estricta, que sobornó a Henri Cartier-Bresson y lo dirigió al camino de la fotografía.

4. La foto debe tener valor incluso antes del procesamiento

"Tan pronto como el fotograma llegó a la película, no estoy interesado en lo que sucederá a continuación. Después de todo, los cazadores no cocinan comida" (Henri Cartier-Bresson).

Por supuesto, mucho ha cambiado con el advenimiento de la fotografía digital. Pero el enfoque de Henri Cartier-Bresson sobre la percepción fotográfica, que, según el maestro, comienza y termina con la liberación del obturador de la cámara, sigue siendo relevante hoy en día.

5. No es la cámara lo importante, sino el fotógrafo

"La fotografía no ha cambiado desde su creación, aparte de los aspectos técnicos que no me importan mucho" (Henri Cartier-Bresson).

Cartier-Bresson nunca ha ocultado que no está particularmente interesado en toda la sabiduría del equipo fotográfico. En 1932, descubrió el Leica de 35 mm y lo utilizó a lo largo de su carrera fotográfica, casi siempre combinado con un objetivo de 50 mm. Una cámara simple y discreta (el fotógrafo pegó las partes parpadeantes de la cámara con cinta adhesiva oscura) le permitió ser casi invisible para los futuros héroes de sus fotografías.

La" vida "preocupaba a Cartier-Bresson mucho más que la "fotografía".

6. No te pierdas el momento!

"Una sorprendente mezcla de emociones y geometría en un instante" (Henri Cartier-Bresson).

Cartier-Bresson intentó filmar cualquier escena en el momento en que el pico emocional de la trama adquiría la forma compositiva más armoniosa. Llamó a este pico un "momento decisivo", que significaba "el reconocimiento instantáneo, en una fracción de segundo, del significado de lo que está sucediendo y, al mismo tiempo, de la organización exacta de las formas que dan a este evento la expresión adecuada."

7. La trama está por encima de todo

"La fotografía no es nada. Me interesa la vida " (Henri Cartier-Bresson).

Niños jugando a los vaqueros. Roma, Italia, 1951.

En el "momento decisivo" todo está a favor del fotógrafo, y entiende que necesita apretar el gatillo. El resultado son fotos que no necesitan comentarios adicionales, ¡solo tienes que admirarlas! Lo que atrajo exactamente la atención del fotógrafo: la expresión facial o una cierta disposición de personas, se aclarará más adelante.