Cómo colorear películas: cinco esquemas populares en colorística

Recientemente, se han pintado muchas películas antiguas en blanco y negro que se han convertido en clásicos, por lo que esto no sorprenderá a nadie. Pero, ¿alguna vez ha pensado en el hecho de que las pinturas modernas se someten a un procesamiento de color significativo e inicialmente se ven lejos de ser tan jugosas como las vemos en las pantallas?

Hay cinco de los esquemas de color más populares en el cine.

El más común, combina dos colores opuestos. Esta técnica ayuda a dar vida al marco, ya que el espectador percibe el uso de colores cálidos y fríos en un marco como algo muy armonioso.

Muy a menudo se pueden notar combinaciones con azul y azul claro, que son tan característicos de los éxitos de taquilla modernos. 

Acerca de los colores más populares — azul y naranja.

La saturación de los colores puede variar, pero los pares complementarios de colores a menudo se ven muy naturales y deleitan al ojo público. Algunos ejemplos más:

"Amelie" (2001).

El uso de colores complementarios rojo y verde.

"Fight Club" (1999).

Naranja, realzado en áreas claras, y color azul verdoso en las sombras de" Drive " (2011).

Por lo general, se utiliza para recrear una imagen acogedora o armoniosa.

El uso de colores adyacentes evita el contraste. Los colores son cálidos o fríos.

Los tres colores son equidistantes entre sí.

En este esquema, un color domina los otros dos. Así que incluso los colores no demasiado saturados comienzan a jugar con nuevos colores.

Muy similar al esquema anterior, pero en lugar de un color opuesto, se utilizan dos.

Como resultado, el contraste persiste, pero no es tan obvio.

Un esquema de color muy diverso de dos pares de colores opuestos. 

Sin embargo, el color principal sigue siendo el mismo. El opuesto resalta los acentos, y el segundo par de colores complementarios actúa como complementario. Se utiliza con menos frecuencia, ya que es muy fácil sobrecargar el marco.

Inicialmente, el marco de la película se ve así.

Y solo después de la postproducción obtenemos esto.

En la mayoría de los casos, intentan disparar en un formato "desvanecido", que se llama logarítmico. Este formato es de bajo contraste, tiene un gran rango dinámico y una amplia cobertura de color.

Y esto se hace para que una persona que trabaja con el color, un colorista, se sienta más cómoda trabajando con el material de origen.

A lo largo de los largos años de existencia del cine en color, han aparecido los esquemas de color más populares. Para seleccionar la combinación necesaria, utilice el círculo de color Johannes Itten.