Clones de la amada: datos entretenidos sobre la pintura más famosa de Bryullov

Karl Bryullov vivió en Italia durante más de cuatro años antes de llegar a Pompeya en 1827. En ese momento, estaba buscando un tema para un cuadro grande sobre un tema histórico. Lo que vio asombró al artista. Le tomó seis años recolectar material y escribir un lienzo épico con un área de casi 30 m2. En la imagen, personas de diferentes sexos y edades, ocupaciones y religiones, atrapadas en una catástrofe, corren de un lado a otro. Sin embargo, en la variopinta multitud se pueden ver cuatro caras idénticas...

En el mismo 1827, Bryullov conoció a la mujer de su vida: la condesa Yulia Samoilova. Después de separarse de su esposo, una joven aristócrata, ex dama de honor que amaba el estilo de vida bohemio, se mudó a Italia, donde la moral es más libre. Tanto la condesa como el artista tenían fama de galán. Su relación permaneció libre, pero larga, y la amistad continuó hasta la muerte de Bryullov. “Nada se hizo de acuerdo con las reglas entre Karl y yo”, escribió más tarde Samoilova a su hermano Alexander.

(Total 19 imágenes)

Karl Bryullov, "Retrato de la condesa Yulia Pavlovna Samoilova, saliendo del baile con su hija adoptiva Amazilia Pacini", 1839-1840, fragmento.

Julia, con su apariencia mediterránea (hubo rumores de que el padre de la mujer era el conde italiano Litta, el padrastro de su madre) era un ideal para Bryullov, además, como creado para una trama antigua. El artista pintó varios retratos de la condesa y "dio" su rostro a las cuatro heroínas del cuadro, que se convirtió en su creación más famosa. En El último día de Pompeya, Bryullov quería mostrar la belleza de una persona incluso en una situación desesperada, y Yulia Samoilova fue para él un ejemplo perfecto de esta belleza en el mundo real.

El investigador Erich Hollerbach señaló que las heroínas de El último día de Pompeya, similares entre sí, a pesar de las diferencias sociales, parecen representantes de una gran familia, como si el desastre acercara e igualara a todos los habitantes del pueblo.

"Tomé este paisaje de la naturaleza, sin retirarme en absoluto y sin agregar, de pie de espaldas a las puertas de la ciudad para ver parte del Vesubio como la razón principal", explicó Bryullov en una carta a su hermano la elección de la escena. Esto ya es un suburbio, el llamado Camino de las Tumbas, que va desde las puertas de Herculano de Pompeya hasta Nápoles. Aquí estaban las tumbas de los ciudadanos nobles y los templos. El artista dibujó la ubicación de los edificios durante las excavaciones.

Según Bryullov, vio los esqueletos de una mujer y dos niños, cubiertos en estas posiciones con ceniza volcánica, en las excavaciones. El artista podría asociar a una madre con dos hijas con Yulia Samoilova, quien, al no tener hijos propios, se hizo cargo de dos niñas, parientes de amigos, para criar. Por cierto, el padre del más joven de ellos, el compositor Giovanni Pacini, escribió la ópera El último día de Pompeya en 1825, y la producción de moda se convirtió en una de las fuentes de inspiración de Bryullov.

sacerdote cristiano. En el primer siglo del cristianismo, un ministro de la nueva fe podría haber estado en Pompeya; en la imagen se le reconoce fácilmente por la cruz, los utensilios litúrgicos -un incensario y un cáliz- y un rollo con un texto sagrado. El uso de cruces pectorales y pectorales en el siglo I no ha sido confirmado arqueológicamente.

sacerdote pagano. El estado del personaje está indicado por objetos de culto en sus manos y una diadema: infula. Los contemporáneos de Bryullov le reprocharon no haber destacado la oposición del cristianismo al paganismo, pero el artista no tenía ese objetivo.

Objetos de culto pagano. El trípode estaba destinado al incienso de los dioses, cuchillos rituales y hachas, para sacrificar ganado sacrificado, un recipiente, para lavarse las manos antes de realizar la ceremonia.

La vestimenta de un ciudadano del Imperio Romano consistía en una camiseta, una túnica y una toga, una gran pieza de tela de lana con forma de almendra que cubría el cuerpo. La toga era un signo de ciudadanía romana, los romanos exiliados perdieron el derecho a usarla. Los sacerdotes vestían una toga blanca con una franja morada alrededor del borde: toga praetexta.

A juzgar por la cantidad de frescos en las paredes de Pompeya, la profesión de pintor tenía demanda en la ciudad. Como un pintor antiguo, corriendo junto a una niña con la apariencia de la condesa Julia, Bryullov se retrató a sí mismo; esto lo hicieron a menudo los maestros del Renacimiento, cuyo trabajo estudió en Italia.

Según la crítica de arte Galina Leontyeva, el pompeyano tirado en el pavimento, caído del carro, simboliza la muerte del mundo antiguo, que anhelaban los artistas del clasicismo.

Las cosas que cayeron de la caja, así como otros objetos y adornos del cuadro, fueron copiados por Bryullov de espejos de bronce y plata encontrados por arqueólogos, llaves, lámparas llenas de aceite de oliva, jarrones, pulseras y collares que pertenecieron al habitantes de Pompeya del siglo I d.C.

Tal como lo concibe el artista, se trata de dos hermanos que rescatan a un padre anciano enfermo.

Plinio el Joven con su madre. El antiguo prosista romano, que presenció la erupción del Vesubio, la describió en detalle en dos cartas al historiador Tácito. Bryullov colocó la escena con Plinio en el lienzo "como un ejemplo de amor infantil y maternal", a pesar de que el desastre sorprendió al escritor y su familia en otra ciudad: Misena (a unos 25 km del Vesubio y a unos 30 km de Pompeya) . Plinio recordó cómo él y su madre salieron de Mizenum en el punto álgido del terremoto, y una nube de ceniza volcánica se acercaba a la ciudad. A una anciana le resultó difícil escapar, y ella, que no quería causar la muerte de su hijo de 18 años, la convenció de que la dejara. “Le respondí que sólo con ella me salvaría; La tomo del brazo y la hago subir”, dijo Plinio. Ambos sobrevivieron.

Jilguero. Durante una erupción volcánica, las aves morían sobre la marcha.

Según la antigua tradición romana, las cabezas de los recién casados se adornaban con coronas de flores. Flammey cayó de la cabeza de la niña: la cubierta tradicional de la antigua novia romana de una fina tela de color amarillo anaranjado.

Edificio del Camino de las Tumbas, el lugar de descanso de Aulo Umbricio Escauro el Joven. Las tumbas de los antiguos romanos solían construirse fuera de la ciudad a ambos lados de la carretera. Scaurus the Young durante su vida ocupó el cargo de duumvir, es decir, estaba al frente del gobierno de la ciudad, y por sus méritos incluso recibió un monumento en el foro. Este ciudadano era hijo de un rico comerciante de salsa de pescado garum (Pompeya era famosa por ello en todo el imperio).

Los sismólogos, por la naturaleza de la destrucción de los edificios representados en la imagen, determinaron la intensidad del terremoto "según Bryullov": ocho puntos.

La erupción, que ocurrió el 24 y 25 de agosto del año 79 d. C., destruyó varias ciudades del Imperio Romano, ubicadas al pie del volcán. De los 20-30 mil habitantes de Pompeya, unos dos mil no escaparon, a juzgar por los restos encontrados.

Autorretrato de Karl Bryullov, 1848.

1799 - Nace en San Petersburgo en la familia del académico de escultura ornamental Pavel Brullo. 1809-1821 - Estudia en la Academia de las Artes. 1822 - A expensas de la Sociedad para el Fomento de los Artistas, parte para Alemania e Italia. 1823 - Crea "Mañana Italiana". 1827 - Pinta los cuadros "Tarde italiana" y "Niña recogiendo uvas en las inmediaciones de Nápoles". 1828-1833 - Trabaja en el lienzo "El último día de Pompeya". 1832 - Escribió "La amazona", "Batsabé". 1832-1834 - Trabajó en el "Retrato de Yulia Pavlovna Samoilova con Giovanina Pacini y un niño negro". 1835 - Regreso a Rusia. 1836 - Se convirtió en profesor en la Academia de las Artes. 1839 - Se casa con la hija del burgomaestre de Riga, Emilia Timm, pero se divorcia dos meses después. 1840 - Creado "Retrato de la condesa Yulia Pavlovna Samoilova, dejando el baile ...". 1849-1850 - Se fue al extranjero para recibir tratamiento. 1852 - Muere en el pueblo de Manziana cerca de Roma, enterrado en el cementerio romano de Testaccio.

El material fue preparado por Natalya Ovchinnikova para la revista Vokrug Sveta. Publicado con el permiso de la revista. Publicación original.