Berlinale 2020: 8 películas importantes sobre mujeres

El 1 de marzo se clausuró en Berlín el 70º Festival Internacional de Cine, uno de los más sociales de los últimos años. La crítica de cine Alice Taezhnaya selecciona ocho películas del programa del festival, donde el destino, las limitaciones y la lucha de una mujer están en primer plano.

Mejillas rosadas, cabello rubio, una mirada furtiva en ojos grises: observamos casi incansablemente a Anna de cerca es una chica sencilla que trabaja como maestra de jardín de infantes y también le gusta el paracaidismo. Anna tiene muchos problemas con el mundo exterior, pero el director tiene suficiente gusto y talento para no manifestarlos.

Luego, los colegas senior del equipo encuentran fallas en sus métodos de crianza, organizando interrogatorios educados en las reuniones profesionales de los viernes. Luego mamá escucha con media oreja a su hija ya adulta. Entonces los amigos echan de menos sus palabras. Anna está alternativamente enferma, solitaria, incomprensible, ansiosa, aterradora y divertida: sus cambios de humor y reacciones son completamente impredecibles, pero muy humanas.

Una película corta y muy talentosa sobre un torbellino en la cabeza y una vida desordenada en la que es difícil comparar las causas reales y las reacciones mentales, y tal vez no sea necesario, porque los sentimientos sin resolver a veces nos hacen humanos.

Cualquier gran carrera comienza desde abajo, eso es lo que dice el sueño capitalista. Con la esperanza de una silla de productor en diez años, una joven rubia llega a la compañía cinematográfica como asistente: su período de trabajo es de cinco semanas, está muy cansada y contenta con las tareas de dar y traer.

El trabajo en sí — impresiones, copias, cartas, café-no molesta a la niña tanto como la actitud grosera de los colegas masculinos de alto nivel, la necesidad de humillarse frente a los jefes bajo pena de despido y encubrir los actos desagradables de los demás. El asistente descubre que el jefe lleva primero al hotel a una niña muy joven sin calificaciones, y luego la contrata, y decide presentar una queja al servicio de personal.

La realidad de la vida coreana: las chicas jóvenes, que reciben una educación y recién comienzan a construir una carrera, a menudo se casan y comienzan a vivir una vida de matrimonio conservadora, formando parte del horario de otra persona. Esto es exactamente lo que le sucede al personaje principal de la película: durante cinco años no se ha separado de su marido ni un solo día, pero en el momento en que se fue de viaje de negocios, finalmente puede visitar a tres amigos.

Viajando de invitado a invitado, aprende noticias sobre otros, cuenta la misma historia ostentosa sobre la felicidad conyugal, se emborracha de una manera secular. Y se mete en tres situaciones incómodas y divertidas: con un vecino que aclara la relación (el tema de la disputa es alimentar a gatos callejeros), con un posible acosador y un ex amante mucho mayor que él.

Hong Sang-soo vuelve a hacer una película sobre el aburrimiento cotidiano y la repetición de los acontecimientos, sobre la escasez de nuestras elecciones cuando se trata de la vida cotidiana y sobre la charla vacía en la que nos escondemos de la realidad.

Una estudiante de secundaria que trabaja después de la escuela como cajera en un supermercado oculta su embarazo a todos. No lo entenderán en casa (a mamá no le importa, papá parece ser un violador en absoluto), el ginecólogo encenderá un video pro—vida sobre el alma del embrión, los compañeros de clase lo condenarán, y solo el mejor amigo lo entenderá y pondrá todo el dinero de bolsillo para un aborto en Nueva York (porque en Pensilvania, solo se puede hacer con la aprobación de las personas mayores).

El primer viaje a la Gran Manzana para el personaje principal no es un turista alegre, sino un viaje médico forzado: allí descubrirá el término real de su embarazo y las medidas que tendrá que tomar. El drama de Eliza Hittman, que ganó el segundo premio más importante en la Berlinale, es un caso de cine con un "aspecto femenino" que cada mujer que se enfrenta a un embarazo no deseado o violencia asumirá intuitivamente.

Hittman habla de la naturaleza cotidiana de la violencia sexual y reproductiva en una forma simple de preguntas y respuestas: al responder preguntas del cuestionario de un psicólogo antes de un aborto, una niña debe elegir las palabras "nunca", "rara vez", "a veces", "siempre". ¿Hubo sexo forzado contigo? ¿Tu novio te amenazó o humilló? ¿Tienes miedo de la opinión de alguien sobre tu cuerpo? No solo la heroína responde a estas preguntas con un nudo en la garganta y los ojos en un lugar húmedo, sino que el director las dirige a su audiencia y espectadores.

Una de las heroínas del drama psicológico Josephine Decker está inspirada en la figura de la escritora Shirley Jackson: es su historia "Lotería" la que otra heroína lee en The New Yorker on the train. Dos mujeres del mismo destino y de diferentes generaciones caminarán juntas el camino de la supresión a la liberación relativa. La juventud y el matrimonio con un hombre prometedor, la vida al margen, de hecho, en un espacio cerrado, la alegría destinada a las tareas domésticas.Shirley se tragó esta vida en su totalidad, pero encontró la fuerza para no enterrar su talento para escribir en el suelo. Su amiga más joven, embarazada y casada a toda prisa, aún no entiende a dónde llegó. Decker confunde las cartas y elige el género de un thriller alucinógeno para contar la historia familiar de la Betty Draper condicional.

El empoderamiento se logra aquí de dos maneras: a través de un agudo conflicto conyugal y la autoexpresión, dos ventanas disponibles para una mujer encerrada en casa a mediados del siglo pasado.

Una mujer provinciana entusiasta llega a Nueva York con un cuaderno-por supuesto, para escribir poesía-y consigue un trabajo en una agencia literaria. Desde el umbral, se le advierte que a los autores vonnabi aquí no les gusta asumir de forma permanente, por lo que sus ambiciones literarias deben cifrarse con más cuidado. Además de soñar con una colección de poesía, la heroína trae a un novio que la mira hacia abajo a una gran ciudad (él solo logra escribir y no dudar de sí mismo).

En un año en un ambiente de trabajo conservador (el jefe es interpretado por Sigourney Weaver), la chica no solo aprende la desagradable rutina del futuro agente literario, sino que también se convierte en receptora no oficial de cartas de fanáticos de grandes escritores estadounidenses, principalmente Salinger. Su bestseller "El guardián entre el centeno" incitó a los adolescentes de mediados del siglo XX a escribir kilómetros de confesiones.

Con una fuerte reminiscencia de" The Devil Wears Prada "en las desventuras y pruebas del personaje principal," My Year with Salinger " pronuncia un pensamiento importante, aunque poco original: estar en las instalaciones de personas creativas y ser creativo tú mismo siguen siendo actividades muy diferentes.

Para los niños de familias que no son las más prósperas, el deporte es uno de los ascensores sociales simples y una forma de distraerse de un escenario potencialmente criminal. Así es como el personaje principal y su novio o novio resultaron estar en la pelea (al parecer, judo). Caminando por el borde, burlándose y golpeándose entre sí, son el motor de una compañía de cinco personas en la que es imposible rastrear la dinámica psicológica.Los chicos cotillean, se atacan unos a otros, se pelean, confían unos en otros, envidian, ayudan y se reúnen en coaliciones. Su comportamiento impredecible es, irónicamente, la única estabilidad: puede estar listo para un dedo roto de un mejor amigo beligerante, mientras que no para la vida adulta fuera de un apartamento pobre.

La película debut de la directora alemana Melanie Walde es un estudio del comportamiento límite en un entorno adolescente, donde el acoso se presenta como un juego, y la competencia es como el aire de una llama común.

El polémico thriller sobre adultos resolviendo sus propios problemas a expensas de los niños se divide en dos partes. En la primera, una niña androide de diez años con pensamientos programados, un conjunto de frases y reacciones vive en el verano fuera de la ciudad con su "papá" (es decir, un comprador de Android).

Papá lo usa como un juguete sexual, que, aparentemente, no es un problema ético en esta realidad: el robot cumple los deseos de su comprador y carece de sentimientos humanos. Puedes vestir a un androide y cambiar su apariencia, personalizar su vocabulario y hábitos, pero lo único que no puedes hacer es cambiar su edad.

Por lo tanto, el niño mecánico entra en la siguiente familia, donde se le requiere que desempeñe un papel diferente: ser la momia de un niño muerto hace mucho tiempo. La película de Vollner trata varios temas incómodos a la vez: pedofilia y presión parental, inteligencia artificial y fluidez de género, pero destaca principalmente la necesidad venenosa de los adultos de usar a los niños para intereses personales.