Artista pinta escenas oscuras y espeluznantes inspiradas en la decadencia industrial y el folclore

A través de la pintura, los creativos pueden transportarnos a universos únicos y, en esta ocasión, Hari Ren, artista y músico de Stalybridge, nos invita a un mundo de decadencia industrial, folclore e interpretación de la clase trabajadora: un ámbito inquietante pero familiar.

Hari creció en una antigua ciudad industrial al este de Manchester en los años 80 y 90, rodeado de molinos, fábricas y los restos de un pasado industrial. Estas primeras experiencias, combinadas con una admiración por el espíritu punk, han influido mucho en su obra. En una entrevista, Hari recordó específicamente que le presentaron el expresionismo y el dadaísmo, lo que transformó por completo su percepción de la pintura, no solo como técnica, sino como una forma de emoción, rebelión y narración.

Así que, entremos en la publicación y leamos más sobre Hari y sus inspiraciones a continuación.

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En primer lugar, le pedimos a Hari que nos contara más sobre sí mismo, a lo que respondió: “He trabajado en diferentes campos creativos, desde serigrafiar camisetas anarquistas hasta hacer obras de arte para museos, fábricas textiles y proyectos musicales. Pero, en esencia, todo lo que hago se trata de contar historias, ya sea a través del arte, la música o la escritura.

El punk siempre ha sido una gran influencia, no solo la música, sino también el espíritu DIY, la energía cruda, la negativa a conformarse. También canto, produzco y creo visuales para los proyectos de mi banda, como Black Light Mutants (anarco-punk/industrial) y Romance of Broken Minds (cold wave/industrial/gótico). Para mí, el medio no es importante, lo que más importa es el mensaje y la atmósfera”.

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The artist shared that he has been making art for as long as he can remember, both on paper and digitally. Hari wrote: “In the early ’90s, I got a Commodore Amiga 600 for Christmas, along with Deluxe Paint III, and I probably spent more time drawing on that than playing games!”

He continued by telling us more about how his high school art teacher Mr. Palmer at West Hill Boys introduced him to expressionism and dada. “That completely changed how I saw painting - not just as technique, but as emotion, rebellion, and storytelling. I started working with huge wooden boards, oil paint, garden sacking, cardboard - anything I could stick onto a surface and paint on. That textured, layered, raw approach still influences my work today.”

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En cuanto al tema detrás de la obra de arte de Hari, comentó: “Mi trabajo difumina la línea entre la decadencia industrial, el folclore y la historia de la clase trabajadora, creando escenas inquietantes y atmosféricas que resultan familiares e inquietantes a la vez.

Actualmente estoy trabajando en Harrowden, una ciudad ficticia inspirada en las antiguas ciudades industriales al este de Manchester. Existe fuera del tiempo, donde los molinos cubiertos de hollín, las fábricas oxidadas y los callejones se encuentran junto a las cámaras de CCTV modernas, las lavadoras y los bloques de pisos: una ciudad que no pertenece al pasado ni al presente”.

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“Pero hay algo extraño: el rojo atrae a la ciudad de manera extraña, gatos negros con ojos brillantes acechan en los callejones y hay una sensación de que la ciudad en sí está viva, observando. Visualmente, trabajo con rojos y negros atrevidos, creando un ambiente que es a la vez intrigante y perturbador, que atrae a la gente mientras insinúa algo que se esconde bajo la superficie”.

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Le pedimos a Hari que nos cuente más sobre su proceso creativo. Escribió: “Mi proceso creativo es una mezcla de investigación, imaginación y experimentación. Empiezo tomando fotos, estudiando mapas antiguos y profundizando en el folclore local, construyendo un sentido de lugar. Esbozo ideas, dibujo mapas y tomo notas escritas, porque una vez que un lugar tiene un nombre, comienza a sentirse real.

Actualmente trabajo principalmente de forma digital, combinando composiciones fotográficas, collages preliminares y sobrepintado para construir una escena. Utilizo técnicas de pintura mate para crear textura y atmósfera, agregando grano, bordes ásperos y distorsiones sutiles para que parezca un fragmento de un mundo más grande. El paso final siempre tiene que ver con el estado de ánimo: equilibrar la luz, la sombra y el color para crear esa sensación inquietante e inquietante”.

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Cada artista tiene una idea aproximada de lo que le gustaría que el público se lleve. Hari compartió sus esperanzas: “Quiero que la gente sienta que ha entrado en un mundo que existe justo fuera de la realidad, un lugar que les resulta familiar pero ligeramente extraño, como si hubieran estado allí antes pero no pudieran recordar cuándo.

Me encanta la idea de despertar la curiosidad y contar historias, hacer que la gente se pregunte quién vive en esos lugares, qué hay detrás de esas ventanas poco iluminadas y qué se esconde fuera de la vista. Mi trabajo no trata de dar respuestas claras, sino de sugerir posibilidades y dejar espacios para que la gente los rellene con su propia imaginación.

También espero que resuene en aquellos que sienten una conexión con la historia de la clase trabajadora, los paisajes industriales y los lugares olvidados, recordándoles que hay belleza en la decadencia, en los restos de la industria y en las cosas que la mayoría de la gente pasa por alto”.

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Por último, Hari añadió: “Ahora mismo, estoy centrado en ampliar The Harrowden Project, aportando más profundidad a la ciudad: más lugares, más historias extrañas, más atisbos de su inquietante folclore. También estoy desarrollando Mamucium City, un proyecto ciberpunk, donde la vigilancia corporativa choca con una resistencia clandestina. También tengo otro proyecto en marcha, Pubs Of England, una serie de pinturas basadas en el tiempo que pasé bebiendo en los pubs del norte de Inglaterra. Además de eso, sigo con mi obra de arte punk, anarquista y política, haciendo grabados, ropa y pegatinas que se centran en la resistencia, la lucha de clases y la acción directa, muchas de las cuales apoyan causas de base.

¡Gracias por leer! Si te encantan los paisajes industriales inquietantes, el folclore y los lugares olvidados, siempre eres bienvenido a entrar en mi mundo. Puedes encontrar más de mi trabajo en mi sitio web y en las redes sociales. ¡Ven a echar un vistazo!”.

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