Anuncios que desea ver

Dice un bloguero de Nueva York alias samsebeskazal: “La idea principal de la publicidad de dibujos animados es llamar la atención sobre lo que la gente no ha prestado atención durante mucho tiempo. Hay tantos anuncios diferentes hoy en día que es casi imposible hacernos mirar de cerca a cualquiera. Aquí necesitamos movimientos masivos, impactantes o creativos (que no siempre funcionan y también se vuelven aburridos), o nuevas tecnologías de fabricación no estándar. La publicidad dibujada se ha convertido en una de estas tecnologías.

(Total 52 fotos)

Fuente: Revista/samsebeskazal

1. Su novedad es, por supuesto, muy relativa. Más bien, es un viejo bien olvidado. Especialmente para Nueva York, cuyas paredes alguna vez estuvieron cubiertas en abundancia con anuncios hechos a mano. Sí, no eran tan hermosos y elegantes como los modernos, pero la técnica de su ejecución era exactamente la misma. Botes de pintura, brochas y rodillos, una cuna suspendida por cuerdas y un artista en su interior, aplicando metódicamente una enorme imagen pincelada a pincelada. El pico de popularidad de la publicidad dibujada a mano llegó en los años veinte y cuarenta del siglo pasado. Había mucha pintura en ese entonces, y hasta el día de hoy, este anuncio descolorido todavía se puede ver en muchos edificios de Nueva York. Luego vino la tecnología de la impresión en gran formato y el vinilo, que acabó con el trabajo manual e hizo de la publicidad exterior un producto de masas. La publicidad exterior comenzó a aparecer siempre que era posible, convirtiendo el anuncio en una imagen sin alma, intrusiva y, a menudo, molesta. Ahora la publicidad nos rodea por todos lados, y las autoridades de muchas ciudades se devanan los sesos sobre cómo eliminarla de sus calles, o al menos reducirla un poco.

2. Hoy, la publicidad dibujada a mano ha hecho lo que parecía imposible de hacer. Hizo que la gente le prestara atención. Y aún más No solo la miran. Le cuentan a otros sobre ella, le toman fotos (y algunos incluso toman fotos contra su fondo), la publican en Internet e incluso la coleccionan. Y supo traspasar los límites del espacio publicitario y convertirse casi en un objeto de arte, junto al buen graffiti.

3. Todo esto fue posible gracias a un enfoque individual de cada trabajo específico. Apareció una oferta exclusiva en el mercado masivo de productos. Esto no significa que si pinta algo en la pared, inmediatamente se ganará el corazón de los transeúntes. Por supuesto que no. Muchos profesionales participan en su creación. Desde creativos y diseñadores hasta artistas callejeros. Se selecciona un tema, se busca un lugar, se selecciona un estilo de dibujo. Y tales costos publicitarios, como comprenderá, muchas veces más caros que su contraparte de vinilo.

4. Para aprender a dibujar así, es necesario pasar muchos años de formación y pasar por todas las etapas de un camino profesional. Durante los primeros dos años, el novato solo limpia los cepillos, lleva los frascos y ayuda con otros trabajos rudos. Y también observa cómo trabajan los demás y escucha, escucha, escucha. Entonces empiezan a confiar en él para pintar grandes superficies, luego le enseñan a mezclar pinturas. Luego muestran cómo trabajar con secciones individuales. Y en el sexto o séptimo año, comienza a dominar lentamente toda la sabiduría. Se necesitan otros dos o tres años para finalmente llenar tu mano y aprender a ver todos los matices de una imagen enorme mientras cuelgas en una pequeña cuna. Los propios artistas dicen que se necesitan unos 10 años para convertirse en un verdadero maestro en este campo. El trabajo es muy duro. Además de la habilidad para dibujar, uno también debe ser físicamente fuerte y resistente. El turno puede durar de 10 a 12 horas, y tienes que trabajar todo el año, languideciendo del calor del verano, escondiéndote de la lluvia o envolviéndote del viento helado.

5. Uno de los creadores de publicidad de dibujos animados más grande de Nueva York es Colossal media, que fue fundado en 2004 por tres amigos. Hoy son una empresa con una facturación multimillonaria, operan en todo el país, y además de Nueva York, hay 18 ciudades más en la lista de medios de Colossal. Emplean a 30 artistas profesionales. La empresa no es solo un taller de arte, sino una agencia de publicidad en toda regla. Ellos mismos buscan clientes, ofrecen ideas para empresas de publicidad y la mayoría de las superficies sobre las que trabajan les pertenecen. Fueron ellos quienes pudieron devolver el interés de los anunciantes a la tecnología inmerecidamente olvidada. El costo de un proyecto varía de 5.000 a 100.000 dólares y depende del área y el momento. La tecnología de fabricación en sí es bastante complicada. Primero, la pared se mide y se marca. Luego se realiza un boceto en el taller, el cual es aprobado por el cliente. Luego se escala el boceto y los contornos del futuro anuncio se dibujan manualmente en una escala de 1:1 en grandes rollos de papel. Luego, usando una máquina especial, queman el contorno del patrón, perforando este lugar.

6. Además, se cuelga una cuna en el lugar de trabajo o se instala un ascensor, y se aplica una capa de imprimación a la superficie.

7. Luego comienzan a transferir los contornos del dibujo futuro. Se transfieren hoja por hoja, desenrollando gradualmente el rollo. La precisión y la precisión al alinear las tiras son muy importantes aquí, ya que el marcado incorrecto puede arruinar todo el trabajo posterior. Los marcadores trabajan lentamente, revisando cuidadosamente cada paso que dan.

8. El contorno se transfiere con papel perforado y polvo de carbón, por lo que los trabajadores encargados de esta etapa siempre parecen fogoneros mugrientos.

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10. Después del contorno resultante, si es necesario, delinee con un marcador.

11. Resultado.

12. El mismo lugar después de la obra del artista.

13. Cuando el marcado está listo, los artistas se ponen a trabajar.

14. En sus manos tienen una copia impresa en color del dibujo, que revisan constantemente en el curso del trabajo.

15. Las pinturas se mezclan en el sitio.

16. La impresión de gran formato, especialmente en formatos grandes, es muy granulada. Esto es claramente visible cuando miras esos anuncios de cerca. Aquí, el artista está atento incluso a los pequeños detalles, por lo que la imagen se vuelve más brillante y clara. Pintan principalmente con pinceles, pero si es necesario, usan un rodillo para pintar inmediatamente sobre un área grande con un color. Los proyectos grandes suelen tener dos artistas trabajando en ellos. El pequeño dibuja. Una pared lleva varios días. Un día para marcar y al menos dos o tres para dibujar. La empresa atrae alrededor de 10 anuncios por semana en Nueva York.

17. Mira cómo funcionan los rotuladores y el artista.

18. Resultado final.

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22. Y este es el trabajo para el cual se hizo el marcado anterior.

23. Dibujar una botella.

24. Tal publicidad no desfigura, sino que decora la ciudad.

25. No te aseguro que todo sin excepción sea brillante. También hay algunos bastante mediocres. Este por ejemplo.

26. Colosal oficina de medios en Brooklyn.

27. Él está dentro.

28. Y esto es un colectivo laboral.

29. Algo más de su trabajo en Nueva York. ¿Reconoces el lugar? Las paredes populares se pintan una vez casi cada semana.

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41. El texto es excelente. No puedo imaginar algo así en las calles rusas.

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53. Y este es Banksy en Nueva York. Más precisamente, la autoría de Banksy, y los chicos de Colossal dibujaron. Había tres ratas en total. Obra de 2004.

Se pueden ver más trabajos en su sitio web - colossalmedia.com