9 obras maestras del cine de Corea del Sur que necesitas ver

El cine surcoreano parece ser cada vez más popular cada año, pero muchos espectadores todavía no están familiarizados con él fuera de películas de alto perfil como el ganador del Oscar " Parásitos "o"Oldboy". Hoy estamos hablando de obras maestras inequívocas del cine coreano, que simplemente no se pueden perder. En Corea del Sur, no solo las películas de arte para espectadores son populares, sino también las películas de autor y de festivales.

Antes de que Pon Joon-ho conquistara el mundo con sus "Parásitos", el director coreano más famoso fue sin duda su amigo Park Chang-wook, que ganó el Gran Premio del Festival de Cannes con su" Oldboy " en 2003. Pero decidimos tomar otra foto (sobre "Oldboy", digamos, y para que todos lo sepan):" United Security Zone", el debut de Park en un largometraje.

Esta es una película sobre soldados de dos Coreas — Norte y Sur, que protegen las fronteras de sus países. Tratando de superar el aburrimiento, en algún momento comienzan a comunicarse con enemigos ideológicos, y mucho más cerca de lo que esperaban.

La "United Security Zone" trabaja sobre contrastes: esta es casi una bonita película sobre una amistad imposible, pero es por eso que la estúpida tragedia a la que todo llegará (y que se designa al principio, por lo que no es un spoiler) es solo más dolorosa. Ya con su debut, Park Chang-wook demostró que es uno de los autores más interesantes no solo en su tierra natal, sino también en el mundo.

El propio Pon Joon-ho, sin embargo, tenía obras maestras antes de "Parásitos". Se puede discutir con esto, pero su principal logro creativo sigue siendo "Recuerdos de asesinato" - ya sea una tragicomedia, o una historia de detectives sobre agentes de policía de una pequeña ciudad coreana que están tratando de atrapar a un maníaco. Además, la película está basada en una historia real, y ese asesino fue capturado hace solo un año, es decir, 16 años después del lanzamiento de la cinta.

"Memories of Murder" trabaja con un tema muy oscuro, pero al mismo tiempo, Pon Joon - ho no duda en bromear — textualmente y visualmente — y reírse abiertamente del sistema policial de Corea del Sur (a juzgar por las películas, este es generalmente un tema delicado para el país). Escenas devastadoras de tragedias se yuxtaponen con intercambios cómicos de policías y, por ejemplo, una mordaza muy cruel sobre la pierna amputada de uno de los investigadores.

Pon Joon-ho no solo cuenta una historia de detectives, sino que construye todo un mundo colorido en el que no existen sus héroes ideales — hará lo mismo en "Parásitos" 15 años más tarde.

Kim Ki-duk es uno de los autores coreanos más extraños. No encaja realmente en ningún contexto, existe como fuera del marco, por sí mismo. Pero la fama del festival-incluso en Rusia-lo recibió mucho antes que muchos de sus compatriotas famosos.

"Primavera, verano, otoño, invierno... y spring again " es sin duda su película más famosa y, además, la más "espectadora". Habla de un tipo que se mete en un monasterio budista en medio de un lago y estudia allí bajo la supervisión de un monje estricto y sabio.

Kim Ki-duk logra combinar la contemplación budista y una trama muy, en general, cotidiana - sobre padres e hijos, sobre el primer amor, el sexo y otras cosas no muy sublimes. Pase lo que pase en la pantalla, la película de alguna manera todavía se siente muy espiritual y meditativa (pero no en absoluto aburrida).

"Primavera, verano..."es una película única, a diferencia de cualquier otra cosa. Y una visita obligada para todos los que piensan que solo existen detectives y horrores en Corea del Sur.

A propósito, sobre ellos-los horrores y los detectives. "Vi al Diablo" es uno de los ejemplos más brillantes del cine de género coreano. Esta es una foto de un ex agente especial cuya esposa es brutalmente asesinada por un maníaco: los investigadores encuentran su cuerpo desmembrado.

Impulsado por la venganza, el héroe, pasando por alto a la policía, comienza su propia investigación y pronto encuentra al asesino. Pero encontrarlo resulta ser solo la mitad del caso, especialmente porque el agente especial no solo quiere que el criminal muera. Quiere atormentarlo.

"Vi al Diablo" es una película excesiva en todo: drama, crueldad, trama. Pero este exceso le sienta muy bien: el mismo Hollywood nunca habría sido capaz de hacer una película tan loca. El director Kim Ji-un no aparta la cámara de la tortura y no trata de suavizar lo que está sucediendo para el espectador. Ya que estamos hablando de maníacos, entonces hace una película realmente maníaca.

Lee Chang-dong sorprendió al mundo hace un par de años con su" Flaming", una brillante adaptación cinematográfica de la historia de Haruki Murakami. Pero incluso antes de eso, ya había rodado una gran película: en 2010 había una maravillosa "Poesía", e incluso antes, en 2002,"Oasis". La película trata sobre un extraño amor entre un estúpido criminal y una chica con parálisis cerebral.

Suena como la historia más manipuladora y azucarada del mundo, pero un genio Lee Chang-don radica en el hecho de que revela una trama tan exagerada con increíble sutileza y sensibilidad.

Ni una sola lágrima innecesaria, ni una sola lágrima lanzada en vano: cuenta una trágica historia de amor casi en el género del realismo mágico. Con escenas estremecedoras donde la heroína fantasea, "cómo sería", y así funde la realidad y la ficción juntos.

Mientras que Hollywood tiene miedo de filmar películas de acción de presupuesto medio, los autores de Corea del Sur han dominado esta habilidad mejor que nadie. "The Man from Nowhere" de Lee John-bohm parece ser una historia de género muy simple, pero el punto aquí, por supuesto, no está en absoluto en la trama. Y en el rendimiento - excelente coreografía y duro, acción espectacular.

En la historia, un modesto propietario de una casa de empeño se entera de que su linda vecina fue secuestrada por bandidos, y todo debido a la madre de la niña, que robó a los traficantes de drogas. El héroe decide salvar a su amigo.

Resulta que guarda un secreto terrible y maneja todo tipo de frío y armas de fuego mejor que muchos. Luego hay un desfile de tiroteos, peleas y persecuciones, siempre emocionantes y perfectamente filmadas.

Cada película de Hong Sang-soo es similar a la anterior, mientras que la película de Hong Sang-soo no es como la de cualquier otra persona. Filma dramedias conversacionales en las que la narrativa fluye como si fuera por sí misma, impulsada por una fuerza desconocida, donde las líneas se entrelazan, los personajes cambian de lugar y los mismos actores en escenas vecinas resultan ser personas diferentes.

Y todo esto es muy confuso, pero al mismo tiempo fascinante — no hay necesidad de profundizar en las líneas de tiempo y tratar de explicarse a sí mismo lo que está sucediendo. Solo tienes que sentarte y disfrutar del pequeño viaje que Hong Sang-soo ofrece.

"Solo de noche junto al mar" es probablemente su obra más famosa. Además, está lejos de ser el más difícil en su filmografía. Esta es una historia sobre una actriz que está tratando de descifrarse a sí misma (ella es interpretada por la eterna musa del director, Kim Min-hee). Sus personajes de pantalla y su verdadera personalidad se confunden, la película fluye a la vida, y la vida-en el cine.

En solo 100 minutos, Hong Sang-soo sumerge al espectador profundamente en el subconsciente de la heroína y los hace experimentar juntos lo que es difícil de describir incluso con palabras.

Otra película sobre un ex policía que está buscando a un maníaco, pero hecha de manera muy diferente a "Vi al diablo". "El Perseguidor" En Hong-jin es una película mucho más fría y más contenida, golpeando rara vez, pero con mucha precisión y dolor. Muestra bien lo diferente que es posible resolver la misma trama de género, si hay una fantasía.

El personaje principal de "El Perseguidor" es un chulo excéntrico que una vez fue un oficial de policía. Sus empleados comienzan a desaparecer en masa, y él, viendo en esto las maquinaciones de los competidores, comienza una investigación, sin saber que, de hecho, las chicas se están convirtiendo en víctimas de un maníaco. Uno de ellos, por cierto, todavía está vivo, y la "Perseguidora" maniobra entre sus intentos de escapar y los ridículos intentos del proxeneta para llegar a la verdad.

La película se mantiene constantemente en suspenso, no deja ir ni a los personajes ni al espectador por un segundo — hay peligro y suspenso todo el tiempo.

Cuando Hollywood ya estaba decepcionado con el tema de los zombis, fue el cine coreano el que mostró que todavía puedes hacer algo interesante con él, solo inténtalo. "Train to Busan" es un juego de acción dinámico en el que los héroes, encerrados en los estrechos coches de un tren interurbano, se ven obligados a luchar contra una multitud de personas infectadas.

Por supuesto, no todo es tan simple: en algún momento, la película se convierte en una sátira social, donde el tren se convierte en una especie de metáfora de la estructura social, casi como en Pon Joon-ho en "Through the Snow", pero un poco menos pronunciada. As y Pon, sin embargo, el director Yong Sang-ho está más interesado en el plástico sangriento de la acción de cámara que en los significados sociales.

Y en este sentido, el "Tren a Busan" es definitivamente mucho más impresionante que, digamos, la "Guerra de los Mundos Z"a gran escala y mucho más cara.