8 ocasiones en las que los disfraces de películas fueron tan impresionantes que ganaron un Oscar

Los Oscar son uno de los eventos más esperados y famosos dedicados a los profesionales más talentosos de la industria cinematográfica. Los ganadores se seleccionan entre 24 categorías, una de las cuales es el premio al mejor diseño de vestuario. Los primeros premios Oscar se entregaron el 16 de mayo de 1929 y el primer premio al mejor diseño de vestuario se entregó ya en 1949. Este año, la 94.ª entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo el 24 de marzo. Mientras tanto, veamos quién ganó el Óscar al Mejor Diseño de Vestuario.

8 FOTOS

1. El vestuario de Black Panther de Ryan Coogler fue creado por la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter, quien se convirtió en la primera mujer afroamericana en ganar un Oscar al mejor diseño de vestuario. Junto con trajes complejos e inusuales, aparecieron un collar y una corona, creados con tecnología de impresión 3D. Los trajes se inspiraron en las tribus africanas tradicionales y su ropa y tocados se encuentran en fuentes tradicionales.

2. El vestuario de El señor de los anillos: El retorno del rey de Peter Jackson fue creado por Ngila Dixon y Richard Taylor. El equipo de Dixon y Taylor puso mucho esfuerzo en crear la apariencia de los diferentes personajes. Por ejemplo, Dixon pronto se centró en la apariencia de los hobbits inspirados en los siglos XVII y XVIII. Juntos, se dice que los diseñadores han sido nominados a más de 20 premios.

3. El vestuario de la película de Wes Anderson El Gran Hotel Budapest fue diseñado por la diseñadora de vestuario italiana Milena Canonero. Colaboró con gigantes de la moda como Fendi y Prada para algunos de sus looks. El elemento que hace que estos disfraces se destaquen es la paleta de colores cuidadosamente elegida. La vestimenta llamativa y su capacidad para reflejar la personalidad de cada personaje le valieron a Canonero otro Oscar.

4. El vestuario de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton fue creado por la diseñadora de vestuario Colleen Atwood, con quien el director ha trabajado en varias otras películas exitosas. Aparte de los trajes llamativos, se prestó mucha atención al cabello y al maquillaje que completaron estos looks llamativos. Los atuendos fueron diseñados de tal manera que enfatizaran la "rareza" de los personajes. El único disfraz que permaneció "normal" fue el de Alice, ya que se la consideraba un personaje "moderno". Fue una tarea difícil mantener su disfraz, mientras que el tamaño del personaje cambiaba constantemente a lo largo de la película.

5. El disfraz de María Antonieta se inspiró en una caja de pasta Laduree que la directora Sofia Coppola le regaló a la diseñadora de vestuario Milena Canonero. La película se considera "la mejor interpretación cinematográfica del siglo XVIII". A pesar de que la historia se desarrolla en el siglo XVIII, el diseñador trató de presentarla de una manera nueva y moderna. Según el director de la película, tomó la referencia para crear el traje del movimiento Nuevo Romántico, así como de bocetos creados por John Galliano para Dior. El propio diseñador se inspiró en María Antonieta y la moda del siglo XVIII.

6. La diseñadora de vestuario Deborah Lynn Scott, quien diseñó el vestuario para la película Titanic de James Cameron, hizo todo lo posible para retratar la época en la que se desarrolla la acción. Leyó libros sobre etiqueta, tratando de averiguar cómo se debe comportar y vestir la gente. La mujer pasó mucho tiempo restaurando vestidos y creando otros nuevos a partir de telas y cuentas recuperadas. Para los personajes que interpretaron a los pasajeros de tercera clase, dado que eran personas de diferentes nacionalidades, la ropa provenía de diferentes países del mundo.

7. El vestuario del Moulin Rouge de Baz Luhrmann fue diseñado por Catherine Martin y Angus Strachey. El vestuario se inspiró en un lugar real llamado Moulin Rouge. En una entrevista con Vogue, la diseñadora de vestuario Martin compartió que visitó el Instituto de Vestuario del Met para ver las colecciones de ese período. Si bien los disfraces se han mantenido históricamente precisos, los diseñadores se han asegurado de que también sigan siendo modernos y atractivos para los espectadores de hoy. También se reveló que los diseñadores tenían un acuerdo de no usar nada que no perteneciera a ese período de tiempo.

8. El director George Miller y Mad Max: Fury Road fueron elogiados por su vestuario diseñado por Jenny Bevan, una oficial del Imperio Británico. El diseñador ya ha sido nominado a 10 premios Oscar y ganó 2 de ellos. El mayor desafío al crear estos disfraces fue asegurarse de que reflejaran las personalidades de los personajes y tuvieran un toque de practicidad, no solo de belleza estética. Por esta razón, se crearon trajes con prendas que se mezclaran con todo el paisaje.