8 detalles ocultos en las famosas pinturas, que no todos los artistas conocen
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Por Vika https://pictolic.com/es/article/8-detalles-ocultos-en-las-famosas-pinturas-que-no-todos-los-artistas-conocen.htmlMuchas obras maestras del arte esconden historias misteriosas. Independientemente del hecho de que algunos investigadores estudien imágenes, siempre hay otros detalles importantes que pueden cambiar el significado de la imagen completa.
En Pictolic hemos adquirido lupas y varias enciclopedias de arte para mirar las pinturas de artistas famosos.
8 FOTOS
1. Triángulo amoroso del siglo XVII.
Un retrato clásico del siglo XVII esconde una interesante historia del amor: esta es la conclusión que llegaron los estudiosos de Cambridge después de analizar el retrato de Isabelle Brant Antonis Van Deica. El artista decidió escribir un retrato de su esposa como su mentora como regalo, pero otros investigadores creen que Rubens, quien fue el mentor, no se dio cuenta porque Van Dyke la salvó. La misteriosa figura del fondo es un indicio de que Isabelle Brant y Anthony Van Dyke tenían una novela. Entonces, este detalle muestra que él, presumiblemente, era un amante. Además, la posición de Isabelle dejada al espectador contradice la tradición, porque era la posición del marido y no de la mujer. Van Dyke podría intentar destruir simbólicamente el matrimonio de Rubens.
2. Mono como símbolo de personalidad.
Frieda Kalo solía dibujar en fila con sus pequeños monos. Y esa fue la razón: la artista intentó enfatizar el poder y su pasión por la historia y la cultura mexicana. El caso es que en la cultura de los aztecas los monos eran un símbolo de fertilidad, conocidos por su atrevimiento y amor por la danza y el arte.
3. Fantasmas en las pinturas de Modigliani.
El retrato del misterioso Anthony, creado por Amedeo Modigliani, llama nuestra atención no solo por su oscuridad. Los investigadores han descubierto que hay imágenes de rostros humanos escondidas en lugares inesperados. En la luz infrarroja, puede contar no menos de 4 "fantasmas". Más bien, Modigliani utilizó el lienzo varias veces.
4. Latas de sopa "Identidad".
Bancos con sopa Campbell - una de las obras más famosas de Andy Warhol, donde la idea de la repetición de una y la misma imagen una y otra vez. Sus imágenes imitan uniformes y formas repetitivas de los comerciales más famosos. Aunque puede parecer idéntico, el artista agregó alguna distinción. Si miras, verás que la pegatina de diseño se puede distinguir en diferentes bancos. De modo que su estilo individual se conservó en la pintura.
5. 2 respiraciones en 1.
Las radiografías a veces conducen a aberturas muy inesperadas. Por ejemplo, en este cuadro de Vincent Van Gogh, que representa la hierba, hay realmente un retrato de un campesino. El secreto de estas pinturas es que el artista pintó a menudo sus primeras obras. Según los expertos, aproximadamente 1/3 de sus primeros trabajos fue pintado.
6. Retrato descolorido.
Renoir estaba muy satisfecho con su retrato de Madame Leon Clapisson, quien lo eligió para la exposición en 1883. Y solo más tarde, cuando los investigadores decidieron quitar el marco, vieron que parte del lienzo, escondida detrás del marco, tenía diferentes colores. Esta diferencia en los colores dio lugar a la teoría de que los colores tranquilos en la imagen eran realmente brillantes cuando Renoir los usó por primera vez. Con el tiempo, simplemente parpadearon.
7. Tintas invisibles.
Una de las pinturas de Jean-Michel Basquiat bajo el título "Sin título" (1981). El artista estadounidense Jean-Michel Basquiat a menudo experimentaba con sus pinturas y dejaba en el lienzo una multitud de detalles secretos. Así, durante la próxima prueba sobre la autenticidad del arte los expertos encontraron en la pintura tintas invisibles, que recrearon todo tipo de pinturas. Ahora los expertos recomiendan a otros propietarios del cuadro vasco que los escaneen y encuentren otros detalles ocultos.
8. Kuvshin como modelo principal Henri Matissa.
Este banco es la estrella principal de Henri Matissa. Es que usó las mismas cosas, actuando en sus cuadros. Entonces, Kuvshin, quien apareció por primera vez en sus pinturas en 1917, se encontró más tarde en su trabajo en la década de 1930.
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