8 detalles ocultos en cuadros famosos que no todos los críticos de arte conocen

Muchas obras maestras del arte esconden historias misteriosas. No importa cuán cuidadosamente los investigadores estudien las imágenes, siempre hay otros detalles importantes que pueden cambiar el significado de la imagen completa.

En Pictolic hemos adquirido una lupa y varias enciclopedias de arte para dar una mirada diferente a las pinturas de artistas famosos.

8 FOTOS

1. Triángulo amoroso del siglo XVII.

El retrato clásico del siglo XVII esconde una interesante historia de amor: esta es la conclusión a la que llegaron los científicos de Cambridge después de analizar el retrato de Isabella Brant por Anthony Van Dyck. El artista decidió pintar un retrato de la esposa de su mentor como regalo, pero otros investigadores creen que Rubens, quien fue el mentor, nunca recibió el cuadro porque Van Dyck se lo quedó. La enigmática figura del fondo es un indicio de que Isabella Brunt y Anthony Van Dyck estaban teniendo una aventura. Entonces, este detalle muestra que probablemente tuvo un amante. Además, la posición de Isabella a la izquierda del espectador es contraria a la tradición, porque era la posición del marido, no de la esposa. Van Dijk podría haber intentado destruir simbólicamente el matrimonio de Rubens.

2. Mono como símbolo de personalidad.

Frida Kahlo a menudo dibujaba pequeños monos a su lado. Y había una razón: la artista trató de enfatizar su fuerza y su pasión por la historia y la cultura mexicana. El caso es que en la cultura azteca, los monos eran un símbolo de fertilidad, conocidos por su audacia y amor por la danza y el arte.

3. Fantasmas en las pinturas de Modigliani.

El retrato de la enigmática Antonia, creado por Amedeo Modigliani, llama nuestra atención no solo por su oscuridad. Los investigadores encontraron que hay imágenes de rostros humanos escondidas en lugares inesperados. Se pueden contar al menos 4 "fantasmas" en luz infrarroja. Lo más probable es que Modigliani haya utilizado el lienzo varias veces.

4. Latas de sopa "idénticas".

Campbell's Soup Cans es una de las obras más famosas de Andy Warhol, donde surge la idea de repetir la misma imagen una y otra vez. Sus pinturas imitan los uniformes y las formas repetitivas de los comerciales más famosos. Si bien las latas parecen ser idénticas, el artista ha agregado algunas diferencias. Si observa más de cerca, verá que el diseño de las etiquetas puede diferir de un frasco a otro. Por eso su estilo individual se ha conservado en la pintura.

5.2 respiraciones en 1.

Los rayos X a veces conducen a descubrimientos muy inesperados. Por ejemplo, en este cuadro de Vincent Van Gogh sobre hierba, efectivamente hay un retrato de un campesino. El secreto de esta pintura es que el artista pintó a menudo sobre sus primeras obras. Según los expertos, alrededor de 1/3 de sus primeras obras fueron pintadas.

6. Un retrato descolorido.

Renoir estaba tan complacido con su retrato de Madame Leon Clapisson que lo eligió para una exposición en 1883. Y solo más tarde, cuando los investigadores decidieron quitar el marco, vieron que la parte del lienzo escondida detrás del marco tenía diferentes colores. . Esta diferencia de color dio lugar a la teoría de que los colores tranquilos de la pintura eran realmente vibrantes cuando Renoir los usó originalmente. Con el tiempo, simplemente se desvanecieron.

7. Tinta invisible.

Uno de los cuadros de Jean-Michel Basquiat se titula "Sin título" (1981). El artista estadounidense Jean-Michel Basquiat a menudo experimentaba con sus pinturas y dejaba muchos detalles secretos en el lienzo. Entonces, durante la siguiente prueba de autenticidad, los críticos de arte descubrieron tinta invisible en la imagen, que recreó el aspecto completo de la imagen. Los expertos ahora recomiendan que otros propietarios de cuadros de Basquiat los escaneen y encuentren otros detalles ocultos.

8. Un lanzador como modelo principal de Henri Matisse.

Esta lata es la estrella principal de Henri Matisse. El caso es que usó las mismas cosas en sus pinturas. Así, la jarra, que apareció por primera vez en sus pinturas en 1917, se encontró más tarde en sus obras de los años treinta.