7 pinturas que esconden otras obras de arte: del Cuadrado Negro de Malevich a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci

¿Alguna vez te has preguntado cómo los pintores famosos crearon sus lienzos principales? En un arranque de inspiración, ¿escribiste todo en unos pocos días o perfeccionaste cada detalle durante años? Nunca obtendremos una respuesta exacta. Pero sabemos una cosa con certeza: muchos artistas (como las personas creativas reales) podrían cambiar el vector de trabajo en un segundo y alejarse de la idea principal.

Solo nos ha llegado la versión final, enfrentada a decenas de ediciones por parte de su autor. Pero gracias a los trabajadores del museo y la tecnología moderna, tenemos la oportunidad de mirar hacia el pasado y ver cómo deberían haber sido realmente los lienzos legendarios.

Hay siete pinturas frente a ti, debajo de la capa superior de las cuales se ocultan imágenes completamente diferentes. Y aunque no seas fuerte en el arte, te aseguramos que hay obras en la selección que todo el mundo conoce. Spoiler: la misteriosa "Mona Lisa" no podía prescindir.

7 FOTOS

1. Cuadrado negro de Kazimir Malevich

Siempre ha habido mucha controversia y discusión en torno al Cuadrado Negro de Malevich. Algunos dicen que se trata de un trabajo legendario, mientras que otros argumentan que pueden dibujar el mismo sentados en la cocina.

Sin embargo, en 2015, los empleados de la Galería Tretyakov realizaron otro estudio de la pintura y descubrieron que detrás de la plaza se escondían dos obras más. Y pertenecen a distintas zonas del cuadro. La capa más baja es hacia el Cubo-Futurismo, y la segunda es hacia el Proto-Suprematismo.

2. "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci

Muchas historias y leyendas misteriosas están conectadas con esta imagen misteriosa. Uno de ellos se dio a conocer recién en 2015, cuando el ingeniero francés Pascal Cotte analizó las capas inferiores de pintura en la obra de da Vinci y concluyó que el artista originalmente pintó a una mujer completamente diferente. Y no había ninguna sonrisa misteriosa allí. Además, Kott afirmó que el famoso retrato tenía más de dos capas, y una de ellas incluso se parecía a la Virgen María. Por cierto, muchos expertos no están de acuerdo con esta versión y creen que las capas inferiores son etapas diferentes del mismo trabajo.

3. "Viejo con traje militar" de Rembrandt van Rijn

El artista holandés del siglo XVII también escondía a veces cuadros bajo una capa de otros. Una de estas obras es "Un anciano con traje militar". En 1968, los científicos descubrieron la segunda capa de la pintura. Sin embargo, entonces no había tecnología para ver los detalles. Fue posible hacer esto solo en 2015. Los investigadores escanearon el lienzo centenario y encontraron debajo un retrato de un joven desconocido con un traje verde.

4. "La dama del armiño" de Leonardo da Vinci

Resulta que en la versión original de la pintura de Leonardo da Vinci, no había ningún elemento más importante: el armiño. Esto fue declarado por primera vez por el mismo ingeniero francés Pascal Cotte. No se sabe exactamente por qué el artista decidió agregar un animal a la imagen, pero hay varias versiones. La primera es que el lienzo representa a la amante del duque de Milán, Lodovico Sforza, cuyo emblema era el armiño. Según la segunda versión, la niña estaba embarazada y el armiño le cubría el estómago.

5. Parche de hierba de Vincent van Gogh

En 2008, con la ayuda de la tecnología, científicos de Bélgica y los Países Bajos lograron encontrar un retrato femenino desconocido debajo de la capa de la pintura "Patch of Grass". Por cierto, Van Gogh solía pintar cuadros encima de otras obras. Y no hizo esto en absoluto porque quisiera agregar algo a los lienzos ya existentes, sino simplemente por falta de dinero.

Muchos expertos dicen que alrededor de un tercio de las obras de Van Gogh esconden otras pinturas debajo.

6. "Pose encantada" de Rene Magritte

Este cuadro del famoso surrealista fue pintado en 1927, pero después de cinco años desapareció sin dejar rastro. La búsqueda continuó durante casi cien años, pero fue en vano. Hasta 2013, los empleados del Museo de Arte Moderno de Nueva York no encontraron un fragmento de la "Pose encantada" debajo de la capa de otra pintura de Magritte "Retrato". Resultó que en 1932 el artista cortó el lienzo en cuatro partes y escribió en ellas obras completamente diferentes. El segundo fragmento se encontró debajo de la pintura “Modelo rojo”, y en 2016 se encontró la tercera parte de “Pose” en la galería de la ciudad inglesa de Norwich. Se escondía en La condición humana. La búsqueda terminó solo en 2017 cuando se encontró el último fragmento bajo la obra de Magritte "Dios no es un santo".

7. "La dama del unicornio" de Raphael Santi

La historia de la creación de esta imagen es aún más misteriosa que todas las anteriores juntas. Según algunos informes, el retrato de una dama con un unicornio fue pintado en 1506. En 1760, Perugino se refiere a él como "Santa Catalina de Alejandría". Sin embargo, más tarde se comprobó que el autor sigue siendo Rafael Santi. Pero los secretos no terminan ahí. Antes de la primera restauración, en lugar de un unicornio, la pintura representaba una rueda de mártir y una rama de palma. En 1916, el historiador del arte italiano Giulio Cantalamessa estableció que estos atributos se agregaron más tarde. Y solo después de la restauración en 1934-1936, los investigadores vieron que un unicornio estaba pintado en el lienzo (que en ese momento era un símbolo de pureza).

Por cierto, "La dama del unicornio" fue el primer lienzo de la historia, para cuyo estudio se utilizó una radiografía. En el proceso de estudiar las pinturas, se descubrió un hecho más: el unicornio se completó más tarde. En la versión original, la pintura representaba a una niña con un perro en brazos.