7 de las pinturas más escandalosas de la Galería Tretyakov

Hoy es difícil creer que estas obras clásicas del arte ruso a veces puedan causar una tormenta de controversia entre los contemporáneos. Pero ahora son una de las obras más famosas y favoritas del arte ruso.

Inicialmente, las pinturas fueron adquiridas por el fundador de la famosa galería, Paul Tretyakov, quien poseía una increíble intuición artística y se guiaba exclusivamente por su propio gusto. Aunque su galería era pública, Tretyakov tuvo que leer las estrictas reglas de la censura: algunas pinturas no solo fueron tomadas sino que se prohibió por completo mostrarlas. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de Tretyakov, tuvieron éxito, y hoy en día es imposible representar el depósito principal del arte ruso.

7 FOTOS

1. Vasily Petrov, Cruzada rural en Semana Santa (1861).

Vasily Perov fue uno de los fundadores de la Unión de Artistas y Migrantes. Evitó los temas seculares y, en cambio, representó la vida cotidiana de la gente común. Su famosa imagen, "Troika", representa a un niño pobre tirando de un barril con agua. Perov era un artista muy conocido, pero su crucifixión rural en Pascua provocó una tormenta de desaprobación. Sobre todo, la audiencia se sorprendió de que el artista representara la celebración de la Pascua en forma de una fiesta de borrachos: un campesino con los ojos borrachos entrecerrados, un sacerdote que bebía y se entregaba a los pies de una fiesta de huevos de Pascua. en st. Petersburgo, la imagen fue tomada de exposiciones y acusó al artista de inmoralidad. Sin embargo, Pavel Tretyakov, ignorando los intentos de persuadirlo, todavía entendió la imagen.

2. Vasili Vereshchaguin. Apoteosis de la guerra (1871).

Vereshchagin viajó mucho por Asia Central y escribió muchos lienzos. Esta imagen, sin embargo, se convirtió en la más famosa. Inicialmente, se llamó "Triumph Tamerlane" y se refería a la leyenda de los guerreros del famoso líder militar mongol, que construyó las pirámides a partir de los techos de los enemigos decapitados. Una especie de calavera, así como un desierto quemado que yacía en la parte trasera de la ciudad en ruinas, conmocionó al público noble de St. Petersburgo. Vereshchagin dedicó su imagen a "todos los grandes conquistadores: el pasado, el presente y el futuro".

3. Iván Kramskoi. Cristo en el desierto (1872).

La vida de Cristo fue un tema popular entre los artistas del siglo XIX, pero por lo general se representaba a Jesús como intrépido e inspirador, y no exhausto y solo en medio de la nada. La devoción de Cristo al diablo durante su 40º día de ayuno después de su bautismo está representada en el lienzo de Kram. Su imagen es extraordinariamente humana, y llama la atención no sólo la expresión tensa del rostro, sino también los dedos entrelazados de las manos que se aferran. Testigos presenciales recordaron que la opinión pública estaba dividida en la exposición. Algunos se sintieron profundamente afectados por la imagen y el sufrimiento, mientras que otros expresaron su indignación por lo que consideraban "divinidad" y la revelación de algo sagrado. El propio Sam Kramskoy recordó que se le había acercado y le preguntó por qué representaba así a Cristo. Desesperado, el artista comentó de manera demostrativa que él tampoco lo había visto. En cuanto a Pavla Tretyakov, inmediatamente compró una pintura ambigua y la consideró una de las obras de arte más fuertes de su colección.

4. Ilia Repin. Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581 (1883-1885).

Esta imagen evoca grandes emociones. En 2018, destrozó a quienes no les gustó su contenido "falso" y dañó gravemente la imagen. Los historiadores suelen refutar el mito de que Iván el Terrible mató a su hijo, pero es la escena de Repina -una de las primeras pinturas sangrientas similares basadas en la historia pseudohistórica- la que dejó una huella imborrable en la imaginación popular. Repin dibujó un lienzo con un recuerdo fresco del asesinato del emperador Alejandro II. Al principio, se lo mostró a sus colegas, quienes quedaron atónitos, todos reconocieron su increíble talento. Sin embargo, al emperador Alejandro III no le gustó la imagen, y el ideólogo estatal Konstantin Pobedonostsev la calificó de repulsiva. La pintura fue comprada por Tretyakov, pero los censores zaristas prohibieron su exposición. Luego se levantó la prohibición, por supuesto.

5. Vasili Surikov. Boyarina Morozova (1887).

El lienzo monumental Surikova está dedicado a la apertura de la Iglesia Ortodoxa Rusa en el siglo XVII y representa la escena del arresto del anciano Boyarini Morozova, quien se negó a ser crucificado con tres dedos, como exige. La imagen causó una fuerte impresión en el público como un experimento exitoso en la trama, extraído de la historia de Rusia. Muchos elogiaron el renacimiento artificial de la antigua Rusia, así como la imagen de las mujeres rusas (¡y ocultas!) Con un espíritu fuerte y un sufrimiento inquebrantable. Pero las imágenes también tuvieron muchos críticos que criticaron la composición incorrecta, las proporciones incorrectas, los errores en los gestos, el desplazamiento de la mano y otros detalles. Algunos incluso dijeron que la imagen se parecía más a una alfombra abigarrada de mal gusto que a una imagen.

6. Arquip Quinji. Bosque de abedules (1879).

¿Qué puede ser controvertido en la imagen con la imagen de un bosque de abedules? De hecho, la imagen estuvo rodeada de polémica: Quinji se retrasó en la finalización de su obra en una exposición de un grupo de artistas en St. Petersburgo, por lo que se pospuso el descubrimiento, para disgusto de otros artistas. Como resultado, la imagen apareció en las paredes durante dos días después de la inauguración. Los espectadores admiraron su asombroso juego de luces y sombras, e incluso sospecharon de Quinji en algún ingenioso truco óptico y creyeron que la imagen estaba especialmente iluminada por un szadi de luz. Sin embargo, un crítico criticó duramente la imagen y escribió que las flores no eran naturales y que los árboles estaban alrededor, como los accesorios del escenario, estaban colocados de forma poco natural y que, al parecer, estaban "pintados". El crítico era uno de los mafiosos que se escondía bajo un seudónimo. Quinji estaba tan ofendido que dejó la banda y, por lo tanto, "Birch Grove" fue el último trabajo que exhibió en sus exposiciones. Naturalmente, al final, compró Tretyakov.

7. Mijaíl Vrubel. Princesa Greza (1896).

La historia de este cuadro se lee como una novela de aventuras. El panel fue encargado por el coleccionista y filántropo Savoy Mamontov para el pabellón de arte de la Exposición Industrial y de Arte de toda Rusia en Nizhny Novgorod. Vrubel en este momento aún era desconocido. Mientras revisaba el trabajo del jurado de la Academia, ordenó retirarlo y expresó un verdadero ruido, cuya noticia llegó incluso al emperador Nicolás II. Este último afirmó que se deben respetar los deseos de la Academia. Al final, se llegó a un compromiso y el famoso artista Vasily Polenov completó el trabajo por orden de Vrubel. Aunque el panel en sí no se exhibió en el pabellón, los mamuts trajeron una gran cantidad de otras pinturas de Vrubel a la exposición y también organizaron una producción escénica, cuyo diseñador de escenarios fue Vrubel. Los que tuvieron la oportunidad de verlos trabajar estaban divididos. Uno admiró la innovación, otros criticaron la fealdad del "panel decadente". El escritor Maxim Gorky declaró ampliamente que este "monstruo" significa "la pobreza del alma y la pobreza de la imaginación". Al final, Mamontov tuvo que hacer una copia majestuosa del panel en su fábrica. Ahora decora la fachada del hotel "Metropol" en el mismo centro de Moscú. El panel se mostró en la ópera privada de Mamontov y luego se trasladó al Teatro Bolshoi, en cuyas reservas se descubrió a mediados del siglo XX, y luego se trasladó a la Galería Tretyakov, donde se exhibió solo en 2007. Allí Era una sala abierta dedicada a Vrubel, y el edificio tuvo que estar especialmente equipado para albergar una gran obra maestra.