27 pinturas monstruosas de las que es imposible apartar los ojos

El Museo de Arte Malo (MOBA) ha estado operando en Massachusetts durante más de 20 años, donde se coleccionan pinturas "demasiado malas para ignorar". En 1993, el anticuario Scott Wilson encontró un cuadro entre la basura que estaba tan terriblemente dibujado que lo fascinó. Wilson se lo mostró a sus amigos, que se rieron con él y sugirieron que Scott coleccionara una colección completa de los mismos objetos de arte espeluznantes. En marzo de 1994, Jerry Reilly y su esposa Maria Jackson organizaron una recepción en la casa, la "Inauguración del Museo de Arte Malo".

Los fundadores del museo dicen que no ridiculizan a los autores de las obras, sino que respetan sus sinceros esfuerzos:

Uno de los fundadores del museo, Jerry Reilly, dijo en 1995: "Cada ciudad del mundo tiene al menos un museo dedicado a las mejores obras de arte. MOBA es el único museo dedicado a coleccionar y exhibir lo peor."

Aunque el lema del museo es "El arte es demasiado malo para ser ignorado", las pinturas se seleccionan estrictamente antes de ingresar a la colección. Según Maria Jackson, nueve décimas partes de sus obras no pasarán, porque no son lo suficientemente malas. Para entrar en la colección, las obras deben ser originales y creadas con intenciones serias, y no por una broma y no por el bien de entrar en la exposición del museo. Los curadores no necesitan kitsch intencional. Al mismo tiempo, las pinturas deben tener inconvenientes significativos y no pueden ser aburridas. Además, el museo no recoge objetos de arte creados por niños, en una fábrica o específicamente para turistas.

En los primeros días de trabajo del museo, varias exposiciones inusuales tuvieron lugar en él: en un caso, las obras se colgaron en árboles del bosque, en otro, se cubrieron con una película termocontraíble a prueba de humedad. Así fue posible observar la obra "desde el coche y el lavadero de coches". En 2001, se celebró la exposición "Bucks desnudos-nada más que desnudos": retratos desnudos de la colección del museo se exhibieron en spas locales.

La imagen con la que comenzó la historia del museo y a la que la atención de los medios de comunicación y los clientes aún está cautivada. Ella encontró el nombre de inmediato: Esta es una alusión a la canción de los Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds". Uno de los críticos de la revista la describe de la siguiente manera: "Una anciana bailando en un exuberante campo en primavera, cuyos pechos caídos aletean libremente; inexplicablemente se apoya con una mano en una silla roja en la que está sentada, y en la otra sostiene un ramo de margaritas. Otra característica es más simple y directa: una anciana con una silla pegada al culo.""Lucy" fue escrita con una mujer de la vida real, Anna Lally Keen (años de vida - 1890-1968). Cuando su nieta, Susan Lawlor, enfermera de Boston, vio el retrato en el periódico y reconoció a su abuela en él, luego de Shoka aspiró Coca-Cola por la nariz. La pintura estuvo colgada en la casa de su tía durante muchos años, aunque a los parientes, y a Susan misma, no les gustó el retrato: "La cara es definitivamente suya, pero todo lo demás es terrible. Parece que solo tiene un pecho, y no está claro qué le pasa a sus brazos y piernas, y estas flores, y este cielo amarillo..."

Bella English, periodista del Boston Globe, llamó a esta película una obra que " absolutamente te hará reír. La artista Amy Levine vio en ella una parodia de la pintura de Georges Seurat "Sunday Afternoon on the island of Grand Jatt": también se la conoce como "Sunday in the Park with George". El sujeto de esta pintura fue supuestamente John Ashcroft, el ex Fiscal General de los Estados Unidos.Este trabajo no puede ser llamado técnicamente malo, por lo que la falta de habilidad artística no es un criterio obligatorio para nuevas exhibiciones. Scott Wilson dice que aceptar una obra de arte en MOVA es una " celebración del entusiasmo del artista."

En 1996, la pintura R. desapareció del museo . Angelo Lee "Eileen". El museo prometió 6 6,5 a quien lo devolvería, e incluso aumentó la remuneración a 3 36,73 , pero la obra no se devolvió durante muchos años.

Después del robo, se instalaron cámaras de video falsas en el museo con la leyenda: "¡Atención! Esta galería está protegida por cámaras de vídeo falsas."No ayudó: en 2004, un autorretrato de Rebecca Harris fue robado. En lugar de la pintura, apareció una nota en la pared exigiendo un rescate de 1 10, sin embargo, el ladrón olvidó ingresar su información de contacto. Pronto la pintura fue devuelta junto con 1 10. El curador Michael Frank sugirió que era difícil para el ladrón quedarse con ella, porque "las instituciones de buena reputación se niegan a negociar con los criminales."