27 pinturas monstruosas de las que es imposible apartar la vista

El Museo de Arte Malo (MOBA) ha estado operando en Massachusetts durante más de 20 años, donde se recopilan pinturas "demasiado malas para ignorarlas". En 1993, el anticuario Scott Wilson encontró una imagen entre la basura que estaba tan mal dibujada que lo fascinó. Wilson se lo mostró a sus amigos, quienes se rieron con él y sugirieron que Scott coleccionara una colección completa de los mismos objetos de arte espeluznantes. En marzo de 1994, Jerry Reilly y su esposa Maria Jackson organizaron una recepción en la casa, la "Apertura del Museo de Arte Malo".

Los fundadores del museo dicen que no ridiculizan a los autores de las obras, sino que respetan sus sinceros esfuerzos: "Hacemos esto para celebrar el derecho del artista a fracasar."

(27 fotos en total)

Fuente: Museo del Mal Arte

"Leones." Anónimamente. 40×50 centímetros, acrílico, lienzo. Encontrado en una tienda de antigüedades en Mena, Arkansas. Julio de 2016.

Uno de los fundadores del museo, Jerry Reilly, dijo en 1995: "Todas las ciudades del mundo tienen al menos un museo dedicado a las mejores obras de arte. MOBA es el único museo dedicado a coleccionar y exhibir lo peor."

"Charlie y Saba", un cuadro de autor anónimo. 45×60 centímetros, óleo sobre lienzo.

Aunque el lema del museo es "El arte es demasiado malo para ser ignorado", las pinturas se seleccionan estrictamente antes de ingresar a la colección. Según Maria Jackson, nueve décimas partes de sus obras no pasarán, porque no son lo suficientemente malas. Para ingresar a la colección, las obras deben ser originales y creadas con intenciones serias, y no por una broma y no por el bien de ingresar a la exposición del museo. Los curadores no necesitan kitsch intencional. Al mismo tiempo, las pinturas deben tener inconvenientes significativos y no pueden ser aburridas. Además, el museo no recopila objetos de arte creados por niños, en una fábrica o específicamente para turistas.

"Sueños de un erizo esquilado", Leonardo, 1977. 25×22 centímetros, óleo, mesa de trabajo.

En los primeros días de trabajo del museo, se llevaron a cabo varias exposiciones inusuales: en un caso, las obras se colgaron de árboles en el bosque, en otro, se cubrieron con una película termorretráctil a prueba de humedad. Por lo tanto, fue posible observar el trabajo "desde el automóvil y el lavado de autos". En 2001, se llevó a cabo la exposición "Naked Bucks — nothing but Nude": retratos desnudos de la colección del museo se exhibieron en balnearios locales.

"Día ventoso", de Bob Roots. El autor escribe: "Me gustó mucho cómo salió el cobertizo. Pero cuando empecé a dibujar personas y animales, me di cuenta de que tenía un gran problema con las proporciones."

"Lucy en un campo con flores", se desconoce el autor. 76×60 centímetros, óleo sobre lienzo.

La misma imagen con la que comenzó la historia del museo y a la que aún se remacha la atención de los medios de comunicación y los mecenas. Encontró el nombre de inmediato: Es una alusión a la canción de los Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds". Uno de los críticos de la revista la describe de la siguiente manera: "Una anciana que baila en un exuberante campo en primavera, cuyos pechos caídos se agitan libremente; inexplicablemente se apoya con una mano en una silla roja en la que está sentada, y en la otra sostiene un ramo de margaritas."Otra característica es más simple y directa: una anciana con una silla pegada al culo."

"Lucy" fue escrita con una mujer de la vida real, Anna Lally Keen (años de vida—1890-1968). Cuando su nieta, la enfermera de Boston Susan Lawlor, vio el retrato en el periódico y reconoció a su abuela en él, esnifó "Coca-Cola" por la nariz en estado de shock. La pintura colgó en la casa de su tía durante muchos años, aunque a los familiares, y a la propia Susan, no les gustó el retrato: "La cara es definitivamente suya, pero todo lo demás es terrible. Parece que solo tiene un pecho, y no está claro qué le pasa a sus brazos y piernas, y a estas flores, y a este cielo amarillo..."

"George en un orinal un domingo por la tarde", John Gedraitis. 93×55 centímetros, acrílico sobre lienzo.

La periodista del Boston Globe Bella English calificó esta imagen como un trabajo que "te hará reír absolutamente. La artista Amy Levine vio en él una parodia de la pintura de Georges Seurat "Sunday Afternoon on the island of Grand Jatt": también se la conoce como "Sunday in the Park with George". El tema de esta pintura era supuestamente John Ashcroft, el ex Fiscal General de los Estados Unidos.

Este trabajo no se puede llamar técnicamente malo, por lo que la falta de habilidad artística no es un criterio obligatorio para las nuevas exposiciones. Scott Wilson dice que aceptar una obra de arte en MOVA es una " celebración del entusiasmo del artista."

"Los demonios de Gina", de Gina. 70×50 centímetros, óleo sobre lienzo.

"El Príncipe amarillo-azul", Franny, 1991. 45×60 centímetros, óleo sobre lienzo. La anotación del museo dice: "El Príncipe está representado tanto de frente como de perfil. Franny no perdonó la pintura, y la pintura parece que fue pintada por Van Gogh bajo LSD."

"Palmeras", Comel Romero Cabrera. 30×25 centímetros, acrílico, lienzo.

"Libertad y justicia", un cuadro de autor anónimo. 60×60 centímetros, acrílico, lienzo.

En 1996, la pintura de R. Angelo Lee "Eileen" desapareció del museo. El museo prometió $ 6.5 al que lo devolviera, y luego incluso aumentó la remuneración a $ 36.73, pero el trabajo no fue devuelto durante muchos años.

Después del robo, se instalaron cámaras de video falsas en el museo con la leyenda: "¡Atención! Esta galería está protegida por cámaras de vídeo falsas."No ayudó: en 2004, robaron un autorretrato de Rebecca Harris. En lugar de la pintura, apareció una nota en la pared exigiendo un rescate de $ 10; sin embargo, el ladrón olvidó ingresar su información de contacto. Pronto la pintura fue devuelta junto con $10. El curador Michael Frank sugirió que era difícil para el ladrón retenerla, porque " las instituciones de renombre se niegan a negociar con los delincuentes."

"Tango azul", un cuadro de autor anónimo. 60×53 centímetros, acrílico, lienzo. Los curadores del museo recordaron las obras de Auguste Renoir "Dance in the Boujivale", "Dance in the village"y" Dance in the city".

"Dios azul", un cuadro de autor anónimo. 76×90 centímetros, acrílico sobre lienzo. Una de las obras más recientes de la colección: se presentó al museo en marzo de 2016.

"Sarna."70×55 centímetros, óleo sobre lienzo.

"Ronan el Pug", Erin Rotgeb. 45×60 centímetros, acrílico, lienzo. La anotación dice: "Ronan apenas puede mantener la cabeza erguida: se bebió todo el ponche de huevo en una fiesta navideña."

"Dona de Año Nuevo", de Marie Newman. 50×40 centímetros, técnica mixta (collage, rotuladores, papel). La obra fue presentada al museo por la propia artista.

"Mujer rosa al amanecer", obra de un autor anónimo, creado bajo la influencia de las pinturas de Van Gogh. 60×45 centímetros, óleo sobre lienzo.

El trabajo de Tom Euler. 40×45 centímetros, acrílico, lienzo.

"Pablo Presley", obra de Bonnie Daly. 50×27 centímetros, acrílico, papel.

"La Mantis que recibió la respuesta", obra de un autor anónimo. 60×120 centímetros, acrílico, lienzo. La pintura fue encontrada entre la basura en la ciudad californiana de Berkeley.

"Isla de Pascua", el autor está firmado de forma ilegible. 60×75 centímetros, óleo sobre lienzo.

"En la boca del gato."60×50 centímetros, acrílico, lienzo. El fundador del museo compró esta obra en una tienda benéfica de Boston.

"Solo una herida de carne", Lanza D. 35×25 centímetros, óleo sobre lienzo.

"Dama con pantalones grandes", una pintura de un autor anónimo. 120×160 centímetros, óleo sobre lienzo. A juzgar por la pose de la modelo, el autor se inspiró en la pintura de Goya "Mach Desnudo".

"Desnudo y tres polluelos."El conservador jefe del museo encontró esta pintura en el vestíbulo de un hotel de Niza.

"Era mi amigo", Jack Owen. 60×45 centímetros, acuarela, papel.

"Fertilidad femenina". Un cuadro de autor anónimo. 66×90 centímetros, óleo sobre lienzo.