23 salvaje "secretos" de las viejas películas de Hollywood que son impactantes hoy

Los miembros de la comunidad de BuzzFeed contaron sobre los hechos más geniales y extraños que conocen sobre Old Hollywood. Y eso es lo que resultó ser la imagen.

Cuando los niños actores se comportaban mal en el set, a veces eran enviados a una "caja negra" especial y obligados a sentarse en un bloque de hielo como castigo. Fue definitivamente cruel y muy inusual. Shirley Temple recordó más tarde:

Durante el rodaje de una escena de la película "¿Qué pasó con Baby Jane?"Bette Davis golpeó a Joan Crawford tan fuerte que necesitaba puntos. Crawford respondió astutamente: se puso algunas pesas en los bolsillos para que Davis, que tuvo que arrastrar el cuerpo casi sin vida de Crawford según la trama, tuvo que tensar mucho su espalda.

La enemistad de estas dos actrices era repugnante. Joan Crawford incluso hizo campaña contra Bette Davis para que no recibiera un Oscar por la película. Si Davis hubiera ganado, se habría convertido en la primera actriz en ganar tres Premios de la Academia.

Buster Keaton se lesionó el cuello realizando un truco en la película "Sherlock Jr.", pero se dio cuenta sólo después de muchos años. Esto sucedió durante la filmación de una escena cuando un chorro de agua se vierte sobre él desde una torre de agua. La presión del agua era tan grande que el actor dañó las vértebras cervicales.

Gene Kelly en el set de "Singing in the Rain" se burló de la forma en que Debbie Reynolds baila que un día se escondió de todos bajo el piano para llorar.

La actriz tuvo solo unos meses para aprender lo que Gene Kelly ha estado haciendo toda su vida. Pero él aún venía a los ensayos y criticaba todo lo que ella hacía, a pesar de que ella se esforzaba mucho y se lo daba todo. Un día se acurrucó para llorar bajo el piano en el estudio, y Fred Astaire la encontró allí. Comenzó a trabajar con ella en números de baile y ayudó mucho.

Durante el rodaje de la famosa escena en el ático en la película "Birds" de Alfred Hitchcock, varios pájaros vivos fueron atados a la actriz, y los pájaros fueron literalmente arrojados a ella. Al principio, a Tippi Hedren se le dijo que las aves serían artificiales, pero hubo algunas dificultades técnicas con esto, por lo que las aves fueron reemplazadas por aves reales. Después de ver esta escena siendo filmada, Cary Grant le dijo a Hedren:

La película de Ralph Nelson "Lilies of the Field" se rodó en solo 14 días, y el actor Sidney Poitier, que interpretó el papel principal, rechazó su tarifa para que esta película pudiera hacerse. Por el bien de la filmación, el productor y director de la película Ralph Nelson hipotecó su casa, y Sidney Poitier accedió a rodar de forma gratuita (pero a cambio de un porcentaje de la taquilla). Como resultado, Poitier recibió un Oscar al Mejor Actor.

Durante el rodaje de El Mago de Oz, Margaret Hamilton (La Bruja Malvada del Oeste), recibió quemaduras de segundo grado en su cara y quemaduras de tercer grado en su mano debido a un mal funcionamiento en el truco. Durante la filmación de la escena, la escotilla no se abrió lo suficientemente rápido. La actriz tuvo que ser tratada en el hospital y en casa durante seis semanas. Antes de regresar al set, dijo:

Lon Chaney, que interpretó a los personajes principales en las películas "El jorobado de Notre Dame" y "El Fantasma de la Ópera", compuso sus papeles por su cuenta. Cheney ha aparecido en más de 150 películas, y también ha sido reconocido como uno de los mejores artistas de maquillaje en el negocio. Incluso escribió un artículo sobre maquillaje en la Enciclopedia Británica en 1929.

En la película "Meet Me in St. Louis", la madre de la niña, la actriz Margaret O'Brien, la hizo llorar usando un pequeño truco. La película fue dirigida por Vincent Minelli (el esposo de Judy Garland); en sus memorias, escribió que hizo llorar a Margaret diciéndole que su perro había muerto. Pero ni a la madre de la niña ni a Judy Garland, que desempeñó el papel principal en la película, les gustaron tales técnicas. Por lo tanto, la madre de Margaret fue al truco: se acercó a su hija y dijo:

Y siempre funcionó! Después de todo, June Ellison también fue actriz y rival de Margaret en el MGM film studio.

Cleopatra fue una de las películas más caras de la historia del cine. El presupuesto original de la película era de 5 5 millones, pero después de dos años, la película todavía no estaba terminada, y el dinero continuó siendo invertido en ella. En términos de dinero de hoy, su presupuesto era de más de 3 370 millones. La película casi arruina el estudio de 20th Century Fox.

El disfraz de León cobarde del Mago de Oz estaba hecho de piel de león real

En la película "This Wonderful Life", el guionista y director Frank Capra ayudó a crear un nuevo tipo de nieve artificial. En esos años, los copos de maíz pintados de blanco se usaban a menudo como nieve para filmar. Pero este método no se adaptaba a Capra: era demasiado ruidoso cuando los actores tenían que caminar en la "nieve".

La nueva técnica simplificó enormemente el disparo-ahora no había necesidad de disparar la imagen y el sonido por separado. También le valió a Russell Shearman y su equipo un premio especial por logros técnicos en la ceremonia del Oscar.

En El Mago de Oz, la repentina "ventisca" tampoco estaba hecha de nieve real o incluso copos de maíz. Era asbesto y, obviamente, entonces era una práctica bastante común en el set de películas.

Humphrey Bogart era un par de centímetros más bajo que Ingrid Bergman, así que en Casablanca tuvo que pararse en cajas y sentarse en almohadas para parecer más alto

Durante el rodaje de la película "Move over, Darling" James Garner, levantando a Doris Day, accidentalmente se rompió dos de sus costillas. Doris Day me lo dijo después.:

Los dos siguieron siendo amigos durante muchos años.

Hattie McDaniel se convirtió en la primera persona negra nominada a un Oscar. Pero a los negros no se les permitió entrar en el hotel donde tuvo lugar la ceremonia de premiación. El productor de "Lo que el viento se llevó" tuvo que pedir a la administración del hotel un servicio especial: dejar que la actriz entrara en el edificio. Ganó un Oscar esa noche.

La duodécima ceremonia de los Premios de la Academia se celebró en el Hotel Ambassador de Los Ángeles, que no se integró oficialmente hasta 1959. Ese año había dos mesas separadas de "Lo que el viento se llevó" en la ceremonia: una al frente para los actores blancos, entre ellos Vivien Leigh y Clark Gable, y una al final para Hattie McDaniel y su séquito.

A los actores que interpretaban a Munchkins (Munchkins) en El Mago de Oz solo se les pagaba 5 50 a la semana, y al perro de Toto se le pagaba 1 125 a la semana. Ajustado por la inflación, Munchkins ganaría poco más de 9 900 hoy, y Toto ganaría alrededor de 2 2,300 a la semana.

El actor John Payne, quien interpretó a Fred Gailey en la película "Miracle on 34th Street", amaba tanto la película que escribió su secuela. La actriz Maureen O'Hara habló de esto en su autobiografía:

La película "Esta Vida Maravillosa", en la que el caso tiene lugar en invierno, fue filmada en el verano. A veces hacía tanto calor que teníamos que dejar de filmar por unos días.

Inicialmente, el Hombre de Hierro en El Mago de Oz era Buddy Ebsen, pero el polvo de aluminio del maquillaje casi lo mató, y fue reemplazado por otro actor. Terminó tristemente: Ebsen fue hospitalizado y retirado de la filmación, reemplazándolo con Jack Haley. Y, por supuesto, comenzaron a usar pasta de aluminio más segura para el maquillaje. Ebsen afirmó que tuvo problemas para respirar por el resto de su vida debido a "esa maldita película."

En la película "Psycho", por primera vez, el tanque de drenaje del inodoro apareció en la pantalla. Hitchcock tuvo que convencer a los censores durante mucho tiempo. Alfred Hitchcock realmente tuvo que luchar para que esta escena fuera vista. Afirmó que todo estaba pensado hasta el más mínimo detalle:

Algunos de los conjuntos más famosos de "King Kong" fueron destruidos con el fin de rodar la escena de la quema de Atlanta en"Lo que el viento se llevó"

El estudio obligó a los jóvenes actores Mickey Rooney y Judy Garland a tomar estimulantes + pastillas para dormir. Según las memorias de Judy Garland, era una cinta transportadora: se les daban estimulantes para trabajar durante 72 horas seguidas, y luego se apagaban durante varias horas con pastillas para dormir. Y luego, cuatro horas más tarde, los despertaron de nuevo y les dieron estimulantes: era hora de actuar en nuevas escenas.