20 fotografías excepcionales coronadas ganadoras en los premios Tokyo International Foto Awards 2023

Los ganadores de TIFA 2023 ya han sido elegidos: ¡ahora te toca a ti! La fecha límite de presentación de trabajos se acerca el 30 de septiembre, por lo que esta es tu oportunidad de mostrar tu mejor trabajo. TIFA ofrece más que un simple reconocimiento: los ganadores reciben premios en efectivo, exhiben su trabajo en toda Europa y obtienen una amplia exposición en los medios.

¡No pierdas la oportunidad de ser reconocido en un escenario global: envía tus fotos y deja que tu talento brille!

Más información: tokyofotoawards.jp | Instagram

20 FOTOS

Español#1 "Bosque fantasma" Por Takahiro Gamou

Se trata de un lago represado formado por la acumulación temporal de nieve derretida. Normalmente, la zona está cubierta de árboles, pero durante un tiempo limitado, aparece un bosque fantasma en la superficie del agua. Es un paraíso y un bosque acuático fantasma, donde se pueden ver pájaros y personas anidando.

Empecé con la fotografía en 2013 porque quería preservar la hermosa vista nocturna de Nagasaki, que visité en un viaje, en forma fotográfica. Al principio, fotografiaba principalmente vistas nocturnas de ciudades, pero más tarde me fascinó la fotografía de naturaleza. Actualmente estoy en una búsqueda para capturar el paisaje de Chiba, donde nací y crecí, y otros lugares de Japón. Abordo la fotografía desde perspectivas tanto analógicas como digitales.

#2 "Fulmini E Saette" de Giuseppe Russo

Esta foto representa lo que la naturaleza es capaz de hacer.

#3 "Leones amorosos" Por Jacques-Andre Dupont

Dos leones adultos jóvenes pasan un momento tierno con uno de los cachorros de la tribu.

Jacques-André Dupont es un apasionado fotógrafo de Montreal cuyo trabajo se centra en la vida salvaje y la naturaleza. Su trabajo ha aparecido en varios medios importantes como Canadian Geographic, National Geographic, Africa Geographic, Wildlife Photographic, Outdoor Photography, Paris Match, London Telegraph, China News, La Pravda, etc. Sus fotografías han sido seleccionadas o han ganado varios concursos de fotografía a nivel internacional y se han exhibido en varios países alrededor del mundo. Con su fotografía solo quiere lograr un objetivo simple: sacar a la luz la belleza de la naturaleza.

#4 "Garza y ​​velero: un encuentro especial" de Ursula Bué

Hay días en los que todo parece estar preparado para el fotógrafo: la luz cálida, una suave neblina, colores bonitos, una atmósfera abrumadora, la composición de los sujetos y, por último, pero no por ello menos importante, una gran garceta que se pasea curiosa pero tranquilamente entre la orilla y el velero y subraya así la tranquilidad de la primera luz de la mañana. La foto fue tomada en Alemania, en el lago de Constanza, en otoño de 2022.

#5 "Vestigium" Por Roberto Conde

#6 "Niños de la Tierra" Por Delphine Margau

¿Qué nos dice nuestro niño interior? Si
lo dejamos hablar, que nos revele las historias que nos forman pero que olvidamos. Él lo sabe. Derriba el muro del silencio, del terror, y encuéntralo, y sálvalo. Y si la foto pudiera mostrar lo que se nos escapa, ser el medio de nuestras almas, jugar con lo invisible.

Con los ojos bien abiertos hacia la vida, Delphine Margau camina entre sus sombras y encuentra la luz cada vez. Desde escenas vibrantes fuera del tiempo hasta pinturas de estética romántica... la obra de la cosmopolita fotógrafa francesa está teñida de visiones invisibles en blanco y negro. Sus fotografías convocan lo extraño y lo serio. Plantean un acto poético. Frágil y poderosa, Delphine Margau es una artista atravesada por las historias que la preceden. Su arte ha echado raíces en la urgencia de expresar y, desde sus espacios interiores infinitos, encuentra la grieta para conectar con su luz.

#7 "Oscuridad" de Jean Charles Ouvrard

#8 "El fantasma de Asaro" Por Jatenipat Ketpradit

El monte Gurupoka de Papúa Nueva Guinea es la
tierra de los fantasmas. Surgieron lentamente de los árboles. Tenían cabezas aterradoras unidas a cuerpos grises. De repente, desaparecieron y reaparecieron detrás de ti como un fantasma. Eran hombres de barro de Asaro, guerreros indígenas que vivían en el alto valle a lo largo del río Asaro, Papúa Nueva Guinea.

Español#9 "Sin límites" de Daisy Seilern

Esta serie es una mezcla colorida de artistas de
clase mundial. Mi trabajo consiste en imágenes mágicas que reflejan mi lema de vida muy personal: "Sin límites". Durante dos años fotografié a atletas, bailarines, acróbatas y yoguis únicos. Personalidades fantásticas que a menudo arriesgan sus vidas por muy poco dinero. Estas estrellas no conocen límites cuando se trata de fusionarse con sus cuerpos, impulsadas por la voluntad de hierro de superarse a sí mismas.

Después de años de experiencia fotografiando bebés y niños, Daisy Seilern comenzó a buscar nuevos desafíos. La artista se especializó en la fotografía de varios artistas, para crear algo especial y desafiar sus límites. Su espíritu de aventura y pensamiento creativo merecen especial admiración. Daisy Seilern, nacida en Austria, estudió fotografía en el 'Instituto del Arte – Lorenzo de Medici'. Después de esto, trabajó como periodista para la revista BUNTE en BURDA. Desde 2012, esta madre de 3 hijos ha trabajado por cuenta propia y ha establecido su negocio con éxito.

#10 “El Nacimiento De La Luz” Por Ottavio Marino

Mi proyecto fotográfico El Nacimiento de
la luz es el reportaje en imágenes del “Belén Viviente” un evento tradicional de la cultura popular del país donde vivo, en Calabria, en el sur de Italia. Es una representación coreográfica y escenográfica que cuenta la historia del nacimiento de Cristo. Me encargué de la dirección y realización de la fotografía de este evento preguntándome principalmente una cosa. ¿De dónde viene la luz? ¿Cuáles son sus respiraciones y cómo reacciona cuando se encuentra con personas, cosas o entornos? Este proyecto está inspirado en la luz de los pintores barrocos italianos.

#11 "La Madre Tierra: Sin embargo, ella persistió" Por Diana Cheren Nygren

Siento asombro ante los paisajes abiertos y la humanidad parece pequeña e insignificante. Ha habido treinta y siete épocas en la historia de la Tierra. Hemos sido parte de dos. Monté escenas de habitación humana detrás de acrílico y las fijé dentro de paisajes desérticos panorámicos. Las imágenes se proyectan sobre marcos pintados a mano, aludiendo al próximo capítulo en la historia del planeta. A pesar de la actividad humana, la Tierra continúa transformándose. Sus habitantes no pueden escapar de su permanencia y del poder que tiene para dar forma a su existencia. A medida que la naturaleza se reinventa, ¿podemos adaptarnos con ella?

Diana Cheren Nygren es una fotógrafa de bellas artes de Boston, Massachusetts. Su trabajo explora el carácter visual del lugar definido a través del entorno físico y el clima. El lugar tiene implicaciones para nuestra experiencia del mundo y revela pistas sobre la cultura que lo rodea. Diana se formó como historiadora del arte con un enfoque en el arte moderno y contemporáneo, y la relación de la producción artística con su contexto sociopolítico. Su énfasis en la composición cuidadosa en su trabajo fotográfico, así como en sus temas, refleja esta formación.

#12 "Cuando la naturaleza se encuentra con la técnica" Por Adam Neuba

Desde hace varios años me interesa la interacción fotográfica entre la naturaleza y la tecnología. Con mis fotografías quiero llevar al espectador a un mundo macro único y poco convencional, más allá de la experiencia cotidiana. Con cada imagen, el espectador entra en un espacio visionario en el que se cuenta una breve historia sobre un ser vivo de nuestro entorno tecnologizado y en el que los dos mundos finalmente se fusionan en una unidad única. Esto da como resultado imágenes que tienen una nueva estética y modo de expresión y permiten al espectador participar en un nuevo tipo de experiencia emocional.

Soy un fotógrafo aficionado de Paderborn, Alemania. Llevo unos 15 años trabajando intensamente con la fotografía. Con el tiempo, descubrí mi pasión por las cosas pequeñas y discretas de nuestro mundo y me especialicé en la fotografía artística de primeros planos y macro.

#13 “Persistencia” Por Peter Zarkob

Esta fotografía intenta reflejar la “persistencia”, esa fuerza y ​​energía interior que nos ayuda a superar las dificultades que aparecen en el camino, y de esta manera, alcanzar nuestras metas.

#14 "Recuerdos de boda" Por Peter Morton

Mis parientes, Betty y Norm, han estado
casados ​​durante 74 años y acababan de descubrir su antigua foto de boda. Todavía viven juntos en su propia casa y Norm conduce hasta la oficina de correos y las tiendas. Norm estuvo en la Fuerza Aérea en la Segunda Guerra Mundial y, después, voló aviones pequeños y veleros, que él mismo construyó.

#15 "La lucha de Ucrania" Por Metin Aktaş

La lucha de Ucrania nos muestra cómo lucha y trata de vivir el pueblo ucraniano en condiciones de guerra. Lamentablemente, la población civil murió día a día bajo la invasión rusa. Fui testigo de cómo esta gente luchaba por la vida en diferentes partes de Ucrania en 2022.

Metin Aktas es fotoperiodista de Anadolu, una agencia de noticias internacional con sede en Turquía. Sigue trabajando como fotoperiodista permanente en el departamento de fotografía de Ankara, que es la sede de la agencia. Anteriormente, trabajó como fotoperiodista para la Agencia Anadolu en Pakistán-Islamabad entre 2013 y 2016. Mientras tanto, sirvió en Afganistán, India y Nepal para Anadolu. Finalmente, en 2022, fue a Ucrania para documentar la guerra de Rusia contra Ucrania, que se convirtió en la mayor guerra que Europa ha visto desde la Segunda Guerra Mundial. En 2022 trabajó un total de 7 meses en las regiones de guerra.

#16 “El conflicto entre humanos y elefantes en Sri Lanka” Por Federico Borella

El conflicto entre humanos y elefantes en Sri Lanka es un problema que afecta tanto a las condiciones de vida de las comunidades locales como a la vida de estos animales, que cada vez son más asesinados por humanos mediante heridas de bala, electrocución, trampas y artefactos explosivos. Según estudios recientes, entre 2020 y 2022, 1136 elefantes perdieron la vida como resultado de este conflicto, de una población total de poco más de 7000, lo que convierte al país en el país con la tasa de mortalidad más alta del mundo. El saldo humano es igualmente terrible: 399 muertes humanas, además de miles de heridos y discapacitados permanentes.

Federico Borella es un fotoperiodista independiente. Federico cuenta con más de 10 años de experiencia como fotógrafo de noticias y reportajes internacionales, trabajando para revistas, agencias y publicaciones nacionales y extranjeras, entre las que se incluyen New York Times, National Geographic, Newsweek, Time Magazine, National Geographic, CNN, Stern, Dummy, Days Japan, XL Semanal, NZZ, Alpha magazine, Aftenposten, entre otras. En 2019 fue nombrado en Londres, Fotógrafo del año 2019 en los Sony Awards 2019.

#17 "Donde florece la esperanza" de Romi Hasegawa

Había una atmósfera primaveral. Solo quería capturar un momento con este hermoso color y presencia. La flor es uno de mis elementos esenciales.

#18 "Nadar en el océano de la conciencia" Por Victoria (Vicky) Stromee

Existe un concepto en el pensamiento oriental que sostiene que Dios creó almas individuales para experimentar la conciencia de la creación. Se dice: "Cualquiera que sea su viaje particular, cada burbuja o alma individual debe al final volver a fundirse en el vasto océano del Espíritu del que proviene". Estas obras reflejan mis meditaciones sobre las almas que nadan en el océano de la conciencia. Espero que mi trabajo genere una pausa momentánea, un lugar de reflexión sobre la naturaleza del espíritu.

Vicky Stromee estuvo inmersa en el poder transformador de las artes desde una edad temprana. Su obsesión por la textura, el patrón, la fluidez y el cambio se convirtieron en temas definitorios de la vida que continúan desarrollándose en su obra. Las influencias pictóricas informan el ojo único de Vicky para la composición y la forma, la luz y el color. Su obra invita al espectador a hacer una pausa, reflexionar y encontrar un respiro visual.

#19 “Locura en la carretera” Por Roberto Wolfenson

Este editorial fue realizado para mostrar lo
locos que nos puede volver la vida cotidiana. En este caso, la modelo, Ana Claudia Michels, interpreta a una ama de casa que se escapa en la carretera y estas escenas son parte de su aventura.

#20 "Playboys" Por Robert Yager

“Playboys” es una colección de imágenes provocativas de Yager que documentan una
notoria pandilla callejera de Los Ángeles, Playboys 13. Iniciada en enero de 1992, un año de disturbios, guerras entre pandillas y muertes por armas de fuego récord en Los Ángeles, las fotografías abarcan hasta 2003. Este trabajo histórico explora objetivamente la expresión visual y la cultura de las pandillas de Los Ángeles, su humanidad y los vínculos que las mantienen unidas, al tiempo que expone las consecuencias de sus decisiones. 144 imágenes, 260 páginas. Tapa dura de 32 x 22 cm. Publicado en diciembre de 2022 por 550BC. Imágenes tan íntimas solo se podían fotografiar desde el interior.

Robert Yager creció en Londres, Inglaterra. En 1985, a los 21 años, se mudó a Los Ángeles para dedicarse a la fotografía. Comenzó a documentar a los miembros de las pandillas de Los Ángeles en 1991 y ganó considerable notoriedad por este trabajo. Se convirtió en fotógrafo editorial para publicaciones como The New York Times Magazine y The Observer y The Independent Magazines del Reino Unido. Yager fue contratado para realizar una gira con Van Halen y documentar el regreso de David Lee Roth a la banda en 2007 y 2008. Yager recibió una beca de la Fundación Aaron Siskind en 1996 y su trabajo ha sido exhibido y publicado en todo el mundo.