17 entradas extraordinarias del concurso World Of Wearable Art 2023

El World of Wearable Art Competition (WOW) es un evento de renombre mundial en el que los diseñadores crean conjuntos únicos y los muestran en un gran concurso anual. Presenta "arte portátil", que se refiere a ropa que se confecciona principalmente como una obra de arte, no para el uso diario o para salir.

WOW invita a creadores de todo el mundo a sorprender al mundo con sus increíbles obras. Durante más de 35 años, las cautivadoras obras de arte creadas por los finalistas se han mostrado en el WOW Show anual en el TSB Arena de Wellington, Nueva Zelanda.

El Premio Supreme WOW 2023 fue para la diseñadora de Nelson, Gill Saunders, por su prenda titulada "Earthling". ¡Continúa desplazándote y explora todas las increíbles obras!

Más información: instagram | worldofwearableart

17 FOTOS

#1 Tercer premio en la sección Marte y más allá: "Entanglement"

Diseñadora: Celia Ledón, Estados Unidos

"Una especie de traje de guerra con respiradores, sacado de una oscuridad distópica y etérea."

Sarah Nathan, directora de la competencia, dice que el evento es un gran lugar para que las personas hagan realidad sus sueños creativos. “GUAU, los finalistas provienen de todos los rincones del mundo y de un amplio espectro de disciplinas creativas y técnicas. Nuestra comunidad de diseñadores está formada por diseñadores de moda, textiles e industriales, joyeros, clientes, arquitectos, ingenieros, escultores, pintores, artesanos, jardineros, médicos e incluso constructores de barcos. Todo lo que necesitas es un concepto creativo sólido y un compromiso con una ejecución sólida y de calidad”.

#2 Ganador del Premio a la Sostenibilidad y del Segundo Premio en la Sección Abierta: "Lágrimas invisibles"

Diseñador: Carena West, Nueva Zelanda

"Tears Unseen encarna las lágrimas que pasan desapercibidas, derramadas por mujeres que son madres y cuidadoras".

#3 Segundo Premio en la Sección Oro: "Seraph"

Diseñador: Sasha Wisniowski, Australia

"Desde la opulencia de la iglesia hasta el resplandor del sol, el oro es un símbolo de lo sagrado."

“Ver su visión cobrar vida en el escenario a través de una actuación de clase mundial en el WOW Show es increíblemente gratificante y, a menudo, emotivo para los diseñadores de WOW. El equipo creativo y los modelos ponen una inmensa pasión y cuidado en comprender las prendas, su inspiración y sus historias", dice Nathan.

Ganador #4 del Premio Internacional de Diseño y de la Sección Oro: "Digital Ascension Of Kitsune"

Diseñador: Dawn Mostow y Snow Winters, Estados Unidos

"El travieso espíritu del zorro de nueve colas, de mil años de edad, asciende al cielo digital."

#5 Tercer Premio En La Sección Aotearoa: "Rusalka"

Diseñador: Nikola Carouso, Reino Unido

"Los huesos parecidos a los peces hablan de los peces de Maui y de la vida marina en la raíz de Aotearoa y su evolución y desarrollo cultural".

"WOW nació de la idea de llevar el arte de la pared al cuerpo en movimiento, y lo vemos año tras año en las entradas, tanto en términos de lo visualmente impactante como de la importante narración. Estamos ansiosos por ver qué llega para 2024."

Ganador n.º 6 del premio Stuff People's Choice Award y de la sección Mars And Beyond: "¡Prueba floreciente!"

Diseñadora: Erna van der Wat, Joanne van Wyk y Lena van der Wat, Nueva Zelanda

"Hay vida en Marte y más allá: el extraterrestre ha sido bombardeado".

#7 Tercer Premio en la Sección Oro: "El Chakra Dorado"

Diseñador: Akhilesh Gupta y Dimple Gandhi, India

"Inspirado en el sistema Chakras que ayuda a encontrar la paz interior".

#8 Ganador en la Sección Vanguardia: "Samurai Girl"

Diseñador: Chiaki Shimizu, Japón

"La mujer contemporánea que abre el camino a los tiempos se expresa en la antigua armadura japonesa".

#9 Ganador del Premio Internacional de Diseño: Australia y el Pacífico: "El nacimiento del pez de Babel"

Diseñador: Lynnette Griffiths y Marion Gaemers, Australia

"La vida regenerada envuelve a una reina cuando da a luz a peces de Babel fluorescentes".

Ganador n.º 10 del premio a la innovación estudiantil: "Flame Dance"

Diseñador: Eva Chan, Hong Kong

"La vida sólo arde por sí misma".

#11 Segundo Premio en la Sección Marte y Más Allá: "Cuerpo Celestial"

Diseñador: Jagoda Matecka y Zofia Brunarska, Polonia

"El Cuerpo Celeste, algo entre ser viviente y planta. Una criatura activa y transformadora."

#12 Ganador del Premio Internacional de Diseño: Reino Unido y Europa: "Metamorfosis"

Diseñador: Juliet Dodson, Reino Unido

"Del capullo a la floración, encarnando varias metamorfosis complejas que ocurren en la naturaleza".

#13 Ganador del Premio Internacional de Diseño: Asia: "Shadow Warrior"

Diseñador: Karin Chiu, Cathy, Sin Wei Chow, Choy Yuk Nga, Hong Kong

"La elegancia femenina del Guerrero de las Sombras brilla con destellos dorados sobre cuero preservado pintado caligráficamente, creando una vista cautivadora".

#14 Tercer Premio en la Sección Vanguardia: "Love Me Tender"

Diseñador: Antoaneta Tica, Rumania

"La sociedad nos empuja a enamorarnos cada vez de más objetos y luego a comprarlos para tener una vida más feliz".

#15 "Tecnología de la moda futurista"

Diseñador: Fatemeh Delkhah, Irán

"Embárcate en un viaje futurista que culmina en una prenda que se convierte en tu propio santuario".

Ganador n.º 16 del premio a la tecnología portátil: "Prácticamente lo mismo"

Diseñador: Dylan Mulder y Juliette Thomson, Nueva Zelanda

"Los wearables digitales están aquí. Con AR, Web3 y blockchain, esta prenda se puede poseer y usar digitalmente".

#17 Ganador  en la Sección Aotearoa: "Infancia"

Diseñador: Craig McMillan, Nueva Zelanda

"Leños olvidados dragados del lago de los veranos de la infancia transformados en lo que acecha en los espacios oscuros."