15 películas principales de octubre

Te contamos qué esperar en los cines en línea y en la taquilla rusa en octubre: desde los principales éxitos del reciente "Kinotavr" hasta las nuevas películas de Aaron Sorkin y Sofia Coppola.

Un abuelo enérgico, después de un ataque a un guardia de seguridad en un supermercado, es enviado a vivir en una casa con familiares, por lo que su nieto no está del todo feliz: después de todo, el anciano le quitó su habitación y lo obligó a vivir en un ático estrecho.

Los jóvenes declaran la guerra a los viejos, pero los viejos, como de costumbre, no se rendirán tan fácilmente. El nieto no solo trata con Robert de Niro, sino que también es un veterano de guerra y sabe de primera mano cómo llevar a cabo operaciones de combate.

"Grandpa (NOT) easy behavior" es un nuevo trabajo de Tim Hill, el guionista de" Bob Esponja "y el director de " Alvin and the Chipmunks"."El cuadro no tiene relación directa con la comedia" Abuelo de la virtud fácil " sobre las locas aventuras veraniegas del mismo de Niro. Se trata de una simple comedia familiar que realmente sorprende al elenco: además de los ya mencionados de Niro, Uma Thurman y Christopher Walken.

Después del fracaso de The Fantastic Four, que fue seriamente cortado por los productores, el director Josh Trunk regresó al cine del autor, quizás incluso más del autor que el que una vez comenzó.

Su "Capone" a primera vista encaja en la tendencia a repensar el género gángster, está a la par con "The Irishman" de Scorsese y, digamos, el documental "The Mafia is not what it used to be."

Pero la visión de Trunk es mucho más radical: cuenta la historia del legendario Al Capone, quien, después de ganar neurosífilis en prisión, se convirtió en un adulto con la mente de un niño y gradualmente perdió esta cordura restante. Una zanahoria ridícula en lugar de un cigarro, un desfile de alucinaciones y lesiones que aparecen en algún lugar del subconsciente, y todo esto con la excéntrica actuación de Tom Hardy, la estrella principal de la película.

Una de las mejores películas de la última "Kinotavr-es una comedia animada sobre la vida de cuatro amigos en Moscú.

El director Alexey Kamynin hizo una película sobre él y sus amigos, y esto es claramente perceptible, tanto por la gravedad de la sinceridad de la "melancolía", como por la calidez y, al mismo tiempo, la ironía puramente amistosa con la que mira a los personajes y los eventos locos que les suceden.

Por una vez, ha aparecido en el cine ruso una imagen que realmente da sentido a nuestra realidad de una manera extraordinaria y sin cejas fruncidas: absurda y colorida, donde los "marcadores" resultan estar justo al lado del templo, y la policía está al vapor con glicina. Y donde los directores jóvenes son ordenados exclusivamente dramas deportivos, mientras que quieren convertirse en los nuevos Tarkovsky (para Kamynia, sin embargo, ambos son extremos igualmente tristes).

James Franco se ha establecido durante mucho tiempo no solo como un buen actor, sino también como un director muy extraño, que puede filmar tanto una casa de arte que nadie necesita, como un espectador "aspirante a creador".

Ahora su hermano menor, también actor, Dave Franco, decidió probarse a sí mismo como director. Tiene ambiciones, sin embargo, más modestas: "Who didn't hide" es un género y una película sencilla, aunque con un giro interesante.

A partir de una versión tan pop de mumblecore (Joe Swanberg escribió el guion por una razón) sobre dos parejas que vienen a una casa de campo y descubren su difícil relación, se transforma en un slasher sangriento al final. Nada particularmente original, pero a nivel de género todo se resuelve muy decentemente aquí: hay intriga, suspenso, y no el desenlace más esperado.

Un tipo simple de Chukotka se enamora de una chica de un video chat erótico (interpretado por Kristina Asmus), pero no sabe exactamente cómo funciona el servicio de modelos de webcam, y lee sus emociones promediadas como respuestas a sus flirteos incómodos. Por lo tanto, decide que necesita urgentemente ir a Detroit por su amor: afortunadamente, no está tan lejos para navegar de Chukotka a los Estados Unidos.

Hace un año, ya teníamos una película sobre cómo un chico del interior se enamoró de una modelo de webcam - se llamaba "Sheena667", fue filmada por Grigory Dobrygin. Por qué nuestros cinematógrafos de repente, obviamente sin colusión, comenzaron a abordar simultáneamente el problema de las relaciones fantasmales en Internet es una pregunta interesante y merece un artículo separado

Ahora solo podemos decir que Kitoboy entiende este tema de manera más interesante - tanto por el héroe en medio de la pubertad, y debido a la etnografía interesante, un retrato de una Rusia verdaderamente profunda, un lugar entre "Lunes y martes" que vive algún tipo de vida misteriosa.

Una nueva película de Francois Ozon, uno de los directores europeos modernos más interesantes e impredecibles — esta vez el francés, al parecer, decidió disparar la respuesta "Llámame por tu nombre".

Alex, de 16 años, está descansando en un resort en Normandía a mediados de la década de 1980: el tipo disfruta de su juventud y piensa durante mucho tiempo sobre su futuro, va a trabajar o continúa estudiando literatura. El héroe casi muere durante una tormenta, pero es salvado por el apuesto David. Los chicos se hacen amigos, montan un ciclomotor y bailan por la noche, pero un día David le pide a Alex que prometa que bailará en su tumba.

Se suponía que la película se proyectaría en el cancelado Festival de Cannes, en cambio, se estrenó silenciosamente en Francia y, a juzgar por las críticas de la prensa y el público, cautivó a todos con la atmósfera de los años 80 y una estructura argumental inusual.

En una provincia francesa, tres vecinos están tratando de sobrevivir en un mundo consumido por las redes sociales: Marie está siendo chantajeada por un video sexual, Bertrand está tratando de salvar a su hija, víctima de ciberacoso, y Christine está preocupada por una baja puntuación en Uber.

Los tres declaran la guerra a los gigantes de TI y planean eliminar sus datos personales de sus bóvedas.

Uno de los principales éxitos del Festival de Cine de Berlín es una pequeña comedia francesa boomer sobre lo malo que es vivir en nuestro tiempo, una sátira sobre el desarrollo de la tecnología, pero sin los horrores del "Espejo Negro". El resultado fue bueno: la película de Benoit Delepin y Gustave Kervern fue recibida con entusiasmo en Francia.

El segundo trabajo como director de Aaron Sorkin tuvo que esperar tres años, pero a juzgar por las primeras críticas, las expectativas valieron la pena.

"El juicio de los Siete de Chicago" se basa en una historia real que sucedió en 1968: durante la Convención Demócrata hubo protestas masivas contra la Guerra de Vietnam — siete arrestados comparecieron más tarde en la corte por cargos de conspiración contra el gobierno estadounidense.

Lo que se suponía que era un show case contra los pacifistas se convirtió rápidamente en una farsa que todo el mundo estaba viendo. Tales historias siempre son relevantes y actuales-será interesante ver cómo Sorkin lo adaptó a un formato de película de larga duración y lo que exprimió del magnífico elenco.

Uno de los autores rusos más interesantes, Mikhail Segal, después de que el restringido "Los elefantes pueden jugar al fútbol" disparó, tal vez, su obra más divertida (incluso más divertida que las ya hilarantes "Historias").

"Más profundo!"es una película sobre un director de teatro serio que, por voluntad del destino, comienza a rodar videos porno. Pero no está interesado en el trabajo de hackers, y los simples suspiros no tocan el alma: introduce el sistema Stanislavsky en el rodaje de películas para adultos e inventa "porno profundo".

Entonces el absurdo solo crece, y en algún momento de una comedia construida sobre una broma (pero ingeniosamente reinterpretada una y otra vez), "Deeper!"se convierte en una declaración inteligente sobre el arte y la figura del Autor en su conjunto. Además, aquí se puede ver uno de los mejores papeles de Alexander Pal — un actor ya excelente, a quien vemos con menos frecuencia en la pantalla grande de lo que nos gustaría.

"El Rey de Staten Island "es una nueva obra de Judd Apatow, uno de los principales directores de comedia de the noughties, el autor de" The Forty-year-Old Virgin"," A Little Pregnant "y"Pranksters". Aquí cuenta la historia de Scott, un niño de 24 años que vive con sus padres y todavía está pasando por la muerte de su padre, que ocurrió hace un par de décadas.

Scott es interpretado por el comediante Pete Davidson, y el personaje se basa parcialmente en sí mismo, lo que, debo decir, es notable. En el contexto de la misma "Virgen de cuarenta años", esta película se siente como una obra más personal y restringida, el humor típico de Apatow se diluye aquí por el drama de un hombre que esconde una depresión a largo plazo bajo la apariencia de un drogadicto desordenado.

Es una película divertida y triste que puede carecer de algo de impulso, pero aún vale la pena apreciarla.

Quizás la película más amable del año: el biopic de Oksana Karas sobre Elizaveta Glinka (el maravilloso papel de Chulpan Khamatova), médico y fundador de la Fundación Fair Aid, que trataba y apoyaba a personas que no tenían a dónde ir.

Según la trama de la película, la Dra. Lisa (como la llaman sus colegas y pacientes) se ve obligada a cometer un delito: roba morfina del hospital para una niña enferma de cáncer que está muriendo de un dolor insoportable, y debido a los retrasos burocráticos no puede obtener analgésicos. Debido a esto, Lisa está siendo perseguida por el Servicio Federal de Control de Drogas en la persona del ambicioso Kolesov.

"Doctor Lisa" puede sonar como la película más manipuladora del mundo: los pacientes con cáncer, los ancianos, los niños y todos deben ser ayudados, y por un día, y la heroína se guía solo por su bondad ilimitada, no hay otra motivación para ella en principio.

Y por eso es más sorprendente cómo una película con una trama similar logra privarse entonacional y escénicamente de cualquier angustia y llanto deliberado. Esta es una película infinitamente conmovedora, pero nunca irritantemente melodramática: estaría en el "Oscar" de Rusia, "Doctor Lisa" sería sin duda uno de los principales contendientes — en el buen sentido.

Una de las principales películas independientes americanas del año está dedicada a Shirley Jackson, una escritora conocida por la novela "El fantasma de la casa en la colina".

Ella hace una apuesta con su esposo Stanley: planean destruir el matrimonio de una familia joven que vivirá en su casa durante varios meses. Esto es necesario para que Shirley supere el bloqueo del escritor y pueda terminar una novela de terror sobre un estudiante desaparecido.

La película de Josephine Decker no es un biopic típico, sino un intento de contar sobre el autor usando sus herramientas e identidad corporativa, por lo que "Shirley" es una película alarmante sobre una crisis creativa y locura. Vale la pena ver al menos por el bien de la magnífica Elisabeth Moss en el papel principal.

Justo antes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos, tendrá lugar el estreno de la secuela "Borat", una de las principales comedias del siglo XXI. La segunda parte, a juzgar por el título parlante, largo y los primeros materiales promocionales, se alejará de la crítica de la hospitalidad estadounidense y se centrará completamente en la política: según la trama, Borat Sagdiev se ve obligado a disfrazarse debido a la fama, pero continúa sus actividades periodísticas.

Se informa que Sacha Baron Cohen llevaba un chaleco antibalas en el set, pero parece haber valido la pena: las entrevistas resultaron ser tan escandalosas que costarán a algunos políticos sus carreras.

Aparentemente, deberíamos esperar algo cercano a la serie del año pasado "Who is America?", pero con un sesgo hacia la crítica a los republicanos. Es un poco insultante, pero qué puedo hacer: los estadounidenses solo tienen en mente las elecciones en este momento.

Laura piensa que tiene suerte: es una escritora de éxito, tiene dos hijas y un marido cariñoso. Sin embargo, cuando comienza a quedarse y vuelve a casa del trabajo por la noche, Laura comienza a sospechar que algo está mal.

La heroína decide recurrir al padre de playboy, con quien tiene una relación tensa. Él, siendo un experto en mujeres, entiende que la única manera de salir de la situación es seguir a su marido y cogerlo por sorpresa.

Los viajes nocturnos con su padre en Nueva York no solo deberían salvar el matrimonio de Laura, sino también ayudarla a conocer mejor a su padre. Sofia Coppola filma raramente y no siempre con éxito: "La gota que colmó el vaso", a juzgar por las primeras críticas, es más bien un trabajo pasajero en su filmografía, pero sigue siendo una historia muy conmovedora sobre la relación entre padre e hija.

Obviamente, la película doméstica más escandalosa del año es "Outlo" de Ksenia Ratushnaya, un debut brillante, audaz y audaz, que inesperadamente para todos (incluidos los creadores) se estrenará en ruso.

Hay dos historias paralelas en la película: la primera está dedicada a un triángulo amoroso moderno: una chica amante de la libertad y un escolar gay luchan por la atención de un gopnik local. La segunda se desarrolla: en 1985, el general arriesga su carrera, su familia y su vida para estar junto a una bailarina transgénero.

Para averiguar cómo riman las historias y si están relacionadas en absoluto, tendrá que ver la película en sí. Y, como informan los primeros espectadores, hay algo que ver: orgías, bondage, eso es todo.