15 películas principales de noviembre

Te contamos qué esperar en los cines en línea y en la taquilla rusa en noviembre: desde los éxitos del festival hasta las nuevas películas de Gaspar Noe y Thomas Vinterberg.

La nueva película de David Eyre, el director de "Furia" y "Escuadrón Suicida", después de varios fracasos financieros, volvió a una pequeña película sobre el mundo criminal, que inicialmente lo hizo famoso.

Sin embargo, está claramente lejos de ser el "Día de entrenamiento" o la "Patrulla", "Liquidando deudas", los críticos regañaron la película por su falta de ensamblaje y su naturaleza secundaria. Sin embargo, absolutamente todo el mundo elogia a Shia LaBeouf en el papel del amigo del personaje principal: el actor se ha transformado una vez más por completo para el papel e incluso se hizo un tatuaje real.

Lo curioso es que este tatuaje nunca se muestra en la película, por lo que la víctima era superflua. A menos que el público ahora pueda ir al cine y preguntarse qué están dispuestos a hacer los actores por el bien de imágenes que no valen la pena.

Una película de terror rusa basada en la leyenda urbana sobre el "pozo al infierno".

Según él, en el pozo ultra profundo de Kola realmente existente, los científicos soviéticos perforaron la tierra hasta tal punto que llegaron al infierno mismo y registraron los sonidos aterradores del tormento de los pecadores allí. Sin embargo, no hay un infierno bíblico en la película de Arseny Syukhin, pero por eso no es más fácil para sus héroes. Aquí, científicos y soldados se encuentran con una especie de hongo que absorbe a la gente, casi como en el juego The Last of Us.

Esta es probablemente una de las primeras películas de terror corporal en la historia del cine ruso con efectos prácticos realmente interesantes. No sin problemas dramáticos, por supuesto, pero interesante al menos desde el punto de vista del género.

El clásico coreano Hong Sang-soo regresa después de una trilogía en blanco y negro y una enfermedad corta con una nueva película en color.

The Woman Who Ran Away, galardonada con el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín, es una película típicamente minimalista para Sang — soo con un calendario conveniente. Esta vez, la trama se centra en una joven mujer casada (de nuevo la estrella de "La Criada" y la musa de Sang-soo Kim Min-hee), que, después de que su marido se va a un viaje de negocios, va a las áreas de dormir de Seúl para hablar con tres amigos cercanos.

Solo a través de largos diálogos en la mesa, el paciente descubrirá por qué la heroína "se escapó".

Este año, la carrera de Riz Ahmed fue cuesta arriba - el actor casualmente jugó en dos películas de alta calificación sobre músicos que sufren de problemas de salud.

Uno de ellos — "The Sound of Metal" sobre un baterista que pierde la audición-será lanzado en diciembre en Amazon Prime. Pero "¿de Dónde eres?"estará disponible para ver a principios de noviembre. Esta es una historia sobre un joven rapero Zed, quien, en vísperas de una importante gira mundial para su carrera, cayó enfermo debido a una extraña enfermedad. Durante el tratamiento, intenta reconsiderar sus puntos de vista sobre la vida y elegir entre la fama mundial y el papel de un hijo ejemplar que observa las tradiciones familiares.

"¿De dónde eres?- cine personal para Ahmed: el actor escribió el guion y produjo la película.

Un drama criminal sobre un tipo que va a atrapar a un criminal peligroso en los Estados Unidos de 1930 por una recompensa, con la ayuda de la cual planea salvar su granja nativa.

Todavía es difícil decir algo específico sobre la película: según los tráilers, parece una película ejemplar de aventuras en la estética pulida del sur de Estados Unidos, y la elección de Margot Robbie para el papel de un ladrón de bancos es definitivamente intrigante.

Pero el director Miles Joris-Peyfarit todavía no tiene un historial especial: su único trabajo de larga duración es el drama indie "As Is", que fue muy bien recibido por la crítica y los espectadores. Bueno, esperemos que "Dreamland" sea su gran paso hacia el gran cine. Y probaremos nuestras esperanzas muy pronto.

El director de la película de animación "Persépolis" (y el autor de la novela gráfica del mismo nombre) Marzhan Satrapi decidió intentar su mano en el biopic de género — la gran María Sklodovskaya-Curie tiene bajo su microscopio.

"Dangerous Element" contará sobre su relación con su esposo, Pierre Curie, sobre su matrimonio y actividad científica conjunta. En 1903, juntos recibieron el Premio Nobel de Física por el descubrimiento del radio (Curie se convirtió en la primera mujer en recibir el premio), y 8 años más tarde Curie se convirtió en el único premio Nobel de química.

La vida de Alexey el Maestro no le ha enseñado nada. Después de la escandalosa "Matilda", tomó" Tsoi" — una película sobre cómo el legendario músico fue llevado al cementerio en el autobús del mismo conductor que se estrelló contra su"Moskvich".

La historia, por supuesto, es absolutamente ficticia, y ofendió mucho a los familiares de Tsoi: el padre del solista del "Cine" todavía está tratando de asegurarse de que la imagen no salga. Como en el caso de" Matilda", sin embargo, el diablo no es tan terrible como está pintado.

"Choi" es una película bastante inofensiva y, francamente, estúpida, que rápidamente se convierte de un intento de comprender la pérdida en un melodrama televisivo ordinario.

El director Thomas Vinterberg y Mads Mikkelsen se han unido por primera vez después de la triunfante "Hunt" para trabajar en una nueva película.

"One more thing" cuenta con casi la sinopsis más interesante entre los estrenos del festival: cuatro amigos durante una crisis de mediana edad deciden probar una teoría: creen que el consumo constante de alcohol debería hacer que una persona sea más eficiente. El experimento tiene un efecto particularmente bueno en el personaje principal de la película: el maestro Martin, que mejora las relaciones no solo con los estudiantes, sino también con su esposa distanciada desde hace mucho tiempo.

Vinterberg decidió investigar la cultura danesa del consumo de alcohol y su impacto en los seres humanos. Con una alta probabilidad, el director en algún momento dará un paso a un lado y comenzará a mezclar géneros: la película, que comienza como una comedia, se convertirá rápidamente en un drama desgarrador sobre el envejecimiento con otro excelente trabajo de actuación de Mikkelsen.

Desde Venecia vía Kinotavr y finalmente al cine. La nueva pintura de Andrey Konchalovsky es definitivamente lo mejor que ha hecho en los últimos años.

Este es un drama sobrio y estético sobre un comunista convencido cuyo mundo se derrumba cuando durante las protestas en Novocherkassk en 1962, los oficiales de seguridad abren fuego contra los trabajadores de la fábrica en huelga. En este caos, la hija de la heroína se pierde en alguna parte, y el aparato del gobierno autoritario está tratando de encubrir rápidamente las huellas de su crimen.

"Queridos camaradas!"- una película inesperadamente relevante y muy dolorosa, que solo se hace más fuerte al darse cuenta de que su autor estaba claramente tratando de decir no exactamente cómo se lee al final.

El escritor y director de "Happy Death Day" Christopher Landon está de nuevo tratando de sí mismo en el género de la comedia conceptual slasher.

En su nueva película, un estudiante de secundaria no termina en "groundhog day", sino que cambia de cuerpo con un maníaco. Tiene 24 horas para arreglar de alguna manera la situación, mientras el asesino con su cara camina por su escuela natal y se comunica con amigos cercanos.

El concepto es muy divertido, y la elección de Vince Vaughn para el papel de un maníaco de la escuela secundaria parece extremadamente exitosa. Por otra parte, Landon sabe cómo trabajar con tales ideas — lo principal es que no dispara una secuela sin éxito más tarde, como lo fue con "El Día de la Muerte".

El famoso fotógrafo de guerra Eugene Smith viaja a la ciudad japonesa de Minamata a mediados de los años 70.

Allí se está desarrollando una verdadera catástrofe ecológica, que él debe capturar y, en este contexto, realizar sus propias aspiraciones y repensar la vida en su conjunto.

"Minamata" se mostró a principios de año en el Festival de Cine de Berlín, donde la película fue elogiada principalmente: este es un drama académico fuerte sobre un muy importante y fuertemente resonante con el problema moderno de la ecología. Y Johnny Depp, si crees en los críticos, jugó uno de los papeles más fuertes aquí en los últimos tiempos.

Gaspard Noe mostró "Eternal Light" el año pasado en el Festival de Cannes.

Dos actrices, Charlotte Gainsbourg y Beatrice Dahl, sentadas en el set, comienzan a discutir todo en una fila: desde problemas personales hasta relaciones con colegas, productor y director. De repente estamos hablando de brujas, y una de las actrices se compara con ellas.

El año pasado, era un metro medio, rodado por orden de Yves Saint Laurent. Después de eso, el director terminó de rodar algunas de las escenas y aumentó el tiempo a una hora, pero, como prometió, mantuvo lo principal: una secuencia de video loca que parece una visualización de un viaje psicodélico.

Las últimas golondrinas de Kinotavr finalmente llegan al alquiler.

"El hombre de Podolsk" es una adaptación cinematográfica de la obra del mismo nombre sobre un tipo que es capturado por la policía y obligado a hacer varias cosas extrañas: bailar, cantar y recordar el año de la fundación de su ciudad natal cerca de Moscú. Esta es una comedia absurda que interpreta sarcásticamente la realidad rusa y es más similar a "Retratar a la víctima"de Kirill Serebrennikov.

Es probable que "Una persona de Podolsk" incluso se convierta en el mismo éxito popular y una película de culto en círculos estrechos. Al menos, hay todos los requisitos previos para eso: la película es realmente genial.

La nueva película de Ron Howard es un participante potencial en la temporada de premios, que no es casualmente estrenada a finales de otoño.

Netflix hace una gran apuesta en "Hillbilly Elegy": esta es una adaptación de la memoria, que en 2016 se convirtió en un verdadero éxito de ventas y ayudó a los estadounidenses progresistas a comprender cómo vive la población blanca provincial del país y por qué confía solo en los republicanos. La película contará sobre tres generaciones de una familia y mostrará claramente los problemas que enfrentan los residentes de las ciudades pequeñas, como la pobreza, el desempleo y la adicción a las drogas.

A juzgar por el tráiler, la historia se centrará en la relación de las heroínas eternamente peleadas Amy Adams y Glenn Close. Tal vez, para estos papeles, ambas actrices recibirán sus nominaciones ordinarias al Oscar.

La película debut de Brenda Chapman-el ganador del Premio de la Academia por la caricatura "Braveheart".

La fantasía con el título revelador "Peter Pan y Alicia en el país de las Maravillas" ofrece al público una mirada extraordinaria, pero dudosa, al origen de los famosos personajes de Lewis Carroll y James Barry: en la película están representados por un hermano pequeño y una hermana que viven con sus padres lejos de la sociedad.

Cuando su hermano mayor muere, los padres comienzan gradualmente a alejarse el uno del otro, y los niños tratan de escapar a los mundos mágicos creados por la imaginación: Alicia inventa un País de las Maravillas, y Peter — Nunca Jamás.