15 hechos poco conocidos sobre el drama criminal épico El Padrino

El 24 de marzo de 1972, el cine mundial se enriqueció con una de sus obras maestras de culto: la película "El Padrino". Este drama criminal épico sobre la mafia siciliana no sólo se ganó el corazón de millones de espectadores, sino que también estableció nuevos estándares en el cine. Nuestro artículo revela 15 hechos poco conocidos sobre la realización de esta película, desde detalles del reparto hasta historias detrás de escena que hacen que El Padrino sea aún más único e interesante.

La épica saga de gánsteres "El Padrino" está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. La película ha sido citada, imitada y admirada. Una trama excelente y vívida, una brillante dirección de Coppola, una actuación increíble de Al Pacino y Marlon Brando, excelente música: todo esto hizo que la película "El Padrino" fuera inolvidable.

Francis Ford Coppola (a quien se le confió el rodaje de su anterior película "Rain People") no fue el primer candidato para el papel de director. Antes de esto, Elia Kazan, Arthur Penn, Richard Brooks y Costa-Gavras rechazaron la oferta para filmar El Padrino. Y después de que comenzó el rodaje, los productores no estaban contentos de que la película se estuviera convirtiendo en un drama lleno de diálogos. Querían una película de gánsteres con muchos rodajes, por lo que amenazaron constantemente con despedir a Coppola.

Inicialmente, el estudio quería cambiar el ahora famoso e icónico logotipo de "cuerda de títeres" (que fue creado por primera vez por el diseñador gráfico S. Neil Fujita para la novela). Coppola insistió en conservar el logo porque coescribió el guión con el autor de la novela, Mario Puzo.

El director también insistió en mantener el marco temporal y la ubicación de la trama. Para reducir los costos de utilería, Paramount le pidió a Coppola que modernizara el guión para ambientar la historia en 1972 y que filmara la película en Kansas City en lugar de la más cara ciudad de Nueva York. Coppola convenció a los productores de que la película debería rodarse en Nueva York, basada en hechos ocurridos después de la Segunda Guerra Mundial.

Coppola realizó ensayos de improvisación, durante los cuales invitó a los actores a una cena familiar. Al mismo tiempo, tenían que ser a imagen de su personaje.

Cuando Coppola mencionó inicialmente que Brando podría protagonizar el papel de Vito Corleone, el director de Paramount, Charles Blachdorn, le dijo a Coppola que el actor nunca aparecería en ninguna película de Paramount. El estudio quería invitar a Laurence Olivier a interpretar el papel, pero Coppola invitó en secreto a Brando a realizar una sesión de prueba. Cuando Coppola mostró las imágenes al estudio, a Brando se le permitió continuar filmando.

El estudio hubiera preferido ver a Robert Redford o Ryan O'Neal en este papel, pero Coppola siempre quiso que Al Pacino interpretara a Michael.

Robert De Niro audicionó para el papel de Sonny, pero Coppola sintió que su personalidad era demasiado violenta para el papel. Más tarde, De Niro apareció como un joven Vito Corleone en El Padrino II y ganó el premio al Mejor Actor de Reparto.

Para añadir un sentido de realidad a las escenas de la boda (y también porque sólo tuvo dos días para rodar), Coppola improvisó completamente durante estas escenas.

Lenny Montana, que interpretó a Luca Brasi, fue luchador profesional antes de convertirse en actor. Estaba tan nervioso que siguió interrumpiendo su diálogo con Brando durante la escena en la oficina del padrino. Como Coppola no tuvo tiempo de volver a filmar esta escena, añadió una nueva en la que Luca Brasi ensaya su conversación con Vito Corleone y explica su tartamudez como ansiedad.

La residencia se puso a la venta en 2014 por poco menos de 3 millones de dólares.

Durante sus paseos diarios por el set, Coppola veía a menudo un gato callejero. El día del rodaje de la escena en la oficina de Vito, el director le pidió a Brando que tomara al animal en brazos. A la gata le gustó tanto Brando que se sentó en el regazo del actor todo el día.

De hecho, se dio un puñetazo para lucir natural en el rodaje posterior (su personaje ya había recibido un puñetazo en la cara en la historia).

No era un muñeco: la cabeza cortada fue traída de un matadero local.

“No te olvides de los cannoli”, le recuerda su esposa a Clemenza mientras sale de casa. Esto no estaba en el guión, pero el director se inspiró para insertar en el diálogo una escena en la que la esposa del personaje le pide que compre un popular manjar italiano de postre.

La película de 175 minutos es demasiado larga para los estándares de Hollywood. Originalmente se suponía que habría un "intermedio", pero luego los realizadores sintieron que arruinaría la atmósfera.