15 accesorios de roaming Hollywood

Si, al ver otra película estadounidense, notas un objeto vagamente familiar en el marco que evoca asociaciones con una cinta completamente diferente, lo más probable es que los sentimientos no te engañen: los directores alquilan accesorios de los mismos almacenes, para que las cosas puedan vagar fácilmente de una película a otra. Recordamos una docena y media de los casos más notables de este tipo.

En la escena de apertura de la cinta "Jason goes to hell "(la novena parte de la serie de películas" Friday, the 13th"), el FBI desgarra al villano principal en pequeños pedazos con una toma de bazuca. El enorme corazón de Jason, que ha caído a un lado, sigue latiendo durante algún tiempo.

A Robert Rodríguez le gustó tanto este truco que consiguió el órgano que le gustaba y lo volvió a usar en el set de su horror de culto "From Dusk to Dawn". Allí, el corazón palpitante, espectacularmente arrancado del pecho del vampiro, se calmó para siempre, atravesado por un lápiz afilado. ¿Qué no es una estaca de álamo temblón?

En el segmento de la comedia cinematográfica "El Caleidoscopio de Horrores de Stephen King" llamado "La Caja", una cierta criatura mortal desconocida para la ciencia se encuentra debajo de las escaleras de una universidad estadounidense. La criatura estaba empacada en una caja con la etiqueta " Expedición Ártica de Julia Carpenter de la Universidad Horlick. 19 de junio de 1834 " - según la trama, ha estado sentado en este contenedor durante los últimos cien años y medio. Después de derramar mucha sangre, como resultado, la criatura, junto con la caja, fue enviado al fondo del lago.

Sin embargo, sus aventuras no terminaron allí: unos años más tarde, la caja fue vista en el sótano de la familia Voorhees en el horror "Jason Goes to Hell" (por cierto, un cuchillo de hueso y el libro "Necronomicon" de "The Sinister Dead — 2" milagrosamente iluminado allí). Y el nombre "Carpenter" en la caja, por supuesto, no aparece por casualidad: esta es una referencia directa al director John Carpenter, que filmó su horror sobre el Ártico "Algo" al mismo tiempo que "Caleidoscopio de Horrores".

La gente atenta podría haber notado que la mayoría de los personajes de Hollywood que están ocupados leyendo el periódico, por regla general, tienen el mismo tema en sus manos. La portada puede variar en función de las necesidades de la trama, pero en el resto de las páginas el contenido es siempre idéntico: exactamente los mismos titulares en blanco y negro, fotografías y dibujos animados vagan de película en película ... Proporcionando a Hollywood copias de este "periódico estadounidense estándar" durante el último medio siglo, una compañía de California llamada Earl Hays Press, que fabrica todo tipo de productos impresos para necesidades cinematográficas.

Es más fácil para los estudios comprar una pila de periódicos sin nombre por 15 dólares cada uno y siempre tenerlo a mano que comprar los derechos para mostrar páginas del New York Times o algún otro cuerpo impreso famoso en el marco cada vez. El periódico falso apareció en un gran número de películas (por ejemplo, en el remake de The Texas Chainsaw Massacre) y series de televisión ("Married ... con niños", "Amas de casa desesperadas"). En" There is no place for Old People here", los maestros de utilería, sin embargo, se excedieron un poco, usando dos copias idénticas a la vez en la escena del restaurante: Tommy Lee Jones lee un periódico, y el segundo, supuestamente diferente, pero a juzgar por los titulares, exactamente el mismo, se encuentra en la mesa frente a él. Otro argumento a favor de la expresión "más no significa mejor"…

Construir un mundo futurista desde cero para la película "Back to the Future - 2" fue una tarea muy difícil y costosa, por lo que no es de extrañar que los autores reunieran algunos de los accesorios para la película en los estantes del estudio, con la esperanza de que el espectador no notara el "de segunda mano". El espectador meticuloso, sin embargo, peinó la película de culto casi cuadro por cuadro y vio todo, tanto el spinner de "Blade Runner" como el starcar de delorean de "The Last Star Fighter".

A pesar de que el director Robert Zemeckis se fijó el objetivo de distanciarse lo más posible de la versión sombría del futuro que se muestra en Blade Runner, algunos elementos de esta película todavía no podían prescindir (lo cual no es sorprendente, teniendo en cuenta que Gene Weinfield, uno de los desarrolladores de esa película, ayudó a Zemeckis a obtener un aspecto futurista, el hilandero más original). Bueno, ¿echarás a perder una buena ficción con un pequeño "cameo" de una hilandera repintada? Así que los fans decidieron que no. Por cierto, el famoso "coche del futuro", inventado por Winefield junto con el diseñador Sid Mead, apareció más tarde también en la película de acción" Soldado " (1998), pero solo unas pocas personas recuerdan esta película hoy en día.

¿Has notado las antiguas monedas de oro, como si viajaran de película en película? "Chiflados", "Capitán Garfio", "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" no son una lista completa de pinturas donde se pueden ver. Así es: la misma pila de joyas falsas ha sido explotada por Hollywood durante décadas.

Y, en general, no hay nada de qué sorprenderse, porque en la vida real, el dinero también cambia de manos constantemente. Las monedas falsas de Hollywood son el caso cuando las palabras "ahorrar dinero" se usan en el sentido más literal.

Sam Raimi tiene un sentido del humor muy peculiar: habiendo elegido el coche Oldsmobile Delta 88 Royale1973 de 1973 como su propia mascota, el director encuentra formas de insertarlo en casi todas las películas nuevas (comenzando con el debut "Sinister Dead", donde el coche apareció por primera vez).

"Oldsmobile" se iluminó en la trilogía de "Spider-Man", y en el horror" Drag me to Hell", e incluso en el western" Fast and Dead", en este último caso, era un anacronismo obvio, ya que sucedió en el Salvaje Oeste, por lo que el automóvil tuvo que ser" despojado " al suelo y construido, disfrazado como una camioneta de esa época. En la cinta más reciente, el remake de "The Sinister Dead", el coche favorito de Raimi, por supuesto, también está presente. Probablemente no desaparezca de la pantalla hasta que Sam se retire. En otras palabras, todavía hay suficiente para nuestro siglo.

Casi todo el mundo sabe que todos los números de teléfono que entran en el marco de las películas de Hollywood tradicionalmente comienzan con los números 555 (así como el hecho de que los números reales de este tipo no existen en los EE.UU.). Mucha menos gente sabe que se ha tomado una medida similar con respecto a las matrículas de California. Los números de la serie GAT ya no se emiten, lo que da a los accesorios la oportunidad de usar el mismo número (2GAT123) literalmente en todas partes donde se requiere mostrar un culo grande de automóvil.

Ejemplos? "Beverly Hills Cop 2", "Training Day", "Mulholland Drive", "Traffic", "Kiss Through" y cientos de otras películas y series de televisión. Los maestros de utilería creen que pocas personas prestan atención a los platos que hicieron, porque estampan el mismo número una y otra vez, sin hacer ningún cambio en él. En general, tienen razón, ya que la operatividad del "número universal" ha sido confirmada por décadas de su uso, y, menos los geeks más rabiosos, nadie realmente hace preguntas hasta ahora.

Una de las decoraciones de la adaptación cinematográfica de la "Guerra de los Mundos" de Steven Spielberg fue un avión estrellado. Especialmente para la película, Universal Studio compró un Boeing 747 fuera de servicio por 2 millones y lo rompió en pedazos. Los autores de la película "Very Scary Movie - 4" no tenían tal dinero para accesorios, por lo que fueron de la manera más simple: en una escena parodiando la "Guerra de los Mundos", usaron el mismo Boeing.

Hoy en día, los restos del avión aún están en el patio trasero del estudio, y cualquiera que venga en un recorrido por Universal Studios puede verlos. Los cineastas son famosos por su ahorro (esto es especialmente cierto hoy en día, cuando cada vez es más difícil superar los presupuestos), por lo que no se puede descartar que este elemento inusual de accesorios siga apareciendo en alguna película nueva.

Los fanáticos de la película "Predator", por supuesto, recuerdan el arma con la que los personajes de Jesse Ventura y Bill Duke llevaron a cabo un incendio de huracán a través de la selva. La ametralladora Minigun M134 de seis cañones (una copia más pequeña de las máquinas que se instalan en los helicópteros) se convirtió en una verdadera leyenda después del lanzamiento de la cinta. Hecha por encargo especial, una minifalda ligera apodada Old Pain pesaba más de 20 kilogramos, iba acompañada de baterías gigantes y una caja de cartuchos que había que llevar en la espalda. Arnold Schwarzenegger, compañero de Ventura en la pantalla, realmente le gustó el arma, por lo que unos años más tarde, cuando fue llamado a Terminator 2, Arnie persuadió a James Cameron para que la usara de nuevo.

No de otra manera, el Roble austriaco se llevó una ametralladora cuando salía de casa de la filmación de Predator, y estaba esperando una oportunidad conveniente para descubrirla y aplastar una docena o dos coches de policía en la basura. No hay duda de que en las manos del Terminator, el Viejo Dolor se veía simplemente hermoso. Por cierto, el sistema era accionado por un accionamiento eléctrico (un cable grueso estaba oculto en la pierna del pantalón del actor) y disparaba solo espacios en blanco. Arnie apretó el gatillo solo para mostrar: se le exigió que sostuviera el M134 en sus manos, mientras que otras personas controlaban el arma. "Cuando esta cosa comenzó a filmar, se le cayeron las mandíbulas a todos, incluido el camarógrafo", dijeron más tarde los participantes del rodaje.

Los fanáticos de" Cazafantasmas " probablemente recuerden bien el divertido dispositivo con el que los cuatro cazafantasmas midieron el nivel de energía psicoquinética en el campo (es decir, trataron de detectar la presencia de fantasmas). El "Mostrador" se veía tan genial que otros cineastas querían usarlo, aunque su propósito cambió de película en película.

Por ejemplo, John Carpenter, durante el rodaje de la película de ciencia ficción "They Live", no tenía el dinero para desarrollar los dispositivos de intercomunicación que los alienígenas usaban en la trama. Y dado que el "contador de nivel PCE" parecía bastante misterioso y además se podía alquilar, el director no dudó durante mucho tiempo. Además, el dispositivo sirvió en las películas "Comando de los suburbios" (donde jugó un dispositivo de búsqueda), "Caballero de las carreteras", "Otherworld" y otras películas de ficción menos notables. La continuación, presumiblemente, debería ser…

"Starship Troopers" de Paul Verhoeven se convirtió en uno de los últimos proyectos de Hollywood para los que se cosieron muchos trajes futuristas. El uniforme de los soldados de la Federación que lucharon con insectos inteligentes llenó los almacenes después de la filmación, pero no se quedó allí por mucho tiempo, en el mismo año fue prestado para el rodaje de la fantástica película "Turborangers". A continuación, Joss Whedon vistió a los soldados de la Alianza en ella en la serie de televisión "Firefly" (en algunos lugares, ¡incluso puedes ver rastros de sangre de bicho en las placas de armadura!).

Y Tim Burton en el remake final de "Planet of the Apes" presentó el mismo atuendo al escuadrón de reacción rápida de monos. Luego estaba el "Alienígena" de ciencia ficción, como se puede adivinar, lejos del último de esta serie ... La forma, como se suele decir, iba de la mano. Incluso después de volver a pintar, los cascos y corazas de los paracaidistas de la película de Verhoeven siguen siendo reconocibles: su forma característica es difícil de confundir con algo. Pero dado que la demanda del "uniforme del futuro" sigue siendo alta, y casi todos los productores con recursos financieros limitados quieren ahorrar en disfraces, debemos asumir que aparecerá en otro lugar, y tal vez incluso más de una vez.

¿Recuerdas la figura del dios dorado sonriente perseguido por el personaje principal de la película "Indiana Jones: En busca del Arca Perdida"? El ídolo, por supuesto, era demasiado bueno para mantenerlo en el estante, por lo que un par de décadas más tarde apareció en el melodrama "Majestic" (en la trama de inserción de la cinta hay una parodia de película de "Indiana Jones" llamada "Piratas de arena del Sahara", donde el mismo dios fue galardonado con un "cameo", aunque ya no está en América del Sur, y en una tumba egipcia). Más tarde, la filmografía de el dios se repuso con la serie de televisión "Star Trek". Deep Space Nine " y el juego de acción "Children of Spies-2".

Aparentemente, el ídolo que aparece en la película de Steven Spielberg está copiado de la diosa azteca Tlasolteotl (hay una estatuilla similar de la diosa con un niño arrastrándose entre sus piernas, aunque los expertos creen que se trata de una falsificación que data del siglo XIX). Todo el mundo puede comprar un dios tan dorado hoy en día, ya que los fabricantes de merchandising han estampado un gran número de ellos. Por lo tanto, si las figuras familiares continúan apareciendo en las películas de alguien, personalmente no nos sorprenderemos en absoluto.

En la película de Batman de Tim Burton, un cirujano plástico que" corrige " la sonrisa del Guasón opera con un juego presentable de herramientas, entre las que destaca una especie de lazo con picos, como si estuviera especialmente creado para la tortura. ¡Pare! ¿No es este el mismo instrumento dental que perteneció a Steve Martin en la "Pequeña Tienda de los Horrores" y fue aplicado por él a Bill Murray?

Tienes razón, el elegido. Pero la amplia gama de su uso no se limita a esto, por ejemplo, en el thriller de David Cronenberg "Bound to Death", el mismo kit de tortura ya se vio en ... el consultorio del ginecólogo. Los oculistas y proctólogos aún no se han interesado en ellos, pero algo nos dice que es solo cuestión de tiempo.

Sin duda, Robbie es el más "larga duración" y de la demanda-elemento de utilería en la historia del cine Estadounidense, que incluso tiene su propia página en IMDb. El robot de siete pies fue creado en el taller de MGM studio en los años 50 y apareció por primera vez en la pantalla en la fantástica película "Planeta Prohibido" como una invención del Dr. Morbius. La película fue un gran éxito, y Robbie se convirtió en una estrella. Desde que su creación costó al estudio 125 mil dólares, los productores decidieron darle al robot la oportunidad de trabajar con este dinero, el próximo año obtuvo un nuevo papel, apareciendo en la película "Chico invisible". Esto fue seguido por la participación en la serie de televisión "The Twilight Zone", "Lieutenant Columbo", "The Addams Family", "The Man from U. N. C. L. E.", etc. Robbie apareció en películas como" Gremlins"," Earth Girls are easily accessible"," Cherry 2000"," Looney Tunes: Back in Business " y otras, su filmografía completa tiene alrededor de tres docenas de títulos (y esto sin contar los comerciales).

A pesar de su edad, todavía está en demanda: relativamente recientemente, Robby el Robot se convirtió en una estrella invitada en la serie de televisión "The Big Bang Theory" y asistió a la famosa convención de fanáticos de los cómics y la ComicCon de ciencia ficción. Dicen que el verdadero Robbie "se retiró" en los años 70 y ahora se guarda en un museo privado, y una copia idéntica a tamaño completo está trabajando en la pantalla para él hoy. Pero para el público, sigue siendo el mismo viejo conocido del "Planeta Prohibido", cuya popularidad a lo largo de los años no ha sido capaz de eclipsar por completo ni siquiera el R2D2 de Lukas con C3PO. Quién no conoce a Robbie? ¡Todo el mundo conoce a Robbie!

Ni por un solo Hollywood: el cine soviético también estaba feliz de usar las mismas cosas en películas diferentes. El primer lugar entre los artículos favoritos de Mosfilm está en manos de la estatua de Perseo y Pegaso", obras del escultor francés Emile-Louis Picot, las más memorables para el espectador por dos éxitos de comedia: "Romance de oficina" (Novoseltsev condujo este caballo de regalo en el ascensor, llamándolo "mamut") y "Mano de diamante" (Semyon Semyonych Gorbunkov, como recordamos, trató de comprar en una tienda de segunda mano "el mismo, pero sin alas"). Sin embargo, por primera vez en la pantalla, la escultura supuestamente apareció en 1950 en la película de Mikhail Romm "Misión Secreta". Luego estaba el "Paquete" de Vladimir Nazarov, y después de la "Mano de Diamante" y el "Romance de Oficina", Perseo y Pegaso fueron vistos en la oficina del editor en la cinta "Mi bestia cariñosa y gentil".

Ya en la era postsoviética, la estatua decoró la boda en la comedia "Shirley-Myrli". Y en el nuevo milenio Perseo y Pegaso consiguieron un trabajo en Hollywood, habiendo aparecido en la comedia estadounidense "The Deal" en una de las escenas de restaurantes, aunque, por supuesto, ya no era una copia de "Mosfilm". Menos conocida es otra mascota de Mosfilm, una estatua de una mujer con el pecho desnudo que protagonizó La Fórmula del Amor, el Viejo Año Nuevo, el Laberinto de la noche y, por cierto, el mismo "Romance de oficina". Este objeto de utilería ya se ha retirado y hoy decora un jardín de infantes cerca de la Puerta Pokrovsky. Y el "caballo" alado... Quién sabe, tal vez la veamos en otro lugar.