14 manipulaciones fotográficas alucinantes de Ellen Sheidlin

Ellen Sheidlin experimenta con el realismo, la virtualidad y sus sueños para crear las obras de arte más singulares y confusas que ella describe como una nueva dirección del arte llamada supervivencia.

Al combinar sus conocimientos de fotografía, modelaje, arte digital, moda y maquillaje, Ellen crea un universo complejo y fascinante que comparte en su cuenta de Instagram. Hasta ahora, la artista ha conseguido un gran número de seguidores de 4,3 millones de personas, exhibe su obra de arte en todo el mundo y colabora con marcas famosas como Nike, BMW y Coca-Cola.

Más información: instagram | sheidlina

14 FOTOS

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Pictolic se acercó a Ellen para obtener una comprensión más profunda de su proceso de pensamiento y de cómo logra combinar a la perfección varias disciplinas artísticas como la fotografía, el modelaje, el arte digital, la moda y el maquillaje en su trabajo.

“Si simplemente sigues mis ojos, son ellos los que toman decisiones: si quiero ser diseñador o escultor, si quiero pintar un lienzo. Cada experiencia e inmersión revela facetas de mis otras actividades. Todo se acumula. Mis trabajos fotográficos tienen una manera de abarcar toda mi imaginación. Cuando se trata de crear sirenas, disfraces de hielo o esculturas con forma de bayas tan delicadas como guantes de boxer, toda mi gama de experiencias se vuelve valiosa. Soy una coleccionista de experiencias artísticas y cada una enriquece a las demás, como piezas de un rompecabezas que se unen para formar una imagen más grande”, compartió Ellen.

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Según nuestra experiencia, muchos artistas tienen rituales o rutinas específicas para entrar en su zona creativa. Le pedimos a Ellen que compartiera cualquier hábito o práctica únicos que siga para despertar su creatividad. Ella respondió: “Tengo rituales diferentes cada mes. Durante un mes, dibujé bocetos de ideas todos los días. El mes siguiente, pasé 20 minutos al día leyendo un libro y, al mes siguiente, aprendí japonés y aprendí algunas palabras nuevas cada día. En momentos difíciles, entablo un diálogo con mi "niño interior" creativo.

Nos hacemos preguntas unos a otros sobre nuestros sueños y deseos. Es importante recordar que muchas veces nosotros mismos tenemos las respuestas a nuestras preguntas; sólo necesitamos saber cómo preguntarles correctamente”.

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El arte de Ellen parece desdibujar la línea entre la realidad y el ámbito digital. Teníamos curiosidad por saber cómo Ellen navega por este equilibrio y qué desafíos u oportunidades presenta en su proceso creativo.

“He formulado mi propia dirección en el arte, que llamo 'supervivencia', equilibrando cuidadosamente la línea entre la realidad y el mundo digital. En este enfoque artístico, mis composiciones fotográficas se construyen utilizando elementos tangibles como accesorios, vestuario y maquillaje, pero no todos los conceptos pueden realizarse plenamente sin algunos compromisos. Para abordar este desafío, he adoptado diferentes medios para diferentes ideas. Si, por ejemplo, no puedo convertirme físicamente en un flamenco, lo expresaré pintando. Cuando pretendo darle vida a un reino surrealista, creo videos con efectos aumentados. Este delicado equilibrio me permite navegar los límites entre la realidad, los sueños y la realidad virtual, permitiéndome dar vida a mis narrativas imaginativas”, explicó Ellen.

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No todos los trabajos de los artistas llegan a exhibirse en todo el mundo, y eso es un logro significativo. Le pedimos a Ellen que nos contara sobre sus experiencias con exposiciones internacionales y cómo han dado forma a su carrera artística y su perspectiva sobre el arte. Ellen escribió: “Cada exposición es una inmersión profunda en un tema específico, donde me embarco en un viaje de introspección y exploración tanto de mí misma como del mundo que me rodea. He llegado a comprender que el espacio que alberga mi arte es similar a un hogar y, como cualquier entidad viviente, necesita respirar y evolucionar, al igual que yo como artista. Sin embargo, una vez terminada la obra de arte, me encuentro renunciando al control sobre su destino y convirtiéndome en espectador más que en creador.

Siempre tomo la iniciativa de acercarme a las galerías, presentándoles conceptos concretos para exposiciones. Estos conceptos podrían girar en torno a temas como el estudio de la luz en los diferentes momentos del día, la transformación de un individuo eligiendo el camino de un artista o adentrándose en el ámbito de la inteligencia artificial. Me he dado cuenta de que toda idea comienza con ruido, muy parecido a los movimientos iniciales de una canción, donde el coro representa la voz interior de la creatividad.

Interactuar con metáforas en mi arte ofrece una oportunidad única de sumergir al público sin abrumarlo. A través de esta interacción con el arte, nosotros, como espectadores, maduramos y evolucionamos, reflejando el crecimiento del individuo. Esencialmente, cada exposición resume la esencia de mi exploración, mi viaje hacia un tema particular y, en cierto modo, mi renacimiento artístico”.

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Por último, Ellen añadió: “Probablemente quiera compartir cómo no temer a la inspiración y a los préstamos, especialmente en un mundo donde Internet es un vasto campo de juego visual que alimenta nuestros gustos.

En las primeras etapas de mi carrera, me inspiré en los blogueros de Instagram y sus estilos de moda. Sin embargo, cuando comencé a cultivar mi propio estilo, me di cuenta de la suma importancia de mantenerse fiel a uno mismo y descubrir una voz artística única. Esta comprensión no se produjo según un cronograma establecido; Sucedió de forma orgánica, hasta el punto de que ni siquiera me di cuenta de cómo me convertí en un creador de tendencias en una nueva dirección de arte en Instagram.

La segunda fase de mi vida como artista gira en torno a otros artistas. Cuando se trata de encontrar inspiración en otros artistas, puede resultar más complicado hacerlo sin imitarlos sin querer. El riesgo de copiar sin querer el estilo o las ideas de un artista está siempre presente. Yo, sin embargo, nunca me he sentido confinado por tales preocupaciones, ni en mi fotografía ni en mis pinturas. Hay mucho espacio para todos y disfruto estar entre compañeros que aprecian mi estilo y, mejor aún, trabajan en longitudes de onda similares.

Quiero reiterar que hay lugar para todos en el mundo del arte y que es crucial reconocer y respetar la originalidad de otros artistas. Al mismo tiempo, no permita que las críticas a la imitación le impidan crear. Si alguien te dice que simplemente estás imitando a otra persona, recuerda, eres único y tu talento brilla intensamente tal como es”.

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