12 películas de Night Shyamalan que definitivamente vale la pena ver

El 6 de agosto de 1970, nació el talentoso director de cine Night Shyamalan, un maestro de thrillers y finales inesperados. Descubre una docena de increíbles películas de Shyamalan que definitivamente vale la pena ver. Sumérgete en el mundo único de sus obras maestras cinematográficas y descubre los secretos del misterioso cineasta.

La trama de este misterioso drama gira en torno a un niño llamado Cole Sears, que afirma ver fantasmas. Estos encuentros con lo que otros no pueden ver llenan su vida de miedo y ansiedad. El psicólogo Dr. Malcolm Crowe intenta ayudar a Cole a sobrellevar sus visiones traumáticas, en cuyo proceso se revela una verdad asombrosa. La película combina hábilmente elementos de suspenso, drama y misticismo, dejando al espectador en suspenso hasta los últimos minutos de visualización.

"El sexto sentido" fue un verdadero avance en la carrera de Knight Shyamalan y estableció su reputación como un maestro de los thrillers psicológicos con giros inesperados. La película fue ampliamente aclamada por la crítica y el público por igual, y fue nominada a seis Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Este éxito marcó el comienzo de toda una serie de películas de Shyamalan, en las que continuó experimentando con géneros y giros argumentales.

La trama de la película habla de un agente de seguros llamado David Dunn, quien, después de un accidente de tren, se da cuenta de que se ha convertido en el único sobreviviente y, además, no ha recibido un solo rasguño en este terrible desastre. Poco a poco, comienza a darse cuenta de que tiene habilidades inusuales. Al mismo tiempo, un hombre llamado Elijah Price, que sufre de fragilidad ósea, afirma que David es un verdadero superhéroe, lo opuesto a su propia fragilidad. El mundo de estas dos personas choca, revelando secretos que no podían imaginar.

"Invulnerable" continuó la tradición de Shyamalan de crear historias intrigantes y profundas con giros inesperados. Esta película fue otra confirmación del estilo único del director, que es capaz de combinar elementos de realismo y ficción, lo que obliga a los espectadores a repensar su visión del mundo. La película recibió críticas positivas de los críticos y aumentó el interés en el trabajo de Shyamalan, convirtiéndolo en uno de los directores más discutidos de su generación.

El ex sacerdote Graham Hess, que perdió la fe después de la muerte de su esposa, vive con sus hijos y su hermano en una pequeña granja. Un día descubre círculos de hierba pisoteada en su campo. Signos similares están comenzando a aparecer en todo el mundo. Lo que comenzó con increíbles y misteriosos círculos en los cultivos pronto se convierte en una crisis global cuando Graham y su familia se encuentran cara a cara con una posible amenaza extraterrestre. Mientras el mundo entra en pánico, Hess y su familia intentan encontrar respuestas dentro de sí mismos y restaurar su fe perdida.

Los "signos" demuestran las habilidades de Shyamalan para crear una atmósfera de tensión y expectativa. Esta película, que plantea el tema de la fe, la duda y el destino, fue un éxito comercial y fue muy bien recibida por la crítica. Esta imagen mostró que Shyamalan puede trabajar con éxito en diferentes géneros, manteniendo su enfoque único para contar historias excepcionales.

Una pequeña comunidad aislada en Pensilvania vive con miedo de las criaturas que habitan el bosque alrededor de la aldea. Los residentes siguen reglas estrictas, evitan el contacto con estas criaturas y nunca abandonan su asentamiento. Cuando uno de los residentes está en peligro, una niña llamada Ivy Walker decide atravesar el bosque prohibido para traer medicinas de la ciudad. Durante el viaje, ella revela los misteriosos secretos detrás de la vida del pueblo y su historia.

"El bosque misterioso" destaca por sus giros atmosféricos e impredecibles de la trama. La película ha sido objeto de críticas positivas y críticas. Sin embargo, su contribución a la carrera de Shyamalan no puede subestimarse: la película demostró la capacidad del director para jugar con las expectativas de la audiencia, creando historias cinematográficas únicas que tocan profundos miedos y emociones humanas.

Cuando el cuidador del moderno complejo de apartamentos de Cleveland descubre a una chica en la piscina, su vida y la de sus vecinos cambian para siempre. Esta extraña historia llamada resulta ser una criatura mítica, una ninfa de antiguas leyendas, que está tratando de regresar a casa. Tratando de ayudarla, Cleveland aprende que cada uno de sus vecinos juega un papel clave en esta increíble historia. Juntos deben superar muchos obstáculos para llevar a Story de vuelta a su mundo natal.

"The Girl from the Water" es una desviación de los thrillers tradicionales de Shyamalan, que presenta al público una historia de fantasía con un significado profundo. La película recibió críticas mixtas, pero demostró que Shyamalan no tiene miedo de experimentar con varios géneros y explorar nuevos horizontes en su trabajo cinematográfico.

Los eventos de la película comienzan con suicidios masivos en el Central Park de Nueva York. Pronto queda claro que estas tragedias son solo la punta del iceberg. Una amenaza invisible e inexplicable se está extendiendo por el noreste de los Estados Unidos, obligando a las personas a suicidarse. El profesor de biología Elliott Moore y su esposa Alma están tratando de evitar este fenómeno, tratando de comprender su naturaleza y buscar un lugar seguro para su familia.

Phenomenon fue la primera película de Shyamalan en ser calificada R ("Para adultos") y fue significativamente más dura en contenido que sus trabajos anteriores. Se destacó entre las otras pinturas del director con sus vívidos matices ecológicos y comentarios sobre las posibles consecuencias del impacto humano en el medio ambiente. A pesar de las críticas mixtas de los críticos, la película se convirtió en un material para discusión y análisis, continuando la línea de Shyamalan en la creación de historias misteriosas e intrigantes.

Esta película nos lleva a un mundo donde la población se divide en cuatro naciones, cada una de las cuales controla uno de los cuatro elementos: agua, fuego, aire y tierra. El Avatar Aang es el único que puede controlar los cuatro elementos, y el único que puede resistir a la guerrera Nación del Fuego. Cuando desaparece, las naciones caen bajo el gobierno de la Nación del Fuego. Sin embargo, después de 100 años, el Señor regresa para restablecer el equilibrio en el mundo con la ayuda de sus amigos.

"El último Señor del Viento" fue una desviación de los thrillers tradicionales de Shyamalan y un intento del director de crear un gran éxito de taquilla basado en la popular serie de televisión animada estadounidense "Avatar: La leyenda de Aang". La película recibió muchas críticas, tanto por la adaptación de la historia como por la selección de actores. A pesar de las críticas, la imagen mostró que Shyamalan puede trabajar en varios géneros y asumir riesgos al elegir diferentes enfoques históricos para sus proyectos.

Una Tierra postapocalíptica abandonada por la humanidad y rebosante de criaturas depredadoras se convierte en un peligroso escenario de supervivencia para el joven China Rhage y su padre Cypher cuando su nave se estrella en el planeta. Dejado solo e incapaz de pedir ayuda debido a la lesión de su padre, China debe superar su miedo y usar el conocimiento adquirido de Cypher para encontrar un faro de rescate y regresar a casa.

"After Our Era" fue una experiencia interesante para Shyamalan, ya que fue una de las raras ocasiones en que trabajó en una película sin ser el autor principal del guión. También fue su primera experiencia de colaborar con estrellas de Hollywood como Will y Jaden Smith. La película recibió críticas mixtas, pero demostró la capacidad de Shyamalan para manejar un drama de ciencia ficción de gran presupuesto y su incesante capacidad para innovar en su enfoque cinematográfico.

En Split, Shyamalan explora el lado oscuro de la mente humana a través del personaje Kevin, cuya mente es capturada por 23 personalidades diferentes. Una de estas personalidades secuestra a tres niñas y las mantiene cautivas, donde son testigos de cómo diferentes personalidades controlan a Kevin. A medida que avanza la historia, el espectador aprende sobre la misteriosa persona número 24, conocida como la "Bestia". Además de los elementos de suspenso y terror, la película también toca temas complejos de salud mental y supervivencia después de un trauma.

Split se ha convertido en una de las películas de mayor éxito comercial de Shyamalan en los últimos años, confirmando su regreso a la mejor forma como maestro del thriller psicológico. Fue percibido por los críticos como un trabajo intrigante e intenso, y la actuación de James McAvoy se destacó en él. Esta película también resultó ser una secuela inesperada de "Invulnerable", profundizando el mundo creado por Shyamalan y preparando el terreno para la tercera película final de esta trilogía inesperada: "Glass".

En la" Visita", dos niños van a visitar a sus abuelos, a quienes nunca antes habían visto. Deciden grabar en video su visita para hacer un documental para su madre. Sin embargo, los niños pronto descubren que los ancianos se comportan de manera extremadamente extraña y ansiosa. A medida que cae la noche, el comportamiento de los abuelos se vuelve cada vez más inexplicable y aterrador, y los niños comienzan a darse cuenta de que han descubierto el oscuro secreto de sus familiares.

Esta película fue una especie de regreso a las raíces de Shyamalan, ya que volvió al género del cine de terror psicológico con elementos de humor negro. "The Visit" recibió críticas generalmente positivas de los críticos, muchos de los cuales la elogiaron por su hábil combinación de comedia y terror, así como por el giro inesperado al final, que se convirtió en la marca registrada del director.

"Glass" une a los héroes de dos pinturas anteriores de Knight Shyamalan: "Invulnerable" y "Split". En esta película, David Dunn, usando sus habilidades sobrenaturales, persigue a Kram, un hombre con trastorno de personalidad múltiple que tiene 24 personalidades diferentes. Mientras ambos hombres se enfrentan en una serie de encuentros espectaculares, el misterioso Elijah Price, conocido como Mr. Glass, se dedica a su oscuro negocio, poseyendo secretos que conciernen a ambos oponentes.

"Glass" completa la trilogía no oficial de Shyamalan, que comenzó con "Invulnerable". Esta película fue recibida por los críticos de manera muy controvertida, pero a pesar de esto, recaudó con éxito la taquilla y se convirtió en tema de discusión entre los fanáticos del director. "Glass" demostró la capacidad de Shyamalan para crear universos cinematográficos intrigantes, combinando diferentes historias en un solo todo.

"Time" cuenta la historia de una familia que llega a una pintoresca playa privada para pasar unas vacaciones, pero pronto descubre que el tiempo en esta playa va mucho más rápido de lo habitual. Lo que pretendía ser un día perfecto en la playa se convierte en una pesadilla cuando los personajes comienzan a envejecer rápidamente y todo el camino de su vida se condensa en un día. Tratando de entender la causa de este fenómeno y encontrar una manera de salir de la playa, los personajes se enfrentan a varios dilemas personales y morales.

"Time" representa otro giro inesperado en la carrera de Shyamalan, continuando con su tradición de crear thrillers intensos e intrigantes con desenlaces inesperados. La película provocó una discusión activa entre críticos y fanáticos, muchos de los cuales apreciaron mucho la originalidad de la trama y la habilidad del director para crear una atmósfera. A pesar de las diversas críticas, Vremya confirmó el estatus de Shyamalan como uno de los directores más impredecibles y talentosos de su generación.

En "Knock in the Hut", el espectador se enfrentará a una elección aterradora y psicológicamente difícil ante una posible catástrofe global. En el centro de la trama hay una familia que está de vacaciones en una casa forestal aislada, y de repente se convierte en víctima de cuatro visitantes místicos con herramientas inusuales y un ultimátum aún más inusual. Este escenario misterioso y apocalíptico sumerge a los espectadores en una atmósfera de tensión, obligándolos a pensar en dilemas morales y el valor de la vida humana.

Sin embargo, a pesar de la tensión magistralmente creada y la originalidad de la trama, la película no se percibió sin ambigüedades. Los críticos estaban divididos en sus opiniones: algunos elogiaron la singularidad y originalidad de la idea, otros la criticaron por ser un cliché y un final fallido. Sin embargo, incluso si "Knock in the Hut" no es el pináculo de la creatividad de Shyamalan, sin duda merece atención debido a su enfoque único y provocativo del género de suspenso.