12 grandes películas que desea eliminar inmediatamente y olvidar después de ver

Entre nuestras películas favoritas, estamos acostumbrados a incluir aquellas imágenes que hemos visto varias veces, podemos citar y volver a contar fácilmente nuestras escenas favoritas. Pero cada uno de nosotros puede recordar fácilmente una película que se encuentra entre las obras maestras del mundo o se considera un logro del arte cinematográfico, pero no hay deseo de revisarla. 

Algunas de estas cintas simplemente no cumplieron con nuestras expectativas, algunas decepcionadas con el final, algunas se vuelven poco interesantes después de la divulgación de la intriga principal, y algunas fueron una verdadera tortura de dos horas. 

La animación japonesa de larga duración se asocia con las coloridas obras de cuento de hadas de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki, pero "La tumba de las Luciérnagas" dirigida por Isao Takahata es similar a las imágenes de la compañía gigante solo en estilo-de lo contrario, el drama militar, por supuesto, se encuentra en algún otro universo. 

En primer lugar, la conmovedora historia de los niños que tratan de sobrevivir en una ciudad devastada por la guerra se logra por el hecho de que "La Tumba de las Luciérnagas" se basa en una novela biográfica en la que el autor describe lo que le sucedió a su propia familia. Y esto es muy conmovedor, tocándose de tal manera que no se atreverá a desear ver una película así no solo para niños, sino también para adultos: la guerra rara vez se ve más fea, aterradora y cruel en la pantalla. Lo que vale solo el descubrimiento del cuerpo de una madre asesinada por los niños — es mejor no verlo más. 

Después de una serie de experimentos visuales en la película "Pi", Darren Aronofsky en" Requiem for a Dream " pisoteó todos los cánones cinematográficos posibles: el número de pegamentos de edición en su película supera el promedio tres veces, utiliza una pantalla dividida, cámara lenta y disparo acelerado, y los ángulos de cámara causan mareos. 

Pero no es la técnica de Aronofsky la que provoca una persistente renuencia a revisar una de sus mejores películas, es mucho más doloroso ver la caída y destrucción de los personajes de la película. "Requiem" comienza con la creencia en un hermoso cuento de hadas que todos podemos lograr lo que queremos, solo es necesario hacer un poco de esfuerzo, pero termina con terribles imágenes de putrefacción, locura y vendernos por una dosis de droga. Una película incomparable, inventada y rodada al más alto nivel, pero pocos se atreverán a repetir tal viaje. 

El director Gaspard Noe no se distingue por la delicadeza: el espectador de sus películas siempre debe estar preparado para el hecho de que no habrá un paseo fácil, tendrá que superar los bordes afilados de la historia que se cuenta con dificultad, admirando al mismo tiempo la cámara tenaz y la puesta en escena enérgica de escenas difíciles. El ejemplo más destacado de la dirección desafiante de Noe es la "irreversibilidad", que podría describirse delicadamente como una historia detectivesca de la búsqueda de un proxeneta siniestro que mantiene aterrorizado al barrio de París. Pero una vez que el espectador vea esta película, se quedará atascado en su cabeza como un clavo oxidado con una tapa mordida. 

Sí, estamos hablando de la famosa escena de violación de la heroína Monica Bellucci, filmada con un increíble plan de tres minutos, que duele no solo con la crueldad de la violencia, sino también con la indiferencia de la sociedad. ¿Recuerdas al hombre que se giró en la otra dirección en vez de ayudar a una mujer? ¿No? Entonces reconsidéralo, por supuesto. 

Cabe señalar que "Oldboy" de Park Chang Wook nació en un momento muy bueno: el cine asiático interesó a los espectadores estadounidenses, europeos e incluso rusos,y casi todos los proyectos se escucharon. Pero no vamos a menospreciar el nivel de una imagen en particular, "Oldboy" es un brillante detective y thriller, filmado tan inusualmente que solo se podía ver con la boca abierta, y una escena de pelea de tres minutos filmada en un cuadro todavía se considera un truco impresionante. 

Pero el final de la imagen hace que el espectador se estremezca más que al ver a un pulpo siendo comido vivo: después de 15 años de prisión inexplicable, el personaje principal está involucrado en un extraño juego que lo reúne con su propia hija, que termina en incesto. Un final terrible para una película maravillosa, difícilmente querrás revisar esto. 

La imagen de Shane Meadows "Dead Man's Shoes" es una verdadera perla del cine británico, que combina elementos de drama, terror, thriller e incluso un poco de comedia negra. La inventiva historia de dos hermanos, uno de los cuales fue al ejército, dejando al otro en un mundo de violencia y crueldad, y luego regresó para vengarse, demuestra la parte inferior de la Inglaterra provincial mejor que cualquier otra película, y Paddy Considine, que desempeñó el papel principal, dio un juego de actuación que mereció sinceros elogios. 

Sin embargo, el final de la cinta, una vez visto, te alejará para siempre de una nueva inmersión en este mundo desagradable, sangriento y narcótico. Ni siquiera existe el efecto del "Sexto Sentido" y "Club de Lucha", donde uno de los personajes tampoco interactúa con nadie de alrededor, "Zapatos" no tira bajo ninguna circunstancia. 

Si no ha leído la novela del irlandés John Boyne "El Niño en Pijama a rayas", entonces la película seguramente le causará una impresión indeleble. La cosa es que, arruinados por los clichés de Hollywood y los finales felices inmutables, automáticamente esperamos una solución feliz a todos los problemas, incluso en las imágenes sobre el Holocausto. Los personajes principales de la cinta son dos chicos que están separados por un alambre de púas. 

Uno es un prisionero de un campo de concentración, y el segundo es el hijo de un comandante nazi, pero esto no impide que nazca una verdadera amistad fuerte, y al final contamos con el tan esperado rescate de Shmuel, en el hecho de que Bruno ayudará a su amigo a escapar o su padre encontrará un lugar para un niño judío en su casa. Pero la imagen hiere nuestros sentimientos: en lugar de la salvación, habrá mucho dolor, en el que no desearás que el enemigo se sumerja nuevamente. 

Mientras figuras públicas preocupadas por nuestra cordura discutían si era posible mostrar la violencia infantil en la pantalla y convertir a los niños en los héroes de las películas de terror, el director Jaume Collet-Serra rodó un maravilloso thriller psicológico "Child of Darkness", contando sobre una pareja casada que adoptó a una niña de 9 años que resultó ser una concentración de vicios y horrores. 

La película está magníficamente elaborada, en el transcurso de la trama, el espectador se ve obligado a correr de extremo a extremo, sospechando que el marido, luego la esposa, luego un nuevo miembro de la familia en los problemas de la familia Coleman. Pero después de esperar el final, no estamos exactamente decepcionados, pero bruscamente perder el interés en lo que está sucediendo — los últimos minutos, cuando se revela el secreto de Esther, arrastran insoportablemente largo. Todo ya está claro y no toca en absoluto. Pero no solo esto repele la visión repetida, es poco probable que alguien quiera experimentar la torpeza de la escena de seducción por parte de la hija adoptiva de su nuevo padre nuevamente, incluso sabiendo quién es quién. 

El melodrama de Derek Sienfrance "Valentine" es un verdadero triunfo para Ryan Gosling y Michelle Williams, quienes interpretaron los papeles principales en la película. Un gran guion muestra al espectador una conmovedora historia del desvanecimiento del amor, las contradicciones que se multiplican dentro de la pareja que una vez fue ideal, el abismo que crece gradualmente donde vivieron sentimientos ardientes. La química entre Williams y Gosling envuelve al espectador, y es por eso que el colapso y la ruptura de las relaciones de sus personajes golpean especialmente duro. 

Duele tanto que al final de la imagen te arrepientes de haber empezado a verla, es mejor no ver estos sufrimientos y conflictos. Por supuesto, " Valentine "es mucho más veraz que las comedias románticas sobre" love to the grave", pero esto no significa que querrá recoger tal verdad con una cuchara grande una y otra vez. 

La trágica historia de Eva y su hijo, mostrada en la película de Lynn Ramsey "Something is wrong with Kevin", merece cada segundo de los aplausos que el público le ha otorgado en numerosas proyecciones del festival: es realmente imposible apartar los ojos de la cinta, y el destino de sus personajes toca las cuerdas más secretas del alma. 

El tema de la imagen es complejo y antiestético, no todos nosotros estamos dispuestos a admitir que debe compartir la culpa de sus hijos, que crió al niño incorrectamente, que fue sordo a los primeros ecos inquietantes. La película es especialmente difícil para las madres que están seguras de dar lo mejor a sus hijos, que no pueden estar equivocadas, y el resultado las aterroriza. La película es memorable, pero no se repite: es demasiado difícil ver los tormentos brillantemente interpretados por la talentosa Tilda Swinton, provocados por la sangrienta masacre de Kevin. 

¿Qué puedo decir, volver a ver cualquiera de las últimas películas de Terrence Malick no es una prueba para los débiles de corazón. Sin embargo, "El Árbol de la vida", una historia impresionista sobre una familia estadounidense promedio, se destaca incluso en el contexto de las últimas creaciones del director. No creas a nadie que diga que el "Árbol" no tiene trama, no confíes en las opiniones de aquellos que creen que esta imagen es una alucinación del autor o su viaje narcótico, todo esto no es cierto, la cinta es una verdadera obra maestra visual que sumerge al espectador en la filosofía de la vida tan profundamente como él está dispuesto a aceptar este viaje. 

Pero toda la escala cósmica de la narrativa, toda la brillante actuación y el hábil trabajo de cámara, todas las interpretaciones multidimensionales es poco probable que te hagan reconsiderar el "Árbol de la Vida" de nuevo. Esta película es buena por su regusto y la sensación de que la has visto y no tendrás que volver a verla. 

La carrera de James Franco es como una montaña rusa: a veces ensilla la suerte y recibe los premios más prestigiosos, luego le disparan en una escoria poco confiable, lo invitan a varios millones de éxitos de taquilla, luego se le dan papeles en películas independientes de penny que van directamente a la basura. 

2011 fue un año victorioso para el actor: en la película "127 horas" de Danny Boyle, Franco tuvo la oportunidad de obtener un beneficio y lo utilizó al máximo, pero la imagen, con todas sus ventajas, resultó ser tal que cualquiera que la viera se enfermó por el mero recuerdo de ella. La adaptación cinematográfica de la historia de un escalador que cayó en una trampa difícilmente podría prescindir de la escena clave de la amputación de una mano sujeta por una piedra, pero la forma en que Boyle y Franco la muestran te hace sudar frío cada vez: una navaja roma contra tendones, nervios, músculos y huesos. No intente repetir la visualización en casa. 

El drama histórico de Steve McQueen" 12 years a slave", al parecer, no debería haber sorprendido nada: las imágenes sobre la opresión de la población negra de Estados Unidos se publican regularmente, el papel principal no es la estrella más grande, y la historia de Solomon Northal es más como un cuento de hadas al estilo de"Uncle Tom's Huts". Pero algo en esta cinta se juntó de tal manera que no solo el público, sino también los críticos se sorprendieron: todas las ceremonias de premios principales se convirtieron en triunfantes por "12 años de esclavitud". 

Hay un problema con esta película: después de que Solomon se reúne con su esposa e hijos en el final, no solo los héroes de la historia, sino también exhalamos con alivio. Sí, la oscura historia detrás de escena de la esclavitud americana se muestra brillantemente, sí, la película toca con la naturalidad de las escenas crueles y la deliberada impotencia de aquellos que quieren ayudar a Solomon, pero con el comienzo de los créditos finales, solo queda un sentimiento: el espectador parece estar dejando caer la carga más pesada que nunca querrá aceptar de nuevo. Con el debido respeto. 

¿Y cuál de estas cintas revisaste la última vez y la revisaste?