11 mejores películas sobre arte y artistas

Las "películas sobre arte y artistas" abarcan una amplia variedad de temas, desde biografías sobre artistas fallecidos o imaginarios hasta documentales sobre artistas vivos. Sin embargo, lo mejor de ellos puede enseñarnos algo sobre el entorno que representan o las personas que lo crean.

Estas películas muestran a artistas que se ven obligados a crear a partir de una necesidad interna, ya sea por razones terapéuticas, espirituales o filosóficas. Celebran la cosmovisión única que tales personas a menudo poseen, al tiempo que destacan sus limitaciones, desde una mayor emotividad hasta una predisposición a la enfermedad mental.

Al mismo tiempo, exploran la relación entre el arte y el espectador, así como la inquietante conexión del arte con la riqueza y el poder.

11 FOTOS

1. Tormento y alegría / 1965 / Carol Reed.

\La película describe la tumultuosa relación entre el Papa Julio II (Rex Harrison) y Miguel Ángel (Charlton Heston), que resultó en la creación de los frescos de la Capilla Sixtina. La actuación de Harrison es tan enérgica como la de Heston (aunque a veces exagerada), y los decorados monumentales nunca dejan de impresionar.

2. Frida / 2002 / Julie Taymor.

El arte, la política y el romance cobran vida en esta película biográfica de Frida Kahlo cargada visualmente. Con las actuaciones convincentes y que definen la carrera de Salma Hayek y el igualmente excelente Alfred Molina como Diego Rivera, la película celebra tanto la sexualidad de espíritu libre de Kahlo como su resistencia varonil frente a una lesión debilitante.

3. Todas las obras de Vermeer en Nueva York / 1990 / John Jost.

John Yost explicó que el título "Todas las obras de Vermeer en Nueva York" refleja tanto la incomparable colección de pinturas del artista holandés como su antigua identidad de Nueva Ámsterdam, más o menos donde se encuentra Wall Street ahora. Esta conexión aparentemente aleatoria pero extraña entre los mundos del arte y el dinero es una buena metáfora para la trama de la película, que habita un lugar donde la belleza, el azar y el amor se encuentran con la codicia, el poder y la materialidad.

4. Lust for Life / 1956 / Vincente Minelli, George Cukor.

Lust for Life es una típica película biográfica de Hollywood sobre un típico artista torturado. Kirk Douglas interpreta a Vincent van Gogh, quien deja su tierra natal holandesa para vivir en París con su hermano Theo, interpretado por James Donald.

5. Director de fotografía (aficionado a la cámara) / 1979 / Krzysztof Kieślowski.

Hay muchas películas excelentes sobre el cine, el llamado "séptimo arte" como dicen los franceses. Estas películas a menudo resaltan el aspecto colaborativo que ha llegado a definir el proceso cinematográfico desde la llegada del sistema de estudios de Hollywood. Camera Buff, en cambio, propone una visión del cine como el trabajo puramente personal de un artista solitario.

6. Un americano en París / 1951 / Vincent Minelli.

El musical se desarrolla con el telón de fondo de magníficas reproducciones de lugares parisinos, que culminan en un ballet extenso inspirado en pinturas francesas famosas. Un estadounidense en París parece una extravagante carta de amor de Hollywood a París.

7. Sangre del poeta / 1930 / Jean Cocteau.

La sangre del poeta de Jean Cocteau está dedicada al arte ya los artistas, como una película surrealista. Descrita como un "grupo de alegorías", la película se compone de cuatro partes separadas que tratan el tema del peligro y la agitación inherentes a la vida artística. En el primer pasaje, el Poeta está pintando en su caballete, mientras afuera se libra la Batalla de Fontenoy.

8. Mi pierna izquierda / 1989 / Jim Sheridan.

Respaldada por actuaciones estelares y una historia real notable, My Left Foot: la historia de Christy Brown es un tributo inspirador a la vida de una artista y escritora irlandesa que vivía con parálisis cerebral severa. Daniel Day-Lewis maneja el intimidante papel de Christy con sorprendente persuasión, sin tener miedo de insinuar los aspectos menos agradables de su personalidad.

9. F como fake (F de Fake) / 1973 / Orson Welles.

Basado en el metraje documental de François Reichenbach de la falsificadora de arte Elmira de Hory, entrevistas con el biógrafo y estafador de De Hory, Clifford Irving, noticieros y secuencias de video, Orson Welles y su novia Oya Kodar propusieron esta idea ingeniosa pero incoherente de autoría, arte, etc. . d.

10. Delineante de contratos / 1982 / Peter Greenaway.

Ambientada en la Gran Bretaña del siglo XVII, incluye la parodia de Michael Nyman del paquete de Purcell. Sigue al artista rebelde Sr. Neville (Anthony Higgins), quien es contratado por la rica matriarca Sra. Herbert (Janet Suzman) para pintar los terrenos de la finca. mientras su esposo está fuera por negocios. Se redacta un contrato que estipula que el Sr. Neville también debe cumplir con las demandas de la Sra. Herbert en el dormitorio si espera recibir su dinero.

11. El color de la granada / 1969 / Sergei Parajanov.

La filmografía de Sergei Parajanov abarca tres culturas. Ciudadano soviético, nació en Georgia en el seno de una familia armenia y vivió en Ucrania durante muchos años. Su segunda película "oficial", "El color de la granada", es un retrato cinematográfico de Sayat-Nova, un destacado poeta y músico armenio del siglo XVIII.