11 mejores películas sobre arte y artistas

Films About Art and Artists cubre una amplia variedad de temas, desde biografías de artistas fallecidos o imaginarios hasta documentales sobre los vivos. Sin embargo, los mejores pueden enseñarnos algo sobre el entorno que representan o las personas que lo crean.

Estas películas representan a artistas que se ven obligados a crear desde un impulso interno, ya sea por razones terapéuticas, espirituales o filosóficas. Celebran la cosmovisión única que estas personas a menudo poseen, al tiempo que destacan sus limitaciones, desde una mayor emocionalidad hasta una predisposición a las enfermedades mentales.

Al mismo tiempo, exploran la relación entre el arte y el espectador, así como la conexión algo inquietante entre el arte y la riqueza y el poder.

11 FOTOS

1. Tormento y alegría / 1965 / Carol Reid.

La película muestra la tumultuosa relación entre el Papa Julio II (Rex Harrison) y Miguel Ángel (Charlton Heston), que resultó en la creación de los frescos Sixtina. La actuación de Harrison es tan enérgica como la de Heston (aunque a veces exagerada), y el escenario monumental nunca deja de impresionar.

2. Frida / 2002 / Julie Taymor.

El arte, la política y el romance están igualmente bien representados en esta película biográfica visualmente coloreada sobre Frida Kahlo. Con la actuación convincente y definitoria de la carrera de Salma Hayek y el igualmente excelente Alfred Molina como Diego Rivera, la película celebra la sexualidad de espíritu libre de Kahlo y su resistencia varonil frente a un trauma debilitante.

3. Todas las obras de Vermeer en Nueva York / 1990 / John Jost.

John Yost explicó que el título "Todas las obras de Vermeer en Nueva York" refleja tanto la inigualable colección de pinturas del artista holandés como su antigua identidad de Nueva Amsterdam, que se basa aproximadamente en el lugar donde Wall Street está ahora. Esta conexión aparentemente aleatoria pero extraña entre el mundo del arte y el dinero es una buena metáfora para la trama de una película que habita un lugar donde la belleza, el azar y el amor se encuentran con la codicia, el poder y la materialidad.

4. Lujuria por la vida / 1956 / Vincente Minelli, George Cukor.

Lust for Life es una película biográfica de Hollywood por excelencia sobre un artista torturado típico. Kirk Douglas interpreta a Vincent Van Gogh, quien deja su tierra natal holandesa para irse a vivir a París con su hermano Theo, interpretado por James Donald.

5. Director de fotografía (Camera Buff) / 1979 / Krzysztof Kieslowski.

Hay muchas películas excelentes sobre el cine, el llamado "séptimo arte", como dicen los franceses. Estas películas a menudo destacan el aspecto colaborativo que ha dado forma al proceso de realización cinematográfica desde el inicio del sistema de estudios de Hollywood. Camera Buff, en cambio, ofrece una visión del cine como el trabajo puramente personal de un artista solitario.

6. Americano en París / 1951 / Vincent Minnelli.

El musical tiene como telón de fondo magníficas reproducciones de lugares parisinos, que culmina con un ballet extendido inspirado en famosas pinturas francesas. Un estadounidense en París parece una extravagante carta de amor de Hollywood a París.

7. Sangre de poeta / 1930 / Jean Cocteau.

La película de Jean Cocteau "Blood of a Poet" está dedicada al arte y a los artistas como una película surrealista. Descrito como un "grupo de alegorías", la película se compone de cuatro partes distintas que reflejan el tema del peligro y la confusión inherentes a la vida artística. En el primer fragmento, el poeta dibuja detrás de un caballete y la batalla de Fontenoy se desata en la calle.

8. Mi pierna izquierda / 1989 / Jim Sheridan.

My Left Foot: La historia de Christy Brown, respaldada por actuaciones estelares y una historia real maravillosa, es un tributo inspirador a la vida de un artista y escritor irlandés que vivió con una parálisis cerebral severa. Daniel Day-Lewis maneja el intimidante papel de Christie con sorprendente capacidad de persuasión, sin miedo a insinuar los aspectos menos conmovedores de su personalidad.

9. F de Fake / 1973 / Orson Welles.

Basado en material documental filmado por François Reichenbach sobre la falsificadora de arte Elmira de Hori, entrevistas con el biógrafo de Hori y el estafador Clifford Irving, noticieros y secuencias de video, Orson Welles y su novia Oya Kodar idearon este arte ingenioso pero incoherente .d.

10. Contrato del ponente / 1982 / Peter Greenway.

Ambientada en la Gran Bretaña del siglo XVII, presenta una parodia de Michael Nyman del paquete de Purcell. Cuenta la historia del artista fraudulento Sr. Neville (Anthony Higgins), quien fue contratado por la adinerada matriarca Sra. Herbert (Janet Suzman) para crear dibujos de la finca. mientras su marido estaba de viaje de negocios. Se ha redactado un contrato que estipula que el Sr. Neville también debe cumplir con las demandas de la Sra. Herbert en el dormitorio si espera recibir su dinero.

11. El color de la granada / 1969 / Sergey Parajanov.

La filmografía de Sergei Parajanov abarca tres culturas. Ciudadano soviético, nació en Georgia en una familia armenia y vivió durante muchos años en Ucrania. Su segunda película "oficial", El color de la granada, es un retrato cinematográfico de Sayat-Nova, un destacado poeta y músico armenio del siglo XVIII.