10 tendencias más famosas en las artes visuales

Hoy en el mundo existen muchos estilos diferentes de bellas artes. ¿Pero sabías que algunos de estos estilos están estrechamente relacionados con otros, o incluso surgieron como una especie de protesta artística? A continuación se muestran algunos datos interesantes sobre los estilos artísticos habituales.

10 FOTOS

1. Realismo.

Pintura - "Los cosechadores", Jean-Francois Millet

El realismo es un género de arte que surgió en Francia poco después de la Revolución Francesa de 1848. Él, en contraste con el romanticismo entonces dominante, carecía de excesivo colorido emocional y reflejaba la realidad con la mayor precisión posible. Los temas principales de las pinturas de este estilo fueron los paisajes naturales y las personas en su trabajo diario.

2. Impresionismo.

Pintura - "Nenúfares", Claude Monet.

Este estilo también se difundió por primera vez entre los artistas franceses. En, a diferencia de otras áreas, asumió el trabajo al aire libre y no en el estudio. Los principales rasgos característicos de la pintura en el estilo del impresionismo son la transferencia de movimiento y luz en el lienzo, tal como los ve el artista.

3. Postimpresionismo.

Pintura - "Noche estrellada" de Vincent Van Gogh.

El posimperialismo se desarrolló entre 1886 y 1905 como continuación del estilo imperialista. Este movimiento reunió a artistas que buscaban ir más allá de las limitaciones del estilo anterior.

4. Cubismo.

Pintura - "Doncellas de Aviñón" de Pablo Picasso.

El cubismo es uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX y ha supuesto una auténtica revolución en el mundo del arte. Esta dirección fue inventada por los artistas Georges Braque y Pablo Picasso a principios del siglo XX. Los rasgos característicos del cubismo son las formas geométricas, el uso de abstracciones y el deseo de simplificar.

5. Surrealismo.

Cuadro "Persistencia de la memoria" de Salvador Dali.

El movimiento de vanguardia, que comenzó en la década de 1920, se basó en la idea de utilizar imágenes subconscientes para la creatividad. El surrealismo se caracteriza por la separación de los objetos de su significado simple para crear una imagen fuerte fuera del estado habitual de las formas.

6. Expresionismo abstracto.

Pintura "Ritmo de otoño", Jackson Pollock.

Un movimiento artístico estadounidense que comenzó después de la Segunda Guerra Mundial. Fue gracias a esta dirección que Nueva York se convirtió gradualmente en un centro internacional para las artes visuales, junto con París. Los artistas expresionistas, al crear sus pinturas, utilizan la distorsión subjetiva de la realidad para transmitir mejor las experiencias emocionales.

7. Arte pop.

Este estilo de posguerra se originó en el Reino Unido y Estados Unidos, evolucionando a partir de imágenes publicitarias y cómics. Se cree que el arte pop se originó como una reacción a las ideas dominantes del expresionismo abstracto en ese momento. Andy Warhol es considerado uno de los representantes más famosos de esta tendencia.

8. Cinética.

El arte cinético es una tendencia moderna en la que se juegan los efectos del movimiento real. Además, la luz viva juega un papel muy importante en este estilo. De hecho, el cinético como idea comenzó a emerger en la era del impresionismo, cuando los artistas intentaron expresar movimiento en sus lienzos.

9. Fotorrealismo.

Un movimiento pictórico que surgió en Estados Unidos a finales de los sesenta. La esencia del fotorrealismo es la reproducción más precisa y realista de imágenes a partir de fotografías sobre lienzo.

10. Surrealismo pop.

Una tendencia en el arte contemporáneo que surgió a fines de la década de 1970 en Los Ángeles. El surrealismo pop representa una rebelión contra las limitaciones impuestas por las instituciones sociales de la sociedad.