10 películas inspiradas en obras de arte

Cuando se trata de películas, todo el mundo tiene un par de películas favoritas. A alguien le gusta el trabajo de un determinado director y a alguien le encanta un género en particular. Incluso hay fanáticos de cierta película. Realmente saben mucho sobre perversiones, porque se esfuerzan por aprender lo más posible sobre él.

Pero cada vez que nos hacemos la pregunta: ¿por qué la película se ve así? ¿Qué inspiró al director y al diseñador de producción? Un fenómeno cultural, una pintura, una escultura o incluso un elemento de una obra como un efecto mariposa pueden inspirar a un artista cinematográfico a crear una obra maestra cinematográfica.

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Fuente: Los más Ricos

"La frontera del Pacífico" (2013)

Esta no es la primera vez que Guillermo Del Toro se inspira en maestros del pasado. El director recurrió a la historia del arte: los robots kaiju y los cazadores se inspiraron en la imagen del coloso Francisco Goya. En la imagen, el gigante se elevaba por encima del suelo, al igual que los robots de la película.

El vestuario de las películas de Quentin Tarantino es tan original como sus guiones. Esta frase podría sonar a burla, porque el viejo Quentin está acusado de robar la trama del guión de Django Unchained. Pero de eso no estamos hablando. Cada disfraz está pensado hasta el más mínimo detalle. El héroe de Jamie Foxx viste un disfraz elegante al comienzo de la película, que de hecho es un homenaje a la pintura de Thomas Gainsborough de 1777 "The Blue Boy". La diseñadora de vestuario Sharyn Davis le ofreció a Tarantino este disfraz, y Tarantino estaba encantado.

La película de Christopher Nolan se inspiró en las obras del artista Mauritz Cornelius Escher. Escher creó obras gráficas surrealistas con formas geométricas. En la escena en la que la heroína de Ellen Page, la arquitecta Ariadne, convierte las calles de París en un cubo, se notan motivos similares con la obra de Escher. De acuerdo con el escenario, debería haber habido seis planes paralelos en la estructura. Por cierto, el héroe de la película Mauritz Fischer, interpretado por el actor británico Pete Postlethwaite, lleva el nombre del artista.

El estilo de dirección de Sofia Coppola es fácil de reconocer ― las películas son como un sueño pausado, los personajes son los mismos, soñadores y reflexivos. La película ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original, protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson. La primera escena de la película: Johansson está acostado en la cama de espaldas a la audiencia con una camiseta y bragas transparentes. Coppola vio esta idea en una pintura del artista John Kaser, que representa a una mujer en ropa interior de encaje negro. La escena también se refiere a la película de 1963 con Brigitte Bardot "Desprecio", que tenía un esquema de color similar.

Los fanáticos del expresionismo y las películas distópicas probablemente hayan oído hablar de la película Metropolis de Fritz Lang. Una película muda futurista alemana cuenta la historia de la Torre de Babel, pero la historia no es de ninguna manera bíblica. Lang diseñó especialmente la torre en la película basada en la pintura de Peter Brueghel el viejo. La Torre de Babel es el hogar del personaje principal Freder, que vive en la parte superior de la torre con un grupo de personas de aspecto burgués, que se llaman intelectuales. Los trabajadores viven en la parte inferior de la torre.

Para aquellos que están más o menos familiarizados con la historia del arte de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, este punto es obvio. El director Guillermo Del Toro recurrió al arte de las civilizaciones antiguas para crear criaturas mágicas para su película de fantasía. En la película, la niña se apresura entre la fantasía y la realidad, y la audiencia también debe apresurarse. En particular, Del Toro se inspiró en la pintura del pintor español Francisco Goya "Saturno devorando a su hijo". En una entrevista, Del Toro dijo que esta es una referencia obvia en la escena en la que el monstruo muerde las cabezas de las hadas.

La película de William Friedkin ha sido llamada una de las películas más aterradoras de la historia. Una de las tomas más famosas se inspiró en la pintura de René Magritte "Empire of Light". En el marco, los mismos tonos apagados enfatizan la casa rodeada de árboles, sombras y un ambiente sombrío. En esta toma, el personaje de Max, Won Sidow, acaba de llegar a la casa para exorcizar al diablo. Aquí es donde comienza el jugo.

La película de Stanley Kubrick aún agita las mentes y los nervios de la audiencia con su suspenso y la inyección de lo espeluznante. Lo más memorable para muchos fueron los fantasmas de las gemelas en el pasillo del hotel. Se cree que Kubrick se inspiró en el trabajo de la fotógrafa Diana Arbus a fines de la década de 1960. En 1940, Kubrick estudió fotografía y era fanático de las obras de Diana Arbus, pero ella tomó la legendaria foto de los gemelos solo 20 años después.

Una de las películas más significativas para el género de terror es la obra maestra de Alfred Hitchcock. La Casa Norman Bates, que se encuentra al lado del hotel donde trabaja Bates, se inspiró en la pintura de Edward Hopper "La casa junto al ferrocarril."La pintura de 1925 representa una casa de campo gótica. Hitchcock utilizó detalles góticos de la casa. El propio Hopper ha dicho en repetidas ocasiones que está orgulloso de ser la inspiración para una película tan maravillosa.

Hans Rudolf Giger creó un xenomorfo basado en las pinturas surrealistas de Giger. Sin embargo, un poco antes se inspiró en otra pintura: "Estudio del retrato de Inocencio X". En la pintura, el pontífice tiene el rostro borroso. Esta obra, a su vez, también se inspiró en una pintura de Diego Velásquez.