10 obras maestras de Arkhip Kuindzhi, el creador de paisajes hipnóticos

Las obras de Kuindzhi a menudo se denominan "magia" y "alquimia", y él mismo fue un investigador de la metafísica y un predecesor del impresionismo.

Otoño de 1880. La Sociedad de San Petersburgo habla de un acontecimiento sin precedentes: una exposición de un solo cuadro. Esto nunca había sucedido antes en Rusia, y la cola de personas afuera del edificio de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes se extiende por varias cuadras.

Todo el mundo quiere ver el nuevo y pintoresco paisaje marino "Noche de luna en el Dnieper", por el que el gran duque Konstantin Romanov pagó una suma fabulosa incluso antes de su finalización. Mientras tanto, su creador Arkhip Kuindzhi utiliza una estratagema de marketing: cierra todas las ventanas de la habitación con cortinas y muestra una imagen en la oscuridad, dirigiendo un solo rayo de luz eléctrica hacia ella. El efecto es asombroso. Los espectadores no creen que un brillo tan "fosfórico" de la luz de la luna en la superficie del agua se pueda lograr usando pinturas comunes.

A Kuindzhi se le llama bromista y se le acusa de utilizar iluminación oculta. Pero, por supuesto, no hay luz de fondo.

10 FOTOS

1. Noche de luna en el Dnieper, 1880

Kuindzhi pintó sus obras más famosas poco después de separarse de los Itinerantes (un grupo de artistas realistas que se oponían al academismo en el arte). Y logró vendérselo al Gran Duque incluso antes de completar el lienzo: el escritor Ivan Turgenev estaba tan encantado con la obra que persuadió al príncipe para que la comprara. Este último incluso se lo llevó en sus viajes: "Night" se exhibió durante varios días en la Galería Zedelmeyer de París. Hay varias versiones de la pintura realizadas por el artista cuando se dio cuenta del alcance de su propia popularidad.

2. Bosque de abedules, 1879

"Birch Grove" se escribió un año antes de "Moonlit Night on the Dnieper", pero ya demuestra plenamente el principal principio estilístico de Kuindzhi: un claroscuro espectacular. Entonces el público comenzó a sospechar del uso de técnicas ópticas, lo que provocó un escándalo.

3. En la isla de Valaam, 1873

Kuindzhi visitaba regularmente la isla de Valaam en Karelia, un lugar favorito de los pintores paisajistas de Petersburgo. Esta pintura, comprada por el coleccionista y fundador de la Galería Tretyakov, Pavel Tretyakov, marca el comienzo de su fama como artista serio. El estilo de los itinerantes está claramente trazado: los contemporáneos apreciaron mucho el realismo deliberado.

4. Tarde en Ucrania en 1878 (terminada en 1901).

El artista ha trabajado en esta pintura durante un total de 23 años. Y 20 de ellos los pasó en un retiro voluntario, durante el cual Kuindzhi no mostró su trabajo a nadie, ni siquiera a amigos y familiares. No se sabe con certeza qué lo silenció en el apogeo de su fama, pero muchos creyeron que estaba cansado de las constantes exageraciones y críticas. La exposición Tardes en Ucrania y tres pinturas más rompieron el silencio.

5. El mar. Crimea, 1898-1908

Kuindzhi está estrechamente asociado con Crimea, a la que están dedicadas decenas de sus obras. Fue aquí donde el futuro artista llegó en su juventud, decidido a desarrollar su pasión por el dibujo: fue recomendado como estudiante al famoso pintor de paisajes marinos Ivan Aivazovsky, que vivía en la ciudad costera de Crimea, Feodosia. Es cierto que el gran Aivazovsky no escatimó tiempo, pero le dio a Kuindzhi una carta de recomendación. Kuindzhi, que ya era un artista famoso, pintó el mar "inmersivo y meditativo". Crimea, donde la costa de Crimea está pintada de ricos colores.

6. Ai-Petri. Crimea, 1890

Otro de sus paisajes de Crimea está dedicado a Ai-Petri, una cadena montañosa cerca de Yalta y uno de los símbolos de la península. En 2019, esta pintura fue robada de la Galería Tretyakov a plena luz del día frente a decenas de visitantes. El hombre del mono se acercó a la lona, la quitó de la pared, la sacó del marco y salió con ella. Todos se dejaron engañar por la frialdad del ladrón: la gente creía sinceramente que era un empleado del museo. Al día siguiente fue detenido y la pintura fue devuelta al museo.

7. Cristo en el huerto de Getsemaní, 1901.

Esta es una de las cuatro pinturas que Kuindzhi decidió mostrar después de su "silencio". Esta es quizás la obra más filosófica y misteriosa del artista y la única obra sobre un tema bíblico. Pero, como en toda su obra, el foco no está en el sujeto, sino en la luz y el color. A través de él, sin entrar en detalles complejos, el artista revela el drama de la situación. La figura de Cristo iluminada por la luna surge de la oscuridad, el efecto se asemeja mucho a una Noche iluminada por la luna en el Dnieper.

8. Después de la lluvia, 1879

El contraste brillante y temperamental de las nubes de tormenta con el silencio y la tranquilidad del prado transmite con precisión la atmósfera luminosa que surge después de un aguacero.

9. Paisaje. Estepa, 1890-1895

Los críticos de arte señalan que sus paisajes evocan asociaciones casi sonoras y sensuales en el espectador: ya sea un ligero viento matutino, hierba mojada o aire enrarecido después de una tormenta.

10. Red Sunset, 1898-1908

Una de las últimas grandes obras de Kuindzhi. Según los críticos, el artista aparece en esta imagen como un adorador del sol pagano. El lienzo tuvo un destino difícil: fue revendido varias veces antes de terminar en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.