10 obras de arte de renombre replicadas por este artista pero con Pepe la rana como rostro

Los memes ya no son sólo un fenómeno de Internet. Algunos de ellos encuentran un camino hacia el mundo real.

Esta vez, nos complace presentarles a una artista, Olga Vishnevskaya, que recrea varias obras maestras con el meme Pepe the Frog, famoso en Internet. Pepelangelo se hizo popular cuando Olga intentaba replicar el retrato de Felipe II realizado por Anthonis Mor. Sin embargo, debido a que la cabeza humana era una tarea demasiado difícil, Olga decidió pintar la cabeza de una rana.

Desde entonces, Olga ha pintado a Pepe en las obras de Leonardo da Vinci, El Greco, Vincent Van Gogh, Frida Kahlo, Sydney Pollack y muchos otros artistas famosos.

Más información: Instagram | pepelangelo

10 FOTOS

#1

Pictolic se acercó a Olga para conocer más sobre ella y su trabajo. Primero se presentó: “Mi nombre es Olga Vishnevskaya, tengo 30 años, nací en la ciudad de Kovrov, es una ciudad pequeña con muchas industrias militares a tres horas de Moscú, pero ahora vivo en Tbilisi. , Georgia. Dibujo y pinto desde 2017 cuando nació Pepelangelo como proyecto y fenómeno”.

#2

#3

La obra de arte de Olga que presenta a Pepe the Frog incorporada en obras maestras icónicas es realmente llamativa. Nos preguntábamos qué inspiró a Olga a fusionar un meme popular de Internet con el arte clásico y cómo se le ocurrió la idea. Ella compartió: “Es una historia muy larga. En 2017 no tenía trabajo y vivía en un apartamento terrible en las afueras de San Petersburgo, ahora entiendo que estaba en una profunda depresión. Decidí tomar lecciones de dibujo de un maestro amigo mío para tener al menos alguna razón para salir de casa. Al principio mis dibujos eran terribles y fallaba en todo lo que hacía, muchas veces lloraba durante las lecciones. Luego decidimos empezar a trabajar con el color: hice naturalezas muertas en acuarela a partir del natural. Se volvió más divertido.

Para mi cumpleaños, mi abuela me envió un regalo: dos de sus viejos lienzos. Uno estaba con Jesús y el otro tenía un jarrón de lirios. Mi abuela no es artista y no sentía lástima por su trabajo. Ella sugirió pintarlo con algo.

Sé que desde la antigüedad los artistas han aprendido copiando a los viejos maestros, el 'arte clásico'. Decidí copiar el retrato de Felipe II de Anthonis Mor. Pero dibujar una cabeza humana es muy difícil: consta de muchas formas, además, todos los días vemos rostros humanos e incluso el más mínimo error en el dibujo se hace visible: el retrato se vuelve feo o aterrador. Por eso, decidí dibujar no una cabeza humana, sino una cabeza de rana. Después de todo, Pepe era originalmente un personaje 2D y el diseño de su cabeza es bastante primitivo. Me pareció que plasmar esta cabeza en volumen y hacerla más realista es una buena tarea para un aspirante a artista como yo.

Entonces copié el disfraz pero le agregué la cabeza de Pepe. No planeaba ganar dinero con esto, para mí fue un ejercicio de desarrollo de las habilidades de un dibujante y pintor. El retrato me salió muy divertido y decidí hacer algunos para regalárselos a mis amigos para el Año Nuevo porque casi no tenía trabajo ni dinero”.

#4

#5

Olga continuó: “En mi juventud, visitaba habitualmente foros de imágenes anónimos y allí veía algunos memes de Pepe. En el segmento de Internet de habla rusa, siempre ha sido un símbolo de soledad, melancolía y tristeza brillante, nunca ha tenido un contexto político. Por supuesto, tenía una carpeta en mi escritorio con mis Pepes favoritos. Más tarde, Pepe se convirtió para mí en un conjunto de formas geométricas: aquí hay luz y aquí hay sombra. Aquí está amarillo y aquí está verde. Y ahora se gira la cabeza y la luz incide en un lugar diferente... Pepe se ha convertido en mi equipo de entrenamiento de artista. En algún momento me cansé terriblemente de la pintura verde, la gente solo quería de mí cuadros de Pepe. Me parecía que estaba atrapado, que era prisionero de Pepe. Ahora Pepe para mí es toda una capa de cultura y una comunidad enorme. En tan poco tiempo, la existencia de Pepe se ha convertido en un fenómeno cultural tan complejo que ya no se puede explicar en un pequeño texto. Me alegro de ser una pequeña parte de esta historia.

Pepelangelo es mi trabajo de tiempo completo. Pintar en sí no es el 100 por ciento de mi tiempo; también me dedico a la comunicación con los clientes, el mantenimiento de las redes sociales, la compra de materiales, la búsqueda de referencias y la toma de fotografías y vídeos. También abrí un bar en San Petersburgo, pero ahora ya no lo administro, mi amigo lo hace por mí. No trae dinero, sólo gastos”.

#6

#7

La reinterpretación que Olga hace del arte clásico con Pepe añade una dimensión humorística y satírica. Le preguntamos a Olga qué mensajes o emociones pretende transmitir a través de estas yuxtaposiciones.

“Me encanta la idea de que la fascinación por los memes y los personajes de una determinada cultura clandestina de Internet pueda convertirse en arte si le dedicas tiempo, esfuerzo y habilidad. Creo que el arte es trabajo duro, horas de esfuerzo y 90% artesanía y no un talento dado por la naturaleza. Disfruto la idea de que mi arte ayude a las personas a mostrar sus pasatiempos a familiares e invitados: mostrar arte en la pared es mucho más genial que una imagen en un teléfono inteligente. Pasamos mucho tiempo en línea y los memes se han convertido en una parte integral de nuestras vidas, nos evocan muchas emociones, esta es la cultura moderna. Mi pintura ayuda a que este pasatiempo sea más real en el mundo físico porque todavía vivimos en el mundo físico. :) En resumen, me gusta demostrar con mis pinturas que nuestros sentimientos hacia los memes son serios, importan”, compartió Olga.

#8

#9

También teníamos curiosidad por saber cuáles son los mayores desafíos que enfrenta Olga en su proceso creativo. Ella escribió: “Todavía me cuesta creer que soy una artista, a veces me parece que estoy engañando a la gente, pero en realidad no soy una artista, solo creo imágenes con manchas de colores. Es difícil para mí pensar en ser artista y tratar de tomarlo en serio: tener planes, pensar en ello como una carrera. También me enfado cuando veo "arte" que alguien creó en una noche sin esforzarse mucho y se vende a un precio elevado. También me gustaría encontrar tiempo para la educación artística profesional. Creo que seré un muy mal estudiante, pero eso no es motivo para no intentarlo”.

#10