10 mejores películas de fantasía ganadoras del Oscar para volver a ver

Aquí hay una lista de películas de fantasía ganadoras del Premio de la Academia que merecen volver a verse.

Las películas ganadoras del Oscar suelen pertenecer al género dramático. Las comedias han ganado, pero son pocas, comparativamente. Por supuesto, el género que suele pasarse más desapercibido es el de fantasía, a pesar de que lo abarca todo. La fantasía puede presentar magia y elementos de otro mundo o futuristas. Una película de fantasía también puede centrar el terror, el drama y la comedia en su trama. Si bien el género puede pasarse por alto en los Oscar, algunas películas han ganado en varias categorías, desde Mejor Banda Sonora Original hasta Mejor Película.

La película sobre viajes en el tiempo Medianoche en París y la película de comedia de terror Death Becomes Her ganaron un solo Oscar. Ghost ganó dos premios Oscar, mientras que la película de superhéroes Black Panther ganó tres. Entre el género fantástico, una franquicia ha ganado un total de 17 premios Oscar en tres películas: la trilogía El Señor de los Anillos obtuvo 17, ¡y la última entrega ganó un total de 11! Con el otoño en pleno apogeo, a continuación se muestran 10 películas de fantasía ganadoras del Premio de la Academia que merecen volver a ver con una manta acogedora y un café con leche o té con especias de calabaza.

10 FOTOS

10. Medianoche en París

La originalidad puede parecer difícil de conseguir, especialmente durante la última década en Hollywood. Desde reinicios hasta remakes, la experiencia cinematográfica puede parecer un tropiezo en el bosque de la nostalgia. Sin embargo, la nostalgia y, hasta cierto punto, la repetición, pueden cultivarse hasta convertirlas en algo original. Como analiza Psychology Today, la nostalgia puede reforzar nuestras relaciones, darnos un significado más fuerte de la vida e incluso ayudarnos a superar obstáculos del pasado.

Por estas y más razones, la nostalgia en el cine no es sólo una campaña de marketing que salió bien, sino un medio de crecimiento. En el centro de la película de fantasía Medianoche en París, un autor en apuros descubre un portal al pasado donde conoce a artistas como Salvador Dalí y escritores como F. Scott Fitzgerald. La película fue tan original que ganó un Oscar al Mejor Guión Original.

9. Tigre agazapado, dragón escondido

Con el estreno de Matrix en 1999, las secuencias de lucha a cámara lenta fueron el comienzo de una nueva técnica en el cine. Al utilizar poleas y múltiples cámaras para capturar balas moviéndose por el aire o al protagonista saltando y deteniéndose en el aire antes de asestar un golpe a sus enemigos, la reinvención de las secuencias de lucha inspiraría futuras películas de fantasía. Comedias como Los ángeles de Charlie utilizaron técnicas similares para las secuencias de lucha, pero fue una película de fantasía internacional que ganó cuatro premios Oscar por sus secuencias de lucha inspiradas en Matrix.

Tigre y dragón escondido estuvo nominada a 10 premios Oscar y ganó cuatro. La película ganó Mejor Película en Lengua Extranjera, Mejor Dirección de Arte, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Fotografía. Con cuatro victorias para los géneros de fantasía y de lenguas extranjeras, Crouching Tiger y Hidden Dragon marcaron una nueva era. Uno en el que una exhibición ingeniosa de secuencias de lucha puede vencer a dramas conmovedores como Gladiator y Oh hermano, ¿dónde estás?

8. La forma del agua

Las películas de terror son raras las ganadoras en las entregas de premios a pesar de tener un gran número de seguidores. Aunque el número de seguidores no necesariamente equivale a premios Oscar, las películas de terror construyen una historia detallada y apasionante tal como lo hacen los dramas. Por lo tanto, cuando las películas de terror ganan un Oscar, puede ser enorme que el género sea visto como "más serio". Si bien La forma del agua es una mezcla de terror y fantasía, el arte del director Guillermo del Toro finalmente ganó dos premios Oscar cuando su película obtuvo dos premios.

El director ganó Mejor Película del Año y Mejor Logro en Dirección. Se enfrentaba a películas como Get Out como Mejor Película y a directores como Christopher Nolan como Mejor Director. The Shape of Water también ganó Mejor Banda Sonora Original y Mejor Diseño de Producción.

7. María Poppins

Basado en una novela infantil, el musical Mary Poppins fue una maravilla para la vista de los estudios Walt Disney en 1964. La película mezclaba animación interactiva con actores de acción real para dar vida a un mundo extraordinario. Walt Disney y su amado estudio no eran ajenos a ganar en los Oscar, ya que ganaron 25 desde su inicio.

Pero Mary Poppins fue la primera vez que el estudio ganó cinco premios por una sola película. La película ganó Mejores efectos visuales, Mejor montaje, Mejor canción original por “Chim Chim Cher-ee”, Mejor banda sonora original y Mejor actriz. Para Julie Andrews, quien interpretó al personaje principal, la película le valió el primer y único Oscar que recibió en su carrera. Se enfrentó a Anne Bancroft, Sophia Loren, Debbie Reynolds y Kim Stanley por la Mejor Actriz en 1965.

6. La muerte le sienta bien

Antes de CGI y la animación por computadora, los efectos visuales de las películas dependían de ángulos de cámara y elementos reales disfrazados. Si bien es un hecho bien conocido que películas como Psicosis utilizaron jarabe de chocolate, un elemento real, disfrazado de sangre, las películas que se hicieron en los últimos 30 años se basaron en estos trucos. Según Yahoo, dos escenas de la película de 1992 Death Becomes Her revolucionaron los gráficos por computadora: el cuello roto de Madeline y la herida de bala de Helen.

Doug Chiang, uno de los artistas visuales de la película, recuerda haber usado robots para el cuello roto de Madeline y el tono cómico que añadió a la película. Chiang también reveló que el agujero original en Helen era demasiado realista, pero gracias a la edición por computadora de los 90, pudo hacer el agujero hueco para mantener el tono cómico de la película de fantasía. Death Becomes Her ganó un Oscar a los mejores efectos visuales.

5. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Los escritores de todas las industrias se enfrentan a una tarea que de otro modo sería desalentadora: utilizar el lenguaje para evocar emociones. Quienes se dedican al marketing deben generar una sensación de reconocimiento, de modo que los clientes potenciales se conviertan en clientes recurrentes. Si un escritor trabaja en Hollywood, tiene la tarea de fluidez. Una película de fantasía debe mantener un tono fluido entre los personajes, el escenario y la trama, al mismo tiempo que da vida a un lugar místico.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos ganó el Oscar al mejor guión original. La película tiene lugar en los tiempos modernos y se centra en una pareja que elige borrar sus recuerdos debido a su tumultuosa relación. En comparación con los dramas de la misma categoría, que fueron Vera Drake y El aviador, está claro por qué Eterno resplandor de una mente sin recuerdos ganó el Oscar en esta categoría.

4. fantasma

Las películas de drama romántico suelen ser más desgarradoras que las comedias románticas. Si bien la fórmula es la misma en los dos subgéneros, los dramas románticos suelen ganar la categoría de mejor pareja en comparación con las parejas de comedia romántica. Si se agrega fantasía a la mezcla, el potencial de una pareja icónica se vuelve más probable. En el caso de Ghost, de 1990, Sam y Molly alcanzan este estatus de primer nivel a través de muchas escenas conmovedoras, incluida la icónica escena del beso en el torno de alfarero.

Aunque la Academia no premia el Mejor Beso, Ghost sí ganó dos de los cinco premios Oscar a los que estuvo nominada: Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión Original. Por el primero, fue otorgado a Whoopi Goldberg, quien fue nominada junto con Annette Bening, Lorraine Bracco, Diane Ladd y Mary McDonnell. Esto marcó la primera y única victoria de Goldberg en el Oscar.

3. Todo en todas partes y a la vez

Para algunas películas de fantasía, como la trilogía El señor de los anillos, ganar varios premios Oscar tiene sentido. La fanfarria se mantiene a la altura de la historia por cómo está escrita, los actores que la acompañan y la cinematografía. La película de 2022 Everything Everywhere All At Once fue la película de fantasía definitiva del año. La Academia nominó la película en 11 categorías, de las cuales ganó siete.

Everything Everywhere All At Once marcó la segunda mayor victoria en los Oscar para una película de fantasía desde El señor de los anillos: El regreso del rey. La película ganó en las siguientes categorías: Montaje, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Actriz Protagónica, Dirección, Guión Original y la codiciada Mejor Película.

2. El señor de los anillos: El regreso del rey

Concluyendo una de las trilogías de fantasía más icónicas, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey era esperanzador para los Oscar. Las dos primeras películas ganaron seis premios Oscar entre ellas en varias categorías. La comunidad del anillo se llevó cuatro de los 13 premios Oscar a los que estuvo nominada. Las dos torres ganó dos de los seis premios Oscar a los que estuvo nominada, incluido el de Mejores efectos visuales en 2003.

Teniendo en cuenta las victorias de las dos primeras películas, El regreso del rey garantiza al menos dos victorias. Como explica Polygon, la última película de la trilogía rompió un récord de los Premios de la Academia al ganar todas las categorías para las que fue nominada. Además, una película de fantasía que nada en victorias, también rompió barreras sobre cómo la fantasía puede contar historias atemporales que se mantengan a la altura de los dramas.

1. Pantera Negra

El Universo Cinematográfico de Marvel ha sido criticado en gran medida por su falta de diversidad y líneas argumentales tanto por parte de las megaestrellas de Hollywood como de los cinéfilos, particularmente en las primeras fases. En el gran esquema de Hollywood, el MCU ha hecho algo que en gran medida no se ve: hacer que la fantasía sea accesible a los fanáticos que no son fanáticos de la fantasía. Desde la ciencia que mantuvo vivo a Steve Rogers mientras estuvo congelado durante 70 años hasta el afrofuturismo del universo Black Panther, la originalidad es la base del éxito de Marvel.

Específicamente con respecto a Black Panther, que marcó el primer elenco casi exclusivamente negro del estudio en la película, la película también le valió al estudio sus primeros tres premios Oscar, dos de los cuales son los primeros para mujeres negras en Hollywood. Además de ganar Mejor Canción Original, Black Panther ganó los Oscar al Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Ruth E. Carter, quien fue la diseñadora principal de vestuario, y Hannah Beachler, quien fue la diseñadora de producción, son las primeras mujeres negras en ganar en sus respectivas categorías.