10 mejores estilos artísticos del anime

Si bien cada anime tiene su estilo, algunos se destacan entre la multitud por sus ilustraciones distintivas y efectos visuales únicos.

• Las películas de Jojo's Bizarre Adventure y Studio Ghibli tienen algunos de los estilos artísticos más reconocibles del anime.
• Cyberpunk: Edgerunners hace uso de las intensas imágenes de colores brillantes de Studio Trigger en su entorno futurista.
• A diferencia de otras historias de terror, Mononoke utiliza imágenes vívidas para inquietar a sus espectadores.

El estilo artístico de un anime es una de las primeras cosas que llama la atención de los espectadores. A diferencia del manga, que utiliza ilustraciones fijas en blanco y negro, el anime tiene más libertad a la hora de utilizar sus imágenes para atraer a la audiencia. Algunos animes, como Devilman Crybaby, son atractivos por sus estilos artísticos únicos, pero no necesariamente atractivos. Esto es diferente de muchas de las otras series que utilizan imágenes coloridas para llamar la atención.

Es importante distinguir el estilo artístico y la animación. El estilo artístico se refiere a cómo se ve el anime en fotogramas fijos e incluye diseños de personajes y fondos, paletas de colores y estética general. La animación, por otro lado, se refiere al movimiento real de los objetos y se caracteriza por la dinámica visual y la fluidez de los movimientos. Los estilos artísticos de estos animes han contribuido a convertirlos en éxitos destacados entre los espectadores y el fandom.

10 FOTOS

10. Lupin III: La mujer llamada Fujiko Mine tiene un estilo artístico clásico que se asemeja al manga original de los años 1960
Basado en el manga Lupin III de Monkey Punch.

• Número de episodios: 13
• Dónde transmitir: Crunchyroll, HIDIVE, Pluto TV

Este título es el primero de la franquicia Lupin III que presenta a alguien que no sea Arsene Lupin III como protagonista. Cuenta la historia del origen de Fujiko Mine, una criminal profesional, mientras emprende aventuras y conoce al resto de los personajes por primera vez. A diferencia de las adaptaciones lanzadas anteriormente, The Woman Called Fujiko Mine sigue los temas más maduros del manga y utiliza sombreados y colores más oscuros para complementarlo. La serie recibió elogios por sus imágenes, que recuerdan la estética clásica de los años 1960 y 1970. Aunque no presenta atracos emocionantes como otras adaptaciones de Lupin III, vale la pena ver este anime solo por su arte.

9. La extraña aventura de Jojo es conocida por sus imágenes igualmente extrañas
Basado en el manga de Hirohiko Araki.

• Número de episodios: 190
• Dónde transmitir: Netflix, Crunchyroll, alboroto, Tubi

Jojo's Bizarre Adventure tiene un estilo artístico distintivo que lo convierte en uno de los animes más reconocibles de todos los tiempos. Narra las aventuras de la familia Joestar a lo largo de generaciones y se centra en un protagonista diferente, o "JoJo", en cada parte. Si bien el arte de la serie ha cambiado a lo largo de los años, mantiene las modas extravagantes y los estilos únicos de los personajes de JoJo y las técnicas de sombreado características del estilo de Hiroiko Araki.

Cada temporada es visualmente atractiva, pero la parte 5, también conocida como Golden Wind, destaca por sus diseños de personajes detallados y proporciones más realistas. Enfatiza muchas de las características distintivas de Jojo, como las poses excesivas y el uso de colores llamativos, y es el más similar al manga en términos de arte. Además, hace un excelente trabajo al mostrar los pintorescos paisajes de Italia.

8. Cowboy Bebop tiene una estética atrevida que se adapta a sus temas más oscuros
Serie original producida por Sunrise

• Número de episodios: 26
• Dónde transmitir: Crunchyroll, Tubi

Si bien la serie es conocida por sus temas filosóficos y su mezcla de géneros, Cowboy Bebop tiene un estilo artístico distintivo que la distingue. Ambientada en el año 2071, cuenta la historia de un grupo de cazarrecompensas que persiguen a criminales por todo el sistema solar. El creador del programa, Shinichiro Watanabe, se inspiró en diferentes fuentes, incluidas películas clásicas de ciencia ficción y cine negro, para crear su estilo.

Si bien la serie no tiene las imágenes nítidas del anime actual, su estética cruda hace un excelente trabajo al crear un estado de ánimo acorde con sus ideas de soledad y existencialismo. A menudo se le atribuye al programa la creación de un nuevo género y estilo, allanando el camino para una narración más madura y las influencias occidentales en el anime.

7. Great Pretender utiliza colores brillantes para mejorar ubicaciones de la vida real
Serie original producida por Wit Studio

• Número de episodios: 23
• Dónde transmitir: Netflix

Una joya subestimada en Netflix, Great Pretender es la historia de Makoto Edamura, un estafador de poca monta de Japón. Después de conocer a Laurent Thierry, Makoto se une a él y a sus asociados en una serie de atracos internacionales. Si bien los diseños de personajes son geniales, los fondos expresivos del anime hacen que la obra de arte se destaque al dar la impresión de una pintura de acuarela.

El paisaje combina colores y crea degradados que hacen que sus imágenes resalten. Vale la pena señalar cómo utiliza imágenes brillantes para hacer que lugares bulliciosos de la vida real, como Singapur y Los Ángeles, parezcan aún más vibrantes.

6. Cyberpunk: El estilo artístico retro de Edgerunners lo convierte en una de las mejores adaptaciones de videojuegos
Serie original producida por Studio Trigger.

• Número de episodios: 10
• Dónde transmitir: Netflix

Si Studio Trigger es conocido por algo, es por su estilo característico de utilizar combinaciones de colores vivos y efectos visuales atrevidos. Cyberpunk: Edgerunners incorpora estas características en su obra de arte, cuyas impresionantes imágenes lo convierten en un digno sucesor del lanzamiento más estético del estudio, Promare. Actuando como una precuela del videojuego Cyberpunk 2077, cuenta la historia de David Martínez, quien se convierte en un mercenario sin ley, o "corredor de vanguardia", en Night City.

El estilo artístico utiliza neones intensos y técnicas contrastantes para crear un mundo alucinatorio que es a la vez intrusivo y atractivo a la vista. Manteniéndose fiel a sus orígenes, Cyberpunk: Edgerunners se inspira en estilos de arte retro y transmite de manera efectiva el sentimiento de "alta tecnología y mala vida" característico de su género.

5. Las películas de Studio Ghibli muestran cómo ven el mundo los niños
Películas originales producidas por Studio Ghibli

• Número de episodios: 23 películas
• Dónde transmitir: Netflix

El estilo artístico clásico de Studio Ghibli es uno de los más reconocibles en la comunidad del anime. Una de sus características clave es el realismo mágico, que combina elementos fantásticos y realistas. Esto lleva a magníficas imágenes, en particular las que se encuentran en El viaje de Chihiro, El castillo ambulante de Howl y La princesa Mononoke, todas las cuales incorporan elementos de fantasía, como brujas y magos, en un entorno que de otro modo sería ordinario.

El estudio combina esto con tonos suaves y vivos para mostrar cómo se ve el mundo a través de los ojos de un niño, evocando una sensación de nostalgia en muchas personas. Las películas incluyen escenas que muestran a sus personajes en un entorno natural muy detallado. Esta es una de las estéticas características de Hayao Miyazaki y busca ilustrar la conexión de la humanidad con la naturaleza.

4. Mononoke tiene un estilo inspirado en el arte tradicional japonés
Anime original producido por Toei Animation.

• Número de episodios: 12
• Dónde transmitir: Netflix, Crunchyroll

Mononoke cuenta la historia del "vendedor de medicinas", mientras deambula por Japón y exorciza a los "Mononoke", que son espíritus nacidos de emociones humanas negativas. Mientras que la mayoría de las historias de terror utilizan una atmósfera oscura para invocar sentimientos de pavor, Mononoke utiliza colores brillantes y animaciones surrealistas.

El estilo artístico de vanguardia está fuertemente influenciado por el arte tradicional japonés, en particular los grabados en madera y las pinturas de Ukiyo-e, de los que toma prestado su aspecto "plano" y bidimensional, sus texturas detalladas y sus líneas atrevidas. El anime se considera un tipo diferente de terror que utiliza su sensación de otro mundo y su estética de sueños febriles para causar malestar psicológico.

3. El estudio de caso de Vanitas añade fantasía al París del siglo XIX
Basado en el manga de Jun Mochizuki.

• Número de episodios: 24
• Dónde transmitir: Crunchyroll

Este anime visualmente impactante combina steampunk con vampiros de una manera inusual. En lugar de las paletas de colores más oscuras asociadas con estos elementos, The Case Study of Vanitas utiliza tonos vibrantes en su obra de arte y hace que la historia parezca más un cuento de hadas. La historia está ambientada en una versión ficticia del París del siglo XIX y sigue a Noé Archiviste, mientras trabaja con un médico llamado Vanitas para encontrar una cura para los vampiros depravados.

El estilo artístico utiliza imágenes vívidas e iluminación etérea para crear una sensación de asombro, y tiene muchas escenas que recuerdan a la literatura gótica. La hermosa obra de arte se complementa con una increíble banda sonora de Yuki Kajiura, conocida por sus bandas sonoras atmosféricas.

2. Violet Evergarden es conocida por su arte cristalino y sus diseños de personajes
Basada en la novela ligera escrita por Kana Akatsuki e ilustrada por Akiko Takase

• Número de episodios: 13 + OVA
• Dónde transmitir: Netflix

Violet Evergarden es conocida en toda la comunidad del anime por su hermoso estilo artístico, que utiliza paletas de colores sobresaturadas y líneas detalladas para crear el mundo. La historia sigue a Violet Evergarden, quien se reintegra a la sociedad después de la guerra y, a través de sus interacciones con las personas que la rodean, descubre lo que significa vivir.

La estética del anime complementa la naturaleza emocional de la historia mediante el uso de colores más fríos, que aportan una sensación de calma y melancolía. El uso de la iluminación de fondo es impresionante, especialmente en las escenas que involucran agua, y parece como si hubieran salido directamente de una pintura. También hay una sorprendente atención al detalle en las expresiones faciales del personaje, lo que solo aumenta el atractivo visual del anime.

1. Gankutsuou: El conde de Montecristo combina dos estilos artísticos para crear imágenes únicas
Serie original producida por Gonzo

• Número de episodios: 24
• Dónde transmitir: Crunchyroll

Gankutsuou es una adaptación de la novela de Alexandre Dumas de 1844, El conde de Montecristo, y sigue gran parte de la historia original, salvo algunas diferencias. Es una pieza de vanguardia que combina el Ukiyo-e japonés con el impresionismo occidental, particularmente las obras de Gustav Klimt. La serie emplea paletas de colores acordes con su entorno aristocrático y utiliza texturas en cada superficie visible.

Vale la pena señalar que los patrones permanecen en su lugar incluso cuando el objeto se mueve, creando un efecto psicodélico que contrasta con los contornos más suaves de los personajes. El arte es puramente experimental y muy inusual, pero es uno de los estilos más innovadores del anime. Las imágenes únicas mejoran la historia y sumergen al espectador en el mundo, haciendo que el estilo artístico de Gankutsuou sea el mejor del anime.