10 grandes películas sin un villano real

A todo el mundo le encantan las buenas historias de héroe contra villano. Ya sea que el villano siempre haya sido malvado o que se vuelva malvado a lo largo de la historia, la dinámica crea una película cautivadora. Pero a veces, una historia puede funcionar mejor cuando sus protagonistas se enfrentan a ideas más complejas y situaciones peligrosas; puede ser un acontecimiento de la vida, una historia de valores tradicionales o incluso simples inconvenientes. En estos casos, no se necesita un villano tradicional.

¿Por qué se necesitaría una fuerza del mal para empeorar las cosas cuando el protagonista ya está pasando por tanto? Claro, puede haber un personaje que sea antagonista, pero solo puede ser un obstáculo en lugar de un villano general. Muchas películas adoptan este enfoque: romances, comedias e incluso aventuras animadas, pero unas pocas se destacan en ello. Estas son las mejores películas sin un villano propiamente dicho, lo que demuestra que el mal no siempre es parte de una gran historia.

10 FOTOS

10. 'Mi gran boda griega' (2002)
Dirigida por Joel Zwick

Las comedias románticas a veces pueden sufrir de antagonistas estereotipados bidimensionales, como un ex insufrible o un padre dominante. Afortunadamente, Mi gran boda griega no dependía de los personajes estereotipados de las comedias románticas y, en cambio, se centró en lo que necesitaba. Nia Vardalos escribió y protagonizó esta exitosa comedia de 2002 como Toula, una mujer greco-estadounidense que se enamora de Ian (John Corbett), un hombre no griego, y lucha por lograr que su familia lo acepte antes de casarse.

Con una trama como esa, uno pensaría que la película fácilmente podría haber tenido un villano, como los padres de Toula, Maria (Lainie Kazan) y Gus (el fallecido Michael Constantine). Pero lo que hace que la película funcione es cómo retrata a esta familia grande y ruidosa como una unidad amorosa y cariñosa, mostrando lo orgullosos que están de su herencia. Al final, la familia quiere ver a Toula feliz, y ahí está el núcleo del guion. Es una película con la que cualquier persona con una familia ruidosa pero amorosa puede identificarse fácilmente, incluso si no eres griego.

9. 'Booksmart' (2019)
Dirigida por Olivia Wilde

A menudo se espera que las películas sobre estudiantes de secundaria tengan villanos, como el deportista popular, la animadora malvada o incluso un maestro. Pero la comedia adolescente de 2019 Booksmart sobresale más allá de eso al cambiar su enfoque a áreas más significativas. El debut como directora de Olivia Wilde se centra en Molly (Beanie Feldstein) y Amy (Kaitlyn Dever), dos estudiantes con excelentes calificaciones que, después de enterarse de cuántas fiestas se han perdido en la escuela secundaria, deciden pasar una noche divertida antes de la graduación.

Aunque los compañeros de clase de Molly y Amy a veces parecen antagónicos, nadie aquí tiene intenciones malvadas. Cuando se revela que muchos de ellos pudieron trabajar duro y divertirse mucho, se convierte en la fuerza impulsora de la historia de Molly y Amy. No solo finalmente pueden asistir a una fiesta de la escuela secundaria, sino que se dan cuenta de que pasaron toda la escuela secundaria juzgando a sus compañeros. Booksmart, una de las mejores películas con clasificación R de la década de 2010, funciona no solo como una gran historia sobre el paso a la edad adulta, sino también como una lección sobre no depender de los estereotipos de las películas para adolescentes para transmitir tu mensaje.

8. 'Vidas pasadas' (2023)
Dirigida por Celine Song

Aunque no haya ganado ningún Oscar, 'Vidas pasadas' sigue siendo una de las mejores películas de 2023. El drama romántico autobiográfico de la guionista y directora Celine Song se centra en el reencuentro de dos mejores amigas de la infancia de Corea del Sur, Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo). A pesar de haber estado separadas durante mucho tiempo por varios acontecimientos de la vida y de que Nora ahora está casada con Arthur (Josh Magaro), los dos contemplan cómo habrían sido sus vidas si se hubieran juntado o si hubieran estado juntos en una vida pasada.

Lo que resulta tan refrescante de 'Vidas pasadas' es su enfoque matizado del romance. En cualquier otra película, Arthur habría sido el villano. Lo habrían retratado como tal y habría hecho que el público apoyara que Nora y Hae Sung se juntaran, pero afortunadamente, se lo retrata más como un personaje secundario y comprensivo. Past Lives ofrece una visión más realista y realista de la nostalgia, el amor y el destino sin recurrir a personajes bidimensionales, como un novio celoso. Es el tipo de película que podría y debería ser influyente en las historias románticas.

7. 'Gravity' (2013)
Dirigida por Alfonso Cuarón

Como si la idea de viajar al espacio no fuera lo suficientemente aterradora, el aclamado director Alfonso Cuarón lo hizo aún más evidente al llevar al público a un viaje extraordinario con Gravity. Sandra Bullock y George Clooney protagonizan el papel del Dr. Ryan Stone y el comandante Matt Kowalski, respectivamente, dos astronautas en una misión orbitando la Tierra. Pero un accidente hace que se separen y la Dra. Stone, con su ingeniería médica, tiene que adaptarse para sobrevivir. No hay otros astronautas rivales, agenda corporativa secreta o incluso extraterrestres; son solo Sandra Bullock y los oscuros rincones del espacio exterior.

Las películas sobre el hombre contra la naturaleza suelen estar ambientadas en la Tierra, pero Gravity también cuenta en esa categoría y ahora se considera un clásico cinematográfico del siglo XXI. Es el tipo de película para la que se crearon los cines. La historia es sencilla, sin artificios argumentales, solo el viaje de Bullock por la supervivencia, que se transmite de manera eficaz a través de la desesperación y la urgencia de su actuación. Esto no solo hace que la película funcione en muchos niveles técnicos, sino que te hará querer mantener los pies firmes en la tierra.

6. 'Una historia verdadera' (1999)
Dirigida por David Lynch

Cuando se trata de David Lynch, no faltan temas de conversación. Películas como Eraserhead y Mulholland Drive y la serie Twin Peaks, por ejemplo, son excelentes ejemplos de su estilo marcadamente surrealista que ha cautivado a los fanáticos del cine durante décadas. Pero hay una gran película que rara vez se menciona, y es probablemente la película más "normal" de Lynch: Una historia verdadera. Cuenta la historia real de Alvin Straight (Richard Farnsworth), un hombre que condujo su tractor cortacésped desde Iowa hasta Wisconsin para visitar a su hermano enfermo, del que estaba distanciado.

Una historia verdadera hace honor a su título al ser una historia verdaderamente sencilla de un hombre que visita a su hermano. Hay obstáculos en el camino, como el hecho de que el tractor cortacésped John Deere es difícil de manejar cuando se lo lleva a través del país. Pero The Straight Story es una película hermosa que logra la cantidad justa de sentimentalismo, sumándose a la historia magistralmente simple sobre un viaje que vale la pena emprender sin un villano en el camino.

5. La trilogía Before (1995-2013)
Dirigida por Richard Linklater

Ha habido mucho debate sobre qué trilogía cinematográfica es la mejor; normalmente se mencionan opciones como El señor de los anillos o la trilogía original de La guerra de las galaxias. Pero una que a menudo se pasa por alto es la trilogía Before, escrita y dirigida por Richard Linklater. Narra el romance entre Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy), desde su primer encuentro en Antes del amanecer, su reencuentro nueve años después en Antes del atardecer y su reevaluación de su matrimonio en Antes de la medianoche.

Las tres películas de Before recibieron elogios de la crítica por su actuación y guion, utilizando conversaciones prolongadas en tiempo real entre Jesse y Celine. Si bien hay personajes secundarios menores esparcidos a lo largo de la trilogía, ninguno tiene una presencia tan profunda como las dos estrellas. Sus mayores obstáculos son la distancia, sus carreras y sus puntos de vista sobre el amor y el matrimonio. Afortunadamente, ninguno es retratado como un villano o antagonista de ninguna manera. La trilogía Before no trata sobre quién tiene razón y quién no, sino sobre quiénes son Jesse y Celine como individuos y cómo esto influye en su relación.

4. 'Planes, Trains and Automobiles' (1987)
Dirigida por John Hughes

¿Qué mejor manera de pasar el Día de Acción de Gracias que viendo Planes, Trains, and Automobiles? La comedia favorita de los fans del difunto director John Hughes está protagonizada por Steve Martin como Neal, un ejecutivo de publicidad que está decidido a llegar a casa en Chicago a tiempo para el Día de Acción de Gracias con su familia. Pero varios obstáculos se interponen en el camino, como vuelos cancelados, espacios limitados en el hotel, accidentes con vehículos, servicios poco útiles y, lo mejor de todo, un vendedor de anillos de cortina de ducha hablador llamado Del, interpretado por el difunto John Candy.

Planes, Trains, and Automobiles funciona sin un villano general porque ya hay mucho en el camino del viaje de regreso a casa de Neal y Del que está creando conflicto. Es una comedia que realmente se apoya en la idea de que todo lo que puede salir mal, saldrá mal. Y, por supuesto, gran parte de la comedia surge de las personalidades opuestas de los personajes principales; Martin y Candy se complementan de manera brillante, pero también le agregan mucha emoción y empatía a sus situaciones. Planes, Trains, and Automobiles es la película de Acción de Gracias por excelencia.

3. 'Forrest Gump' (1994)
Dirigida por Robert Zemeckis

Forrest Gump no es una historia sobre un héroe contra un villano, sino más bien sobre el hombre contra la sociedad. Ese hombre es, bueno, Forrest Gump, interpretado por Tom Hanks en una interpretación ganadora del Oscar. Dirigida por Robert Zemeckis y basada en la novela de Winston Groom, la película trata sobre un hombre de Alabama con un coeficiente intelectual bajo que vive una vida llena de encuentros casuales a lo largo de la historia, así como logros extraordinarios: estrella del fútbol universitario, héroe de la guerra de Vietnam y exitoso pescador de camarones.

Hay algunos acosadores que aparecen de vez en cuando, pero la historia de Forrest está más determinada por las personas importantes en su vida. Su madre (Sally Field) siempre le ofreció los mejores consejos, su amigo Bubba (Mykelti Williamson) inspiró sus decisiones después de la guerra, el teniente Dan (Gary Sinise) tuvo una segunda oportunidad gracias a él, y la mejor amiga de la infancia de Forrest, Jenny (Robin Wright), lo ayudó a entender el amor. Cuando se trata de historias inspiradoras sobre cómo luchar contra las adversidades, Forrest Gump no es una excepción. Es un gran ejemplo de lo bien que puede trabajar un reparto secundario con un personaje principal sin necesidad de un antagonista.

2. 'Inside Out' (2015)
Dirigida por Pete Docter

A veces, el mayor antagonista de la vida son las emociones. Ninguna otra película ha explorado ese concepto de forma tan hermosa, humorística y significativa como Inside Out. La película de Pixar se centra en las cinco emociones personificadas: Alegría (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black) y Desagrado (Mindy Kaling), que viven dentro de la mente de Riley (Kaitlyn Dias), una niña de 11 años, mientras la ayudan a adaptarse a una nueva vida después de mudarse al otro lado del país.

Inside Out fue considerada un regreso a la forma para el célebre estudio de animación, recibiendo elogios de la crítica por su guion y su enfoque de temas pesados, y finalmente ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación. Más que eso, es una de esas raras películas que aprovecha al máximo las posibilidades creativas con su concepto único. También tiene un mensaje increíble sobre la importancia de aprovechar todas tus emociones, incluida y especialmente la tristeza. Inside Out no necesitaba un villano personificado; solo necesitaba la realidad para transmitir su mensaje, y funcionó más allá de las expectativas.

1. 'Buscando a Nemo' (2003)
Dirigida por Andrew Stanton

Hablando de Pixar, ¿a quién no le encanta Buscando a Nemo? Ha sido aclamada como un clásico moderno y una de las mejores películas de animación jamás realizadas. Todo el mundo conoce esta historia: cuando un joven pez payaso llamado Nemo (Alexander Gould) es sacado del arrecife por buzos, su sobreprotector padre Marlin (Albert Brooks) se propone encontrarlo, guiado por una amigable pero olvidadiza pez cirujano azul, Dory (Ellen DeGeneres). En el camino, se encuentran con varias criaturas que podrían ser villanos... pero no lo son.

Se podría argumentar que Buscando a Nemo sí tiene villanos: Bruce, el gran tiburón blanco, el rape, el dentista y su sobrina, Darla. Pero estos no son villanos generales en el sentido tradicional, sino más bien obstáculos para Marlin, Dory y Nemo. De hecho, esta encantadora película trata en última instancia sobre Marlin desafiando el océano cuando su peor miedo se hace realidad. Buscando a Nemo no es solo una de las películas más perfectas de Pixar, sino también uno de los ejemplos por excelencia del viaje de un héroe, y todo vale la pena.