10 grandes películas que tienen un doble significado

Aunque el cine moderno presenta cientos de películas nuevas cada año, no hay tantas películas realmente buenas que puedan causar una impresión duradera en el espectador.

Ni la cantidad de dinero gastada en el rodaje ni la abundancia de efectos especiales son signos de una buena película. El diálogo del autor con el espectador, la capacidad de construir una trama no lineal y un significado profundo, a veces oculto, contribuyen mucho más al éxito de la película.

(¡Advertencia! Spoilers).

Hemos preparado para usted una selección de películas cuyo significado oculto requiere una visualización especialmente atenta o incluso una explicación adicional. A pesar de esto, cada una de estas películas puede considerarse, sin exagerar, una verdadera obra maestra del cine.

Una película trágica protagonizada por Javier Barden y Jennifer Lawrence. A los críticos les gustó la película y al público, pero estamos seguros de que no todos entendieron el profundo significado que el director Darren Aronofsky le puso a su creación.

Thriller psicológico "¡Mamá!" Se puede llamar una parábola bíblica en toda regla. La trama establece una analogía directa con el mundo real. El personaje principal de esta realidad desempeña el papel de Dios, su esposa puede llamarse Madre Naturaleza y su hogar puede llamarse nuestro planeta. Así como la protagonista es acosada en su casa, el hombre también se comporta con la naturaleza y destruye la Tierra, su único hogar.

La película cuenta la historia de la familia Willson, que inesperadamente se encuentra cautiva de sus copias negativas. Un poco más tarde, empiezan a comprender que el mundo entero ha sido capturado por estos terribles monstruos subterráneos, las Sombras. Durante el proceso de visualización, los espectadores surgen muchas preguntas, cuya respuesta les espera en el final.

Como resultado, algunos de los personajes de la película resultan ser completamente diferentes de quienes se pensaba que eran a lo largo de la película. Esta película fascinante pero difícil debe observarse con mucha atención para comprender el profundo significado que le atribuyen los autores.

La trama de la película, que describe la vida del loco actor Riggan, es muy confusa. El final del drama psicológico parece feliz para muchos, pero a esta conclusión sólo pueden llegar los espectadores que no mostraron el debido cuidado al verlo.

La heroína de Emma Stone se comporta al final de la película como si tuviera un final feliz, pero en realidad todo está lejos de ser tan color de rosa. El final de esta historia es trágico y la huida de Riggan es sólo una alucinación de una hija que se ha vuelto loca tras el suicidio de su padre.

Esta película del director Cameron Crowe es capaz de dejar perplejo al amante más sofisticado del cine difícil. La trama es tan confusa que tienes que devanarte los sesos para entender lo que realmente está pasando. La respuesta se puede encontrar al final de la película, cuando el personaje principal comienza a sufrir pesadillas.

David recuerda que todo empezó con su visita a una empresa especializada en criocongelación de personas irremediablemente enfermas. Resulta que los sueños lúcidos son parte del programa de esta empresa. Como resultado, David abandona deliberadamente sus sueños en favor de una realidad cruel pero veraz.

Una cura para el bienestar, dirigida por Gore Verbinski, es una película pesada y oscura que inmediatamente atrapa al espectador y no lo suelta hasta los créditos finales. El personaje principal de la película es un joven que se encuentra en un sanatorio donde ocurren acontecimientos muy extraños.

Más tarde, descubre que el director de la institución médica no es en absoluto quien dice ser, y en sus dominios se llevan a cabo experimentos espeluznantes y completamente locos con personas. No habrá un final feliz en la película, y la película en sí parece insinuar el hecho de que una persona no es capaz de resistir el sistema.

La película protagonizada por Natalie Portman ganó un Oscar por la interpretación de esta maravillosa actriz. La película muestra cómo la búsqueda ciega de un ideal puede romper el destino de una persona. El personaje principal comete el asesinato de su rival para que ella no se interponga en su camino y al final de la película pierde la cabeza.

Al final de la película, el personaje de Portman parece estar cortando a su rival con un trozo de vidrio, pero en realidad se lo está clavando en el cuerpo en un intento fallido de alcanzar la perfección. Los críticos creen que la película tiene uno de los finales más inusuales en la historia del cine moderno.

La idea principal de este thriller psicológico es “La fe ciega es el camino a la salvación”. El ejemplo del personaje principal, interpretado por Sandra Bullock, sugiere que una persona es capaz de lograr lo imposible si la fe vive en ella. Malorie, contra todo pronóstico, logró salvarse y salvar a los niños de criaturas invisibles y mortales.

Privada del uso de la vista, la mujer recibe la clave del autoconocimiento. Al final de la película, después de haber liberado a los pájaros de la caja, haber quitado la venda de los ojos y haber dado nombres a sus hijos, Malorie renace, perdiendo las ataduras psicológicas que le impedían vivir durante muchos años. Por cierto, la película provocó una ola de imitaciones, que en ocasiones amenazaban la salud y la vida de las personas.

Aunque esta película apareció a principios de la década de 2000, todavía es discutida activamente tanto por los críticos como por los fanáticos de las tramas inusuales. La imagen está tan distorsionada que, al verla por primera vez, las posibilidades de que una persona no preparada comprenda sus vicisitudes serán muy pequeñas.

La muerte del protagonista en su propia casa a causa del motor de un avión estrellado es un sacrificio consciente, un verdadero camino hacia la libertad. Donnie es un guía cuya tarea es salvar el mundo y una increíble responsabilidad pesa mucho sobre él. Por lo tanto, la muerte para el personaje principal es una liberación bienvenida y una paz tan esperada.

Durante casi toda la película, los espectadores están convencidos de que se trata de una película de terror clásica con fantasmas y otros fenómenos místicos. Sólo en los últimos minutos queda claro que la imagen es la historia del trágico destino de una persona común y corriente.

El héroe de Leonardo DiCaprio es un loco que perdió la cabeza después de lidiar con su esposa, quien mató a sus hijos comunes. Andrew se imagina a sí mismo como el agente federal Teddy Daniels y se encuentra en una clínica psiquiátrica, donde el personal hace todo lo posible para seguirle el juego, con la esperanza de una cura. Casi lo logran, pero el personaje principal no está preparado para la cruel realidad y, después de recobrar brevemente el sentido, se encuentra nuevamente cautivo de su loco delirio.

La historia de un hombre que nunca deja de intentar encontrar a su padre desaparecido. Al final lo consigue, pero cuando se encuentra junto a su padre, rápidamente se desilusiona de él. En realidad, el padre está lejos de ser tan ideal como McCbride lo imaginaba.

El hombre no es un héroe en absoluto y, además, no desea regresar a su Tierra natal. El momento en que se rompe el cable que conecta los trajes espaciales de padre e hijo en el espacio exterior es un símbolo del hecho de que Roy está psicológicamente libre de su padre y, habiéndolo abandonado, puede pasar a una vida plena.