10 escenas de apertura de películas creativas que se te quedarán grabadas

Estas películas comienzan con una nota alta, pero eso no significa que sea la única nota alta.

No hay nada más importante que dar una buena primera impresión. Esto puede ser tan aplicable al arte como a la conversación en general, especialmente cuando se trata de películas. Ya sea un diálogo sublime o un catalizador importante de un evento, aparentemente existe una receta difícil de identificar para hacer que los ojos de la audiencia se abran como platos desde el salto.

Las siguientes películas comienzan con una explosión. Que alguna vez cedan es otra cuestión. Pero lo que une a estas películas es su capacidad para capturar a la audiencia desde el primer cuadro. Es una rareza, pero estos ejemplos lo lograron.

10 FOTOS

10. 2001: Una odisea en el espacio (1968)

La secuencia de apertura de 2001: Una odisea en el espacio es tan icónica que se ha hecho referencia a ella continuamente hasta el gran éxito de Greta Gerwig en 2023, Barbie. Los primeros nueve minutos de la película esencialmente no tienen relación con la narrativa, sino que muestran el desarrollo de la vida en la Tierra.

Primero, hay un conflicto entre dos tribus de homínidos (grandes simios), después del cual uno de los grupos encuentra un objeto masivo del espacio exterior. Es un monolito y contiene la clave del conocimiento que los homínidos no podrían comprender. Pero sí aprenden a usar un hueso como garrote, y con este nuevo conocimiento, la tribu de homínidos más débil derrota a la más voluminosa físicamente.

9. El padrino (1972)

Casi todas las películas de gánsteres que se han estrenado desde El Padrino de Francis Ford Coppola le han rendido homenaje de alguna manera. No hacerlo sería similar a una película de tiburones del canal SyFy que no incluye una referencia de Tiburón o tres.

Esto incluye la icónica primera escena, que tiene lugar "el día de la" boda de la hija "de Vito Corleone". Es una secuencia enorme, pero lo que destaca es Johnny Fontane ensayando su petición al Don. Sin siquiera saber todavía quiénes son los dos, el público puede ver que Fontane está asustado, incluso aterrorizado, y tienen la sensación de que tiene todo el derecho a estarlo. Don Corleone es la fuerza de un ser humano, un hombre poderoso con tanta influencia como se puede conseguir. Fontane, aunque es una estrella de éxito, lo sabe, y el público también.

8. Tiburón (1975)

Tiburón de Steven Spielberg es bastante diferente de la novela de Peter Benchley, pero su comienzo sigue siendo el mismo. Chrissie Watkins y un joven que acaba de conocer dejan a sus amigos junto a la fogata y bajan a la playa.

Él se desmaya y ella se va a nadar. Pero ya casi amanece, lo que no es el mejor momento para nadar si se quiere evitar los tiburones. No hace falta decir que Watkins no evita al tiburón. Sin embargo, ella no ve a la bestia, ni tampoco el público. Si hay una escena inicial más aterradora de todos los tiempos, es esta. Gracias a Dios, el tiburón no funcionó, porque si lo hiciera, no solo esta escena habría perdido su impacto, sino que la secuencia de Alex Kintner definitivamente lo habría hecho. Dicho esto, las tomas detrás de escena de su secuencia de muerte más elaborada y sangrienta son bastante fabulosas.

7. Batman (1989)

La apertura de Batman de 1989 es uno de los mejores momentos de las dos películas de Caped Crusader de Tim Burton. También fue suficiente para convencer a los escépticos de que, sí, Michael Keaton es un actor con suficiente alcance para interpretar tanto a Batman como al material cómico que hizo que el público se familiarizara con él en primer lugar.

Dos delincuentes de bajo nivel acaban de robar a una familia, una familia que no es tan diferente a Bruce y sus padres. Desafortunadamente para el dúo, Bruce es quien los ve hacerlo... o, mejor dicho, como se llama a sí mismo cuando tira de uno de los dos criminales hacia él: "Batman". Habla en serio, el matón sabe que habla en serio y el espectador sabe que habla en serio.

6. El Rey León (1994)

Con una animación magnífica y una de las mejores canciones de Disney ganadoras de un Oscar, El Rey León es una de las mejores entradas de la enorme filmografía de la productora. La hermosa toma inicial recorre las Tierras del Reino de África, donde una gran cantidad de animales diferentes se han congregado para un evento.

La audiencia pronto se entera de que el evento es un nacimiento, específicamente el de su futuro rey. El rey Mufasa y la reina Sarabi observan mientras Rafiki levanta al bebé Simba y lo muestra con orgullo a su pueblo, mientras suena la partitura. Es fascinante, tanto para niños como para adultos, con amplios movimientos de cámara y una sensación palpable de, bueno, orgullo.

5. Ficción pulp (1994)

La película que le dio a John Travolta su breve regreso, Pulp Fiction de Quentin Tarantino, es la obra maestra del autor, aunque Malditos Bastardos tiene una manera de pisarle los talones. Al igual que la escena inicial de la cena en Reservoir Dogs, la escena inicial de la cena en Pulp Fiction muestra a un director y guionista con una gran habilidad para las palabras.

El diálogo es fluido e interesante. Aunque el público sabe muy poco sobre los personajes de Tim Roth y Amanda Plummer, tiene la sensación de que han vivido vidas salvajes. Y, una vez que empiezan a discutir las ventajas de robar en un restaurante en lugar de en un banco o en una licorería, el espectador tiene una idea completa de lo que han implicado esas vidas salvajes.

4.Casino (1995)

Prácticamente una secuela secreta de Goodfellas de Martin Scorsese, Casino del director es una película de gánsteres igualmente expansiva, si no tan efectiva. Dicho esto, cuando el listón a igualar es Goodfellas, quedarse corto no es necesariamente un indicador de debilidad.

Como mínimo, Casino tiene una escena inicial tan sólida como ese clásico. Sam 'Ace' Rothstein, de Robert De Niro, se ha enfrentado a un mayor escrutinio por parte de la SEC, sin mencionar a los competidores codiciosos y a un ex que lo desangra hasta dejarlo seco. Pero el público no sabe nada de esto todavía, solo saben que casi muere cuando gira la llave en el encendido, provocando una explosión.

3. Gritar (1996)

La seminal Scream de Wes Craven no ha perdido nada de su impacto y sigue siendo el clásico impactante que era en 1996. Y así es desde el principio, estableciéndose como una película que está dispuesta a romper el corazón de sus espectadores, por ejemplo. matando al personaje de Drew Barrymore en el primer acto. Casey Becker es uno de los personajes más icónicos y adorables de la franquicia, aunque el público apenas tiene la oportunidad de conocerla.

Y es que apenas la conocen que resulta tan traumático. No importa cuántas veces alguien vea la primera escena del clásico de Craven, está rogando que a Becker se le permita vivir. Pero no será así, y la lenta construcción del asesinato y destripamiento de Becker es realmente insoportable, y no sería tan efectivo como lo es si alguien que no sea el burbujeante Barrymore en el papel. Es la mejor manera de comenzar una película con la proclamación de que "Sí, de hecho, todas las apuestas están canceladas".

2. Grito 2 (1997)

Si Scream 2 no es la mejor secuela de terror jamás realizada, aún ocupa un lugar muy alto. Esto incluye la primera escena, que hace todo lo posible para igualar la escena de Casey Becker de la primera película, y seguro que se acerca impresionantemente.

La primera película tenía cierto nivel de meta, pero Scream 2 lo lleva a la estratosfera al ambientar la primera escena en una sala de cine. La audiencia (en el momento del estreno en cines) se vio obligada a sentarse y ver cómo Ghostface despachaba a dos personajes, sin duda dando medias miradas a izquierda y derecha en sus respectivos auditorios oscuros. Brillante.

1. Salvar al soldado Ryan (1998)

Una de las mejores películas de Tom Hanks y Matt Damon, Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg comienza con una recreación increíblemente realista del Día D. Es tan realista que llevó a los veteranos directamente al derramamiento de sangre, y hace lo mismo para el público general (aunque, por supuesto, en menor grado).

Incluso más de 25 años después, Salvar al soldado Ryan es una película impactante y una de las mejores del género de guerra. Desde las convincentes actuaciones de Tom Hanks, Tom Sizemore, Matt Damon y Vin Diesel hasta la fascinante cinematografía, es una obra maestra. Dicho todo esto, la escena inicial es realmente la cúspide de la película. No es que se estabilice o incluso disminuya en calidad objetiva, pero cuando los primeros 24 minutos son tan intensos que parecen 24 segundos, es arte nacido de la historia ante los ojos del público.