10 el más impactante de las maneras en que los artistas crean sus obras

La percepción del arte es en gran parte subjetiva. Incluso aquellos que no son fuertes en los detalles, todavía pueden formarse una opinión sobre una obra desde el punto de vista de la impresión que produjo. Pero últimamente, más sorprendente, no de las propias imágenes, y cómo crearlos. Algunos de ellos son tan original y polémico, incluso a veces las palabras no son suficientes para transmitir la actitud.

Acerca de las maneras en que los artistas crean sus obras: ¿alguna vez has oído hablar de los gérmenes? Por ejemplo, el diseñador inglés Natsai Audrey Chiesa tinte de la ropa y la tela con la ayuda de bacterias. Un día se dio cuenta de que la bacteria Streptococcus multiplicarse in vitro, y crear muy interesante los colores que se ven hermosas en las telas. Si se utiliza como base para la reproducción de bacterias en forma de hierbas como el orégano y la salvia, entonces obtendremos único tonos de color y patrones. Pero este método no es el más extraños manera de crear. Artista de Shanghai, Hong Yi crea retratos utilizando las manchas que dejan las tazas de café, los balones de fútbol e incluso calcetines.

¿Qué se puede decir sobre el trabajo de Casey Jenkins, que pasó de 28 días en tejido de punto con la ayuda de la vagina? La manera en que el artista quiere Expresar a sí mismo, depende de su imaginación, pero, afortunadamente, no todos los tipos de arte tan extrema.

Steve Spasuk — el hollín de una vela

El aceite de la lámpara es de un único método, inventado en el 30‑s del siglo pasado para el uso de hollín de una vela o lámpara de aceite para crear imágenes sobre el lienzo. Figura llevado a la perfección con los lápices y pinceles. Incluso Dio fue un defensor de este método.

Durante los últimos 15 años de Spasuk creado algunas composiciones complejas completamente fuera de hollín, incluyendo el más pequeño, imágenes de aves, insectos, y el baile de cifras que se han modificado las plumas, flores y fuego.

Val Thompson — tinte y ceniza

El arte es a menudo asociada con momentos agradables en la vida, pero muchos artistas encuentran su expresión en el arte, cuando usted siente la tristeza o el dolor. En algunos hogares, se puede ver los retratos de los familiares muertos, otros urnas con las cenizas de los difuntos. Artista de Sunderland Val Thompson decidió la mezcla de colorantes y ceniza para crear pinturas que se han convertido en el símbolo de la última encarnación de una persona fallecida. Una vez que la creación de una imagen, se dio cuenta de que, además de a ella por este tipo de arte, nadie lo hace, y la gente gusta de su trabajo. Vel organizado el negocio, llamar a la firma Ash2Art, y vende sus cuadros por $ 1,150.

Honoré Fragonard — el cuerpo embalsamado de

A 20 minutos en coche del museo del Louvre en París, el Museo de los espíritus "Fragonard" en la que hacen alarde de las anomalías anatómicas de la condición humana fue fundada en el siglo 18 por el Profesor de anatomía honoré Fragonard. El Museo (que era el lugar donde él se ocupaba de la inusual creatividad) cuerpo embalsamado. Honoré Fragonard fue el autor de un método único, que creó la famosa colección de los cuerpos, despojado de la piel y músculos que están expuestos. Cuerpo que recibió para los experimentos después de las ejecuciones, las escuelas de medicina e incluso de frescos de las tumbas. Después de embalsamamiento, el científico quitó los cuerpos y los colocó en los cuerpos, como él quería crear una determinada imagen o una canción. Él podría cambiar los órganos entre cuerpos e incluso poner los cuerpos de los animales a los humanos y viceversa.

Al final de Fragonard el uso de pintura aislado de las arterias y las venas. Así fue creado por 700 imágenes, pero sólo 20 de ellos se puede ver hoy en la exposición. En el momento, Fargona enseñado en la escuela de veterinaria, pero fue despedido por un comportamiento errático.

Milo Moire — cuerpo arte

El rendimiento de hoy en día es considerado como una manifestación moderna de arte y se está convirtiendo en muy popular. En este género de obras del famoso artista Suizo y el modelo de Milo Moire. Como lona, ella utiliza su propio cuerpo. En 2014, visitó la exposición de Art Basel en Basilea. El artista fue allí en autobús y en el camino de regreso estaba en línea antes de abordar el autobús. Usted puede preguntar, ¿por qué estamos todos hablan? El hecho de que ella estaba completamente desnuda, y toda la ropa de su cuerpo, se acaba de firmar, incluyendo un sostén y una chaqueta.

Pero en este caso no se puede comparar con lo que le dio el artista en la exposición en Colonia en agosto del año pasado. Lindo en el marco de su proyecto denominado PlopEgg el Rendimiento de la Pintura — el Nacimiento de una Imagen se sitúa en la colina y la simulación de parto, fue liberado de la vagina huevos llenos de pintura directamente sobre el lienzo. A continuación, la tela se dobla y desdobla de nuevo para hacer un patrón simétrico.

Hananuma Masakichi de madera, de cola de milano y pegamento

Masakichi, un artista originario de China, vivió en el siglo 19. Cuando se enteró de que morir de tuberculosis, decidió dejar a su novia un regalo de su escultura tiene un montón de elementos de madera oscura, que están unidos por un detalle especial, que se llama la "cola de golondrina", y pegamento. En el cuerpo de la artista hizo de microscópicos agujeros para insertar los pelos, que él tomó de su cabeza. Masakali tenía todos sus dientes para implantarse en la estatua. Su estatua se dio gafas y ropa. Después de que la estatua fue exhibido en el Museo, el público no podía distinguir donde la real Masakali, y donde una estatua de él, eran tan similares. El artista murió en 10 años. Durante un terremoto en California en 1996, la estatua fue dañado y ahora se mantiene en Londres.

Marc Quinn — la escultura de la sangre

Escultor británico Marc Quinn, un maestro de la escandalosa, a poner en la plaza de Trafalgar en Londres, una gran estatua de una embarazada artista, movilidad Alison Lapper. Marca también inmortalizado en la escultura de la actriz Kate moss en una de las posturas de yoga (por qué eligió una posición en la cual la cabeza de musgo se envolvió las piernas y los brazos, no se sabe). Otra estatua de musgo de la marca hecha de oro de 18 quilates. Además, él creó una serie de nueve esculturas sobre cómo el interior del útero y el feto. En el marco de la "I" de la marca ha creado una escultura de la cabeza de 5 litros de su propia sangre, que fue recogido por 5 meses. Cada cinco años, el escultor se produce un nuevo objeto y se llama esta serie de "Diario de mi vida Quinn". El escultor esperanza de que antes de la muerte de todas las metas que él hará una última.

Millie brown — el dibujo de vomitar

Suena asqueroso, pero no es el artista que specializiruetsya este tipo de expresión. De 27 años Millie brown considera que los métodos tradicionales utilizados por los artistas, poco interesante y aburrido. Así que ella se enteró de cómo inducir el vómito como sea necesario. Tragar teñida de leche, ella eructos de nuevo y crea sus pinturas. Antes de "dibujo" el artista no comer durante dos días, para que el estómago estaba completamente vacía. Entre las actuaciones, el artista hace un mes de descanso. Un método único Millie interesado en Lady Gaga, y ella lo tomó en su clip. Una de las pinturas Millie, Nexus el vómito, en 2011, se vendió por $ 2,400.

Vincent Castiglia — patrón escrito en sangre

Castilla nació en nueva York y se dedica principalmente a la creación de pinturas con la ayuda de óxido de hierro. Suena bien, hasta que te das cuenta de que es la sangre humana. Él no Robar a la tumba, el secuestro de personas, que pinta con su sangre. Todas sus obras están Unidas por un tema de las preguntas relacionadas con el nacimiento y la vida del hombre, por lo que, en su opinión, la sangre es el material que le ayudará a Expresar concebido. En primer lugar, el artista hace bocetos en lápiz y, a continuación, utiliza la sangre. Sus pinturas que él llama la "hemorragia". Castilla es uno de los pocos artistas cuyas obras se exhiben en Suiza, en el Museo H. R. Giger.

Lani Beloso la sangre menstrual

Mi pintura titulada "un fragmento de la época" Lani Beloso creado mediante la sangre menstrual. Cuando Hawaiano artista se dio cuenta de que su condición de médicos llaman la menorragia, que es abundante la menstruación, ella decidió recoger la sangre y el uso de un buen uso. En primer lugar, durante la menstruación, el artista se sentó en el lienzo y la sangre que gotea, la creación de imágenes y, a continuación, decidió recoger la sangre, para crear pinturas y cubrir con resina. Así, el artista ha creado el 13 de pinturas. Esta serie se llama ' una especie de limpieza.

Layna Victor oro

Layna es un oponente de la utilización de cualquiera de los líquidos producidos por el cuerpo humano para crear obras de arte. De 28 años, el artista crea chapado en un estilo moderno, que resuena con la Edad media. Su obsesión con Víctor se vio obligada a abandonar su carrera en el cine y centrarse en la creación de arte.

El artista utiliza hojas de oro, dorado y pintura. Sí, es muy caro, pero Víctor dijo que el trabajo tiene que ser perfecto. Muestra sus obras en Dubai y Nigeria.