10 directores con un estilo reconocible

Cuando pensamos en nuestro director favorito, inevitablemente recordamos su estilo de director. ¿En qué consiste? ¿Qué tiene de "pegadizo"?

Los directores que han dejado una huella significativa en el arte cinematográfico recurren a muchos trucos para hacer que sus imágenes sean reconocibles, y solo para transmitir su visión de la mejor manera posible, desde la elección de ciertos esquemas de color e iluminación hasta técnicas características de trabajo de cámara, música, técnicas de expresión, etc.

Es gracias a todo esto que es posible rastrear y reconocer claramente la "escritura del maestro" en el cine, porque no se limita a técnicas puramente visuales.

Es posible analizar el estilo del director de David Lynch con todos sus acertijos durante mucho tiempo, si no interminablemente. Sin embargo, si los misterios de Lynch requieren una explicación universal, es principalmente posmodernismo y deconstrucción. Como verdadero director posmoderno, Lynch toma clichés de género, tramas y estilos conocidos, y hace de ellos algo que es lo contrario de las opiniones y expectativas establecidas.

David Lynch y Naomi Watts en el set de Mulholland Drive»

En algún lugar, Lynch solo juega con el contenido aparentemente familiar, vertiéndolo en una forma completamente nueva. Por lo tanto," Blue Velvet "es una" variación del tema "de la intriga detective," Twin Peaks "nació del legado de las telenovelas," Highway to Nowhere " - de las tradiciones noir, cuyo estilo contrastante es generalmente cercano a Lynch.

En algún lugar parodia más, como en "Wild at Heart" — aquí es difícil decir si Lynch a su manera rindió homenaje al estilo de las películas de carretera de Hollywood, o más bien "caminó" sobre él. Como artista de vanguardia, Lynch, con su surrealismo, apela más a las emociones del espectador, o incluso al subconsciente: las pinturas de Lynch confunden al espectador, y a veces confunden mucho, pero no necesitan ser percibidas racionalmente.

Según Lynch, en el cine, la idea prevalece sobre la forma, y siempre admitió voluntariamente que intenta consciente y deliberadamente "las combinaciones más locas" para que todos puedan sacar algo de sus pinturas.

Los famosos diálogos de Tarantino no son, por supuesto, lo único que hace que su estilo destaque: técnica y estilísticamente, sus películas siempre se elaboran nada menos que desde el punto de vista del guion. Hoy en día, Quentin Tarantino es llamado uno de los mejores maestros del cine moderno, porque en términos de tecnología, realmente tiene pocos iguales.

Quentin Tarantino y Bruce Willis en el set de " Pulp Fiction»

Aunque en muchos sentidos, Tarantino es literalmente único en su tipo: tome al menos los mismos diálogos inimitables. También es un director que ha combinado la influencia del cine de Hong Kong, el cine japonés, las" películas B " y, por supuesto, referencias y homenajes, que en sus películas se pueden buscar sin fin, obteniendo un resultado único y un ejército de fieles espectadores.

Tarantino utiliza a menudo el rodaje dinámico con movimiento, y en sus pinturas siempre se le da un papel importante a la música (a veces hasta el punto de que algunos fragmentos de la película se asemejan a un clip). Nadie más sabe realmente cómo presentar escenas de derramamiento de sangre como Tarantino con su exageración, "toneladas de pintura roja" obligatorias y coreografía magistral de peleas.

La "cereza del pastel" para Tarantino es su técnica favorita y constante de "disparar desde el tronco" con una cámara dirigida a los personajes de abajo hacia arriba.

Durante 53 años de su carrera como director, Martin Scorsese creó, teniendo en cuenta los primeros experimentos cortos, 66 imágenes. Uno de los cineastas estadounidenses más prolíficos y célebres de la historia ha abarcado muchos géneros (aunque es particularmente famoso por sus películas de gángsters), y sus técnicas distintivas se remontan a sus primeros trabajos.

Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio en el set de La Isla de los Condenados»

Emocional y expresiva a Scorsese le gusta usar la fotografía en movimiento — como si desplegara una imagen a gran escala frente al espectador — o la fotografía en cámara lenta-principalmente por el efecto psicológico.

Otro rasgo característico de las películas de Scorsese es una multitud muy grande y perfectamente coordinada, en la que cada persona tiene su propio papel pequeño, pero no menos importante.

La música que Scorsese utiliza en sus películas también a menudo se convierte en icónica. Por ejemplo, la canción "Gimme Shelter" de los Rolling Stones, que se interpretó en "Nice Guys", "Casino" y "Renegades" se convirtió en una especie de "himno no oficial de la mafia" en las películas.

Si el director es Wes Anderson, el creador de "The Kingdom of the Full Moon "y" The Grand Budapest Hotel", entonces puedes adivinar esto desde los primeros segundos del tráiler. Siempre hay algo caprichoso y un poco fantástico en las películas de Anderson, y nadie más resuelve la "imagen" en cada escena tan a fondo como Anderson puede.

Wes Anderson en el set de la película de animación " Isla de los perros»

Siempre se adhiere a un esquema de color cuidadosamente pensado, que se selecciona muy cuidadosamente, y como resultado da a cada marco un tono de arte y una especie de fabulosidad. Todo está pensado aquí,desde la ropa de los personajes hasta todo el séquito, en los detalles más detallados.

El estilo de disparo típico de Wes Anderson es una cámara fija y una composición simétrica plana (los objetos principales están casi siempre en el centro del cuadro). En términos simples, se siente como si estuviéramos viendo una imagen, no una película. Por la misma razón, los directores generalmente evitan tales técnicas: privan al cine de la "tridimensionalidad".

Para Anderson, por el contrario, este es un "truco" favorito, así como el uso enfatizado de la tipografía (las inscripciones y sus fuentes son tan llamativas) y el espíritu vintage general que prevalece en sus películas.

Aunque el trabajo de Zack Snyder le ha ganado fans y críticos, sigue siendo uno de los directores visionarios más influyentes de nuestro tiempo. Y el enfoque de Snyder hacia el género de acción casi dividió su historia en " antes "y"después".

Zack Snyder, Ben Affleck y Gal Gadot en el set de Liga de la Justicia»

Cualquiera que haya visto "300 Spartans" o "The Guardians" sabe que a Snyder le encanta la cámara lenta, y también la técnica de aceleración de velocidad, es decir, las transiciones de cámara lenta a normal y luego a acelerada. Esta es la técnica característica de Snyder, que originalmente fue un sello distintivo de sus películas, aunque ahora se puede ver en casi todas las primeras películas de acción.

Además, después de haber "comido un perro" en adaptaciones cinematográficas y adaptaciones de cómics (de "300 Spartans" y "The Guardians" a "Batman v Superman: Dawn of Justice" y "Justice League"), Snyder desarrolló su propio enfoque para filmar escenas de "acción".

A diferencia de la mayoría de los colegas de Hollywood, Snyder prefiere filmar tales escenas desde cierta distancia, en lugar de colocar la cámara en el centro de la acción, enfatizando así la coreografía y salvando al espectador de la pregunta frecuente "¿Qué fue eso justo ahora?".

Snyder a menudo " vuela "de los críticos por" tecnicismo desalmado " y el predominio de la forma sobre el contenido, pero, por otro lado, en primer lugar — por qué no, porque la imagen es excelente, y en segundo lugar-¿quién más puede hacerlo?

En las películas de Christopher Nolan, todo "no es lo que parece", los personajes se enfrentan constantemente (y generalmente se enfrentan) a situaciones imposibles, y el director dobla la realidad a su discreción. La ficción a la manera de Nolan es un poco de "realismo mágico".

Christopher Nolan, Leonardo DiCaprio y Ellen Page en el set de " The Beginning»

Imagina un mundo que es casi exactamente como el nuestro, pero solo en él puedes controlar los sueños ("El Principio"). O en el que Nikola Tesla logra crear un dispositivo semi-mágico, con las consecuencias más llamativas ("Prestigio"). O un mundo de advertencia en el que la vida en la Tierra está amenazada con un desastre, y nada más queda sino comenzar a buscar un nuevo hogar para la humanidad en algún lugar en las profundidades del espacio ("Interestelar").

Nolan a su manera revivió el neo-noir, y lo hizo haciendo adaptaciones cinematográficas de superhéroes y filmando la trilogía del Caballero Oscuro (2005-2012), un buen ejemplo del hecho de que el secreto de Nolan, probablemente, incluida la capacidad de exprimir la máxima escala y alcance incluso de la trama más compleja. (Aunque en este sentido, "El Caballero Oscuro" con su franqueza para Nolan puede ser llamado una excepción.)

La mayoría de las veces, Nolan está inmerso en sus "juegos mentales", que todos esperan de él. Sobre todo porque en su caso, cuanto más complicado es todo, más interesante es.

David Fincher comenzó como productor de videos musicales, y hoy en día es una de las figuras más prominentes del neo-noir moderno. Colores apagados, sombras, estilística siempre lacónica-planos claramente dispuestos simétricamente, nada superfluo — y, por supuesto, el juego de la compañía en los nervios de la audiencia-los verdaderos signos de"Fincher".

David Fincher, Brad Pitt y Edward Norton en el set de Fight Club»

Si alguien sabe cómo hacer "oscuro y hermoso", es David Fincher. E incluso cuando entra en un territorio menos sombrío y más romántico, como en "La Misteriosa Historia de Benjamin Button". Fincher al comienzo de su carrera se observó en la franquicia "Alien" ("Alien 3"), golpeó a todos con el thriller "Siete", después de lo cual continuó con las imágenes "El Juego" y la adaptación cinematográfica de la novela de Chuck Palahniuk "Fight Club", que en sí mismo se convirtió en un clásico.

Los thrillers de libros son en realidad algo que Fincher, como director, claramente no puede superar. Es dueño de las adaptaciones cinematográficas " The Girl with the Dragon Tattoo "(2011) y" Disappeared", ambas no son de ninguna manera inferiores a sus fuentes originales.

En términos de técnica y atención al proceso de rodaje, Fincher es a veces comparado con el propio Stanley Kubrick. Al igual que Kubrick, a Fincher le gusta llevar sus creaciones a la "perfección impensable", a veces trabajando en un proyecto durante más de un año.

Tim Burton es un director que no se puede confundir con nadie, incluso independientemente del grado de conocimiento de su trabajo. El estilo de Burton, casi el "inventor" más importante de Hollywood, se ha asociado durante mucho tiempo con algo muy específico-muy extraño, oscuro, pero colorido a su manera, extraño, pero elegante, y por lo general no carece de humor — generalmente negro.

Tim Burton y Johnny Depp en el set de Edward Scissorhands»

Para la mayoría de los espectadores, la rareza de los personajes de Burton ("Sleepy Hollow", "Charlie y la fábrica de Chocolate", "Sweeney Todd, el Barbero demoníaco de Fleet Street") parece puramente autoral, y es cierto. Burton pasó años practicando su estilo, y comenzó como artista de animación. Los conocedores del cine todavía pueden notar la influencia de directores como Fritz Lang o Robert Vinet, en resumen, todos los rasgos característicos del expresionismo cinematográfico.

Y Burton usó esta letra no solo en pinturas intencionalmente excéntricas como" Edward Scissorhands", sino también en sus adaptaciones de cómics famosos, como"Batman Returns".

Conocido por su amor al aislamiento, el director Terrence Malick desapareció durante 20 años, lanzando el drama" Days of the Harvest", que se convirtió en un culto, después de lo cual regresó triunfalmente con "The Thin Red Line", un drama militar sobre los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, que recibió no menos reconocimiento.

Terrence Malick y Christian Bale en el set del Caballero de Copas»

El trabajo de Malik es o bien descansos sorprendentemente largos (entre " The Thin Red Line "y su próxima película" The New World " tomó otros siete años), o períodos de trabajo inusualmente rápido e intenso, cuando sus pinturas salen una tras otra: por ejemplo, de 2011 a 2019, Malik lanzó casi una película al año.

Malik a menudo toma fotografías una hora antes del atardecer o una hora antes del amanecer, tratando de captar una iluminación especial. Esto es evidente en las películas de Malik: iluminación natural, disparos suaves con la ayuda de steadicam, colores apagados y, a menudo, una sensación general de" flujo de conciencia " gracias a la voz en off (y, a veces, hay varios narradores).

Un tema característico que ocupa a Malik a lo largo de su filmografía es la interacción (o confrontación) del hombre con la naturaleza.

El estilo del director de la principal fusión de Hollywood Michael Bay ("Transformers", "The Rock", "Bad Guys", "Armageddon"...) se puede caracterizar acertadamente por la palabra "bayhem" — en ruso,"beyzdets".

Michael Bay en el set de Transformers: Age of Extermination»

Las ruidosas, a gran escala y ejemplares películas de "éxito de taquilla" de Bay, en las que todo truena, explota y colapsa, son similares a una atracción loca, de la que obtienes tal placer que te quita el aliento, o un dolor de cabeza sordo.

Bay ama los espectáculos grandiosos y sabe mucho sobre ellos. La cámara se desliza y se cierne, se precipita y cae con los héroes. A continuación, muestra la acción tan rápidamente que tienes miedo de parpadear una vez más, como si no se pierda algo, entonces de repente se ralentiza épicamente — pero incluso en estos momentos, no se puede" exhalar", porque instintivamente se siente: ahora habrá un "beyzdets".

Los críticos de la Bahía no les gusta, y francamente-el mal gusto y la vulgaridad, dicen. Sin embargo, los críticos tienen sus propias películas (que a veces se hacen específicamente para ellos), y Bay tiene sus propios fans, a quienes les gusta su enfoque como director.