10 artistas soviéticos que necesitas conocer

Los mejores artistas soviéticos fueron mucho más allá del arte propagandístico y crearon verdaderas obras maestras.

Un artista que ha pasado por todo el arte soviético, desde el grupo OST (una Sociedad de Artistas de Caballetes que representaban las nuevas realidades soviéticas utilizando los métodos de los expresionistas alemanes) hasta el arte figurativo con fuertes elementos de la vanguardia.

La obra "En el metro", por un lado, refleja una pasión por los temas industriales futuristas, por el otro, está hecha en un espíritu absolutamente vanguardista.

Desde la vanguardia con obras radicales y la legendaria asociación "Jota de diamantes" hasta casi un regreso al estilo de los antiguos maestros con la preservación de la fisiología, el trabajo de Mashkov es increíblemente diverso y fascinante.

Es el creador de una versión absurda e irónica del bodegón soviético.

Uno de los más grandes y famosos maestros soviéticos. Curiosamente, como artista, era muy diferente-en las décadas de 1920 y 1930, eran dos personas y artistas "diferentes" – pero al mismo tiempo creó su propio estilo reconocible.

Su obra no encaja en el lienzo generalmente aceptado del realismo social, porque cada una de sus obras a gran escala era una solución de vanguardia absolutamente nueva. Y moviéndose en el círculo de la nomenclatura superior soviética, logró mantenerse a sí mismo.

Una figura compleja y controvertida, y un artista muy irónico. Se dijo a sí mismo que trabajó "de Ilich a Ilich" de Vladimir Ilich Lenin a Leonid Ilich Brezhnev. Y su obra es como un papel tornasol – fue él quien fue el canon estético de cada época.

Una figura compleja y controvertida, y un artista muy irónico. Se dijo a sí mismo que trabajó "de Ilich a Ilich" de Vladimir Ilich Lenin a Leonid Ilich Brezhnev. Y su obra es como un papel tornasol – fue él quien fue el canon estético de cada época.

Él, en particular, siendo un pintor de Iósif Stalin, captó su deseo por el minimalismo pesado, y en la época de Nikita Jrushchov reveló otro canon: el impresionismo casi soviético.

Una de las mujeres artistas más brillantes de la era soviética, de pie en la misma fila con Alexander Deineka, tal vez la mejor personificada el tema militarista, las imágenes de varios tipos de tropas del Ejército Rojo de los Trabajadores y Campesinos.

Incluso el tanque en sus lienzos se convirtió en un héroe de pleno derecho.

Artista sutil y subestimado, en la década de 1930 trabajó como curador del departamento de las últimas tendencias de la pintura rusa en la Galería Tretyakov.

Y es él quien posee una de las principales obras emblemáticas de este período, " Empleo político en un acorazado "de la colección del Museo Estatal y Centro de Exposiciones"ROSIZO".

Una figura paradójica y un artista de la próxima generación. Es uno de los que investigó seriamente el arte de los viejos maestros, pero al mismo tiempo creó sus propias interpretaciones innovadoras de temas generalmente aceptados cercanos al surrealismo.

Incluyendo incluso su trabajo ampliamente publicado "Carta desde el frente".

Tiene formas pequeñas muy interesantes, por ejemplo, bodegones, en los que, como en un género más libre, el realismo mágico y el surrealismo se reflejan en la mayor medida.

Ha pasado por varias etapas de florecimiento. Comenzó con escenas de batalla bastante brutales, pero se convirtió en una figura icónica para los artistas de la generación de la década de 1960.

Logró crear su propio estilo absolutamente indescriptible y reconocible en todos los elementos, pero sigue siendo una persona completamente simple y accesible.

Hay una famosa historia cuando jóvenes autores de talleres de arte se reunieron para ir a tomar una cerveza, y el maestro los alcanzó con un grito:

Probablemente el principal representante del" estilo duro " de principios de la década de 1960, todavía trabajando hoy.

Cambió su estilo varias veces, de la pintura multicapa casi monocromática a su propia versión del primitivismo con colores y composiciones magistrales.

El autor de dos pinturas que hacen época y el artista más famoso a la audiencia masiva.

Su "Mañana" y " Pan " fueron impresos en todos los libros de texto escolares, así como replicados en revistas y carteles.

El lienzo " Pan "se convirtió en la encarnación del tema estalinista de la fertilidad, y" La mañana", ya el comienzo del deshielo de Jrushchov.

Al mismo tiempo, siempre siguió siendo una artista muy fuerte y versátil, cambiando estilos, desarrollando su propia versión del primitivismo en el espíritu de Henri Rousseau.