10 animes con la mejor animación de 2024, clasificados

Los estudios de anime superan los límites para producir series de anime de primer nivel cada año. Solo este año, Cloverworks produjo tres series destacadas, incluida Wind Breaker, y Ufotable produjo constantemente secuencias de acción de alta calidad para Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Es un privilegio para los fanáticos ver a animadores talentosos producir anime extraordinario basado en novelas ligeras y mangas populares. Sin embargo, algunas series de anime de moda se destacaron este año por la calidad de su animación. Aquí están las series de anime más destacadas de 2024 que deberían estar en el radar.

10 FOTOS

10. Wind Breaker es el último anime de artes marciales y "estilo Yakuza"
Exhibición de artes marciales en una forma artística

El estudio de anime Cloverworks tuvo un gran año. Cloverworks produjo series de anime de moda, incluido el anime de artes marciales shōnen, Wind Breaker. Haruka Sakura se inscribe en la escuela secundaria Furin, una institución conocida por albergar a los luchadores más fuertes. Se une a los Bofurin, un grupo de estudiantes de Furin que usan sus habilidades de lucha para proteger a los habitantes de Makochi. Mientras está inscrito en la escuela secundaria Furin, Haruka aprende el verdadero significado de la amistad y la fuerza física al afiliarse a los Bofurin.

Uno de los desafíos de producir un anime de deportes es imitar el movimiento humano natural, pero los animadores de Wind Breaker asumen ese desafío. Wind Breaker es un anime de artes marciales y, por lo tanto, existe una expectativa visual de que las escenas de lucha tengan técnicas de artes marciales cautivadoras. Cloverworks rinde homenaje al amor por la competición y las artes marciales a través de los movimientos y el diálogo en las peleas de Bofurin y Shishitoren. Por ejemplo, los animadores de Cloverworks utilizan ráfagas de viento para indicar la velocidad y la agilidad de los puñetazos y las patadas, y muestran la belleza de las artes marciales como una danza entre competidores a través de los monólogos internos de los personajes. Los animadores de Wind Breaker realmente dieron vida a las artes marciales en forma de anime.

9. Spice and Wolf: Merchant Meets the Wise Wolf es un remake
Actualizando la querida serie con animación moderna

En honor al 15.º aniversario de la novela ligera, Spice and Wolf: Merchant Meets the Wise Wolf es un remake de la serie de 2008 del mismo nombre. Un comerciante llamado Kraft Lawrence conoce a una deidad loba de la cosecha, Holo. Debido a que su aldea perdió la fe en sus poderes de cosecha, Holo se une a Kraft en su viaje, viajando a pueblos vecinos. Ella promete ayudar a Kraft con su negocio a cambio de regresar a su tierra natal.

La franquicia capitalizó la tendencia de los remakes con su nueva versión del anime Spice and Wolf. Los fanáticos pueden ver el avance de la animación al comparar la serie original y la nueva. Ambas series resaltan el estilo artístico de su época, pero el remake adaptó el estilo artístico de las ilustraciones de la novela ligera. Los diseños de los personajes del anime muestran rasgos faciales distintivos y expresivos, y los fondos son muy detallados y están saturados de tonos rústicos y azules, que muestran la belleza de los bosques y las tierras de cultivo. El anime remasterizado Spice and Wolf es un excelente ejemplo de cómo resaltar el avance de la animación en contraste con la serie original.

8. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - La consistencia es la clave
Los animadores de Demon Slayer siempre impresionan a los espectadores

La cuarta temporada de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se estrenó este año. La temporada se centra en el arco del "Entrenamiento Hashira". Tanjiro Kamado y el Cuerpo de Demon Slayer entrenan con los Hashira en preparación para su lucha contra Muzan Kibutsuji y los Doce Kizuki. Aunque la cuarta temporada solo tuvo ocho episodios y no hubo mucho contenido que contribuyera a la progresión de la trama principal, la cuarta temporada proporcionó un mayor desarrollo de personajes para el resto de los Hashira y la progresión del entrenamiento de Tanjiro como cazador de demonios.

Ufotable ha producido constantemente animación de alta calidad para Demon Slayer. Este arco argumental adquiere un tono más ligero ya que hay más momentos humorísticos entre Hashira y Tanjiro. Por ejemplo, las expresiones faciales se utilizan estratégicamente para transmitir emociones específicas, como las venas que estallan para indicar molestia o frustración. Además, Ufotable ha tenido un cuidado minucioso en el primer y último episodio. Hay un fuerte uso de la animación CGI al crear las explosiones épicas de la casa Ubuyashiki y la detención de Muzan. Además, las luchas contra los demonios fueron muy exhaustivas en cuanto a los detalles de las técnicas de respiración de Hashira. A diferencia de otros animes de temporada que se sabe que tienen una disminución en la calidad de la animación, Ufotable ha sido constante en la producción de animación de alta calidad para Demon Slayer cada temporada.

7. Kaiju No. 8 contribuye al género de tendencia Kaiju
Los kaiju son más amenazantes a través de la animación 3D y el dibujo a mano

Kaiju No. 8, una serie de ciencia ficción kaiju, fue otro anime muy esperado este año. Kafka Hibino sueña con convertirse en un oficial de la Fuerza de Defensa Anti-Kaiju japonesa. Desafortunadamente, reprobó el examen varias veces, lo que le hizo renunciar a su sueño. Un día, Kafka consume accidentalmente un kaiju, lo que le permite transformarse en uno. Decide postularse para la fuerza de defensa una última vez y aprueba el examen. Kafka se convierte en un oficial confiable y usa sus poderes kaiju por el bien de la humanidad.

En Kaiju No. 8, las escenas de lucha utilizan una mezcla de dibujo a mano tradicional y animación 3D. Hay un uso extensivo de animación 3D durante las secuencias de acción que involucran movimientos complejos de cámara. Por ejemplo, la animación en 3D se utiliza mucho durante la pelea entre el vicecapitán de la Tercera División, Soshiro Hoshino, y Kaiju No.8. En estas secuencias de acción, Soshiro Hoshino usa rápidamente sus dos espadas para cortar el exterior de un kaiju. Además, el equipo de animación se inspiró en el combate militar real para representar escenas de batalla épicas contra los kaiju. Kaiju No. 8 se destaca por equilibrar el estilo artístico dibujado a mano con la animación en 3D, por lo que no parece demasiado dominante.

6. A Sign of Affection: Un anime para espectadores que viven con discapacidades auditivas
Los animadores animan el habla de manera efectiva

A Sign of Affection se centra en la historia de amor de dos estudiantes universitarios: un estudiante que vive con pérdida auditiva congénita, Yuki Itose, y un viajero extranjero multilingüe llamado Itsuomi Nagi. A Sign of Affection es un refrescante anime de romance universitario para adultos jóvenes. El manga de romance universitario no siempre se produce en una serie de anime, pero A Sign of Affection es una excepción.

A Sign of Affection se distingue de otras series románticas porque anima diferentes formas de comunicación. La serie está contada desde la perspectiva de Yuki Itose. Los espectadores presencian las opiniones y pensamientos de Yuki sobre Itsuomi de primera mano a través de su diálogo interno. Sin embargo, es difícil para ella expresarle sus sentimientos, por lo que la animación ayuda a dar vida a estos pensamientos. Los animadores muestran una comunicación efectiva más allá del diálogo verbal. Los espectadores deben leer visualmente el diálogo de Yuki e Itsuomi a través de mensajes de texto, notas escritas y lenguaje de señas. Los animadores muestran gran cuidado y autenticidad al animar el lenguaje de señas, de modo que incluso los espectadores con pérdida auditiva también puedan comprender la historia. A Sign of Affection permite que las personas con discapacidades auditivas disfruten del medio del anime, expandiendo la popularidad del anime a una nueva audiencia de marketing.

5. Frieren: Beyond Journey’s End: un nuevo tipo de aventura de héroe
Una apreciación de la vida cotidiana como mago y héroe

Aunque Frieren: Beyond Journey’s End se estrenó en el otoño de 2023, el anime continuó transmitiéndose en la temporada de anime de invierno de 2024. La maga elfa, Frieren, se embarca en un viaje a la tierra donde descansan las almas para visitar a su amigo y camarada Himmel. Durante su viaje, Frieren reflexiona sobre su historia con Himmel y sus aventuras mientras matan al Rey Demonio.

A diferencia de otras series de fantasía, Frieren es un anime de ritmo lento que presenta viñetas de las aventuras de Frieren. Los animadores de Madhouse muestran una gran atención al detalle al crear un mundo intrincado y mágico. Los animadores usarían las mismas ubicaciones, pero diferenciarían el pasado y el presente mediante el uso de imágenes sutiles o las apariencias físicas envejecidas de los personajes. Los animadores y editores también usan estratégicamente transiciones suaves para indicar un cambio de tiempo. Los cambios sutiles en las imágenes y las transiciones ayudan a la audiencia a comprender la historia de Frieren.

Frieren ofrece momentos emocionantes y llenos de acción. En el “Arco del examen de mago de primera clase”, los espectadores son testigos de lo poderosos que son Frieren y Fern como magos cuando luchan contra réplicas de ellos mismos. Los animadores crean una batalla épica de magia entre magos sin abrumar a los espectadores con explicaciones de lo que está sucediendo. El uso de imágenes mágicas y los pensamientos tácticos mínimos de los individuos en la batalla son suficientes para contar la historia. Frieren se destaca por equilibrar los eventos dramáticos y de acción con momentos de la vida real. Esta forma estratégica de narración se distingue de otros animes al centrarse más en la vida sutil y cotidiana de un héroe en lugar de tener siempre aventuras heroicas grandiosas.

4. Makeine: Too Many Losing Heroines! - Animando el amor y el rechazo
El movimiento en la naturaleza trae melodrama

Makeine: Too Many Losing Heroines! se convirtió en un favorito de los fanáticos para el verano. El protagonista masculino de la escuela secundaria, Kazuhiko Nukumizu, se hace amigo de muchas de sus compañeras de clase, como Yanami Anna, porque son rechazadas por sus amores. La serie se centra en las vidas de adolescentes mientras navegan por los desafíos del amor no correspondido y el rechazo.

Consiste en una gran saturación de color y detalles meticulosos para transmitir el verano, y la gradación de color para los fondos de verano también se usa para crear atmósferas dramáticas. Para representar una versión realista del verano, hay una gran cantidad de vegetación que rodea la escuela, pero al mismo tiempo, la vegetación está muy saturada para proyectar sombras profundas como si los árboles estuvieran bloqueando la luz del sol. Los matices fríos y terrosos crean un ambiente dramático mientras cada heroína enfrenta el rechazo con respecto al amor.

Además, las emociones de los personajes se dramatizan a través de los actos sutiles de la naturaleza. En el episodio 1, “El estilo de perder de la amiga profesional de la infancia Yanami Anna”, los mechones de cabello azul oscuro de Anna ondean al viento, cautivando los ojos de Kazuhiko Nukumizu. Los mechones de cabello de Anna ondeando al viento crean un momento dramático. Cada personaje es introspectivo mientras reflexiona sobre sus encuentros románticos. Los animadores usan estratégicamente los movimientos de la naturaleza para crear efectos tensos y melodramáticos para los personajes. No son solo los personajes los que expresan sus sentimientos en el diálogo, sino que el entorno también transmite estas emociones.

3. Dandadan - El dúo de fantasmas y cazadores trae diversión y estrés a sus vidas
Simbolismo del color en la realidad y lo sobrenatural

Dandadan tiene entidades sobrenaturales oscuras y un dinámico "dúo de cazadores de fantasmas y extraterrestres". Después de ingresar a un túnel embrujado y abandonado, Turbo Granny posee a Ken Takakura, lo que le hace perder sus partes privadas masculinas. Con la ayuda de su nueva amiga, Momo Ayase, emprenden un viaje para recuperar sus partes privadas.

Los animadores de Dandadan usan el color estratégicamente para diferenciar entre la realidad y lo sobrenatural. La vida cotidiana y las imágenes de los personajes principales se muestran en colores planos. Sin embargo, cuando Momo y Ken ingresan a un reino sobrenatural o se encuentran con extraterrestres, estas entidades tienen representaciones de color distintas. Turbo Granny se ve visualmente en un rojo demoníaco y los extraterrestres Serpo que secuestraron a Momo se presentan en un tono azul. Además, el segundo episodio, "That's a Space Alien, Ain't It?!", está diseñado en un tono monocromático, lo que establece el territorio del monstruo de Flatwood. La teoría del color y el simbolismo influyen en gran medida en los diseños de personajes y fondos de los animadores de Dandadan.

2. Delicious in Dungeon: mezcla de diferentes géneros
La influencia de los dibujos animados occidentales en el anime

Delicious in Dungeon es actualmente el último anime del género "Dungeons & Dragons". Laois Touden y sus compañeros de grupo exploran una mazmorra para encontrar un dragón rojo que secuestra a la hermana de Laois, Falin.

El estudio de anime Trigger produjo la primera temporada de Delicious in Dungeon. Trigger tiene un estilo de animación único. Los diseños de sus personajes son más caricaturescos, inspirándose en programas de dibujos animados occidentales. Los personajes de Delicious in Dungeon muestran sus personalidades distintivas a través de sus expresiones faciales exageradas y diseños de vestuario únicos. Por ejemplo, el líder del grupo, Laois Touden, tiene ojos extremadamente locos como una forma de alivio cómico. Los ojos locos de Laois muestran su emoción cuando descubre criaturas de mazmorras o come comidas con monstruos de mazmorras. Sus expresiones entusiastas dan un efecto cómico a la situación del grupo, ya que sus vidas a menudo corren peligro cuando se encuentran con monstruos.

Studio Trigger puso un gran esfuerzo en la creación del mundo de Delicious in Dungeon. El estudio es conocido por usar estratégicamente colores intensos y una gran cantidad de detalles para sus fondos. Cada piso ofrece un hábitat único para los monstruos que viven allí, como armaduras vivientes, pinturas vivientes y varias plantas devoradoras de hombres. Los animadores de Trigger dan vida a las mazmorras con sus visuales vibrantes y el movimiento dinámico de la cámara en cada escena. En cada episodio, el público es testigo de cómo el grupo es perseguido por monstruos o lucha contra ellos, lo que implica una animación intensa. La creación única del mundo y las visuales estilizadas de los personajes hacen que sea fácil para los fanáticos del anime identificar una serie de Trigger.

1. Oshi no Ko Temporada 2: Una temporada decepcionante, pero que cumple con la animación
Los animadores hacen que los espectadores sean parte del espectáculo teatral

A diferencia de su primera temporada, la segunda temporada de Oshi no Ko fue decepcionante. La segunda temporada cubre los arcos de la historia de la “Obra teatral en 2.5D” y la “Privada”. Aqua es un miembro del elenco de la obra teatral de la serie de manga, Tokyo Blade, y está aprovechando esta oportunidad para acercarse a uno de los actores. En cuanto a Ruby, su grupo ídolo de resurgimiento, B-Komachi, está ganando popularidad lentamente y tienen múltiples proyectos en marcha, incluida una canción original y un video musical.

A pesar de que la historia y el desarrollo de los personajes no lograron impresionar a los fanáticos, vale la pena discutir la animación. Los animadores se limitan a la composición de una obra teatral y tienen la difícil tarea de darle vida a una obra teatral para el público. El equipo de animación hizo que los espectadores reales del anime actuaran como miembros de la audiencia de la obra teatral. Además, utilizan técnicas de teatro sencillas para mostrar el movimiento, como la iluminación del escenario enfocada en un personaje específico o las transiciones simples de las pantallas del escenario para indicar una nueva ubicación para la obra. Los animadores aprovechan la oportunidad para mostrar a los espectadores cómo funciona una obra de teatro con su animación.

Además, los animadores siguen impresionando a los espectadores con sus ilustraciones de los simbólicos ojos estrellados. En esta temporada, Aqua y Ruby desbloquean una versión oscura de sus ojos estrellados que representa sentimientos de odio y rabia. Los ojos estrellados negros se enfatizan aún más con imágenes oscuras y sombras. Por ejemplo, en el final de temporada, "Wish", los fanáticos vieron el producto final del video musical de B-Komachi para "POP IN 2". En el colorido video musical, los fanáticos pueden ver las personalidades alegres de Kana Arima y Mem-cho, pero las tomas de la cámara de Ruby están enmascaradas en la oscuridad por sus ojos estrellados negros. El video musical crea una impresión dramática e impactante en el espectador porque es consciente de las circunstancias detrás de las imágenes de Ruby. Los cuervos y las imágenes oscuras de acuarela enfatizan la naturaleza vengativa de Ruby. Los animadores de Oshi no Ko continúan mostrando la compleja relación entre el espectador y la industria del entretenimiento a través de la animación. La animación es uno de los mayores indicadores del éxito de este anime, por lo que está en la lista.