Obras de cerámica surrealistas de Jackson Shaner
Rostros que gritan, manos inquietas y figuras con alma que luchan por escapar de sus recipientes: estos son los elementos llamativos que primero llaman la atención en el arte de Jackson Shaner. Es un artista de cerámica cuyo trabajo explora temas de contención emocional, monstruosidad y conexión humana a través de piezas surrealistas y elaboradas de manera intrincada.
Las obras de arte de Shaner actúan como una metáfora de cómo reprimimos las emociones y solo las dejamos salir en ciertos momentos. Muestra cómo las emociones pueden convertirse en sensaciones físicas de dolor y restricción, que a menudo conducen a sentimientos de vulnerabilidad.
Más información: Instagram | jacksonshaner.com
10 FOTOS
#1 Gran frasco de porcelana cruda Escape 2
Pictolic tuvo la oportunidad de entrevistar a Jackson Shaner para profundizar en la inspiración detrás de sus creaciones únicas. El artista compartió que ha estado creando objetos desde que era un niño. "Tuve la suerte de tener un pequeño proyecto de arte en el cuarto grado que me presentó la arcilla como medio. Como vivo en Carolina del Sur, y hay una tradición de cerámica con caras en el sur, nuestra maestra nos hizo probar suerte en la construcción de pequeñas jarras con caras en espiral. Recuerdo que me atraía muchísimo la inmediatez con la que se puede alterar la arcilla con las manos. A menudo no hay intermediario entre la mano y el material como ocurre en la pintura (pincel), el dibujo (lápiz), la fotografía (cámara) o el diseño gráfico (computadora). Hay una crudeza en el proceso de creación en el que te sientes íntimamente conectado con el material, transformando la arcilla a través del tacto".
Cuando se le preguntó qué lo atrajo de la cerámica, Shaner explicó que le fascina la capacidad de la arcilla de ser aditiva y sustractiva, lo que le permite darle forma y moldearla de maneras únicas. "Siempre me he inspirado en la escultura griega clásica y helenística, pero para mí, trabajar solo de manera sustractiva va acompañado de un mayor miedo al fracaso: si te pasas un poco, no hay vuelta atrás. La arcilla no es así. En este sentido, la arcilla puede ser muy indulgente. Si cometes un error, puedes arrancar una nariz, una oreja, un dedo... volver a esculpir y volver a pegar. Esta tolerancia, mientras la arcilla está húmeda, también ofrece una mayor oportunidad para la experimentación lúdica en el proceso de construcción. El juego es una parte muy atractiva de mi forma de trabajar".
#2 Piel
#3 Ciempiés
Shaner compartió que está profundamente involucrado en el proceso de dar forma a algo desde un estado informe hasta una pieza terminada. "Creo que esa es una de las cosas más mágicas de la cerámica. Crear con arcilla es trabajar a partir del caos, utilizando un material de base blando y transformándolo en lo que quieras. Esto significa que, en teoría, el artista puede controlar cada detalle. Hay algo que decir sobre mostrar la materialidad cruda de la arcilla en una escultura más suelta, pero en gran parte de mi trabajo, mi objetivo es abordar cada detalle de un objeto tridimensional. La tridimensionalidad también es importante en mi trabajo, tanto conceptual como estéticamente. Me encanta la capacidad de crear algo que ocupe un espacio real. Todos los artistas escultores estamos aquí "sosteniendo el espacio" para aquello en lo que creemos (#wickedmovie ... lol)".
Al hablar de su pasión por la cerámica, Shaner mencionó la permanencia. "Una de las razones por las que podemos aprender tanto sobre las culturas antiguas es porque podemos examinar sus usos de la cerámica. Podemos observar las formas escultóricas de una cultura para conocer sus valores. Podemos examinar las vasijas de una cultura para imaginar su forma de vida. Siempre soy consciente, cuando creo, de que lo que haga, si no se destruye, muy probablemente me sobrevivirá, tal vez incluso miles de años. De esta manera, cada vasija o escultura puede verse como una carta al futuro: comunicando información íntima a través del tiempo y las barreras del idioma".
#4 En busca de la comodidad
#5 Sublimate 2
El trabajo de Shaner a menudo gira en torno a temas de tensión, incomodidad y lo siniestro, que reflejan sus emociones y experiencias. Estos temas desempeñan un papel clave en la forma en que expresa sentimientos complejos a través de la cerámica. Según el artista, lo siniestro es algo que ha estado investigando recientemente. "He estado leyendo sobre los primeros trabajos de Freud sobre lo siniestro y los usos históricos de los monstruos en la literatura y el cine como símbolos para aquellos que se han sentido 'diferentes' (o para aquellos que sienten que no pertenecen). A veces, encuentro un sentido de comunidad donde estoy, pero al crecer como un hombre gay en el sur, siempre he tenido ansiedad social por expresar las cosas de la manera incorrecta: ya sea demasiado afeminada o de una manera 'exhibicionista'. Recuerdo sentir esa ansiedad incluso en la escuela secundaria. Creo que la cultura que rodea el comportamiento apropiado para los niños pequeños en Estados Unidos puede ser increíblemente sofocante. Y, aprender a existir en ese estado de ansiedad me hizo crear muchos mecanismos de defensa contra el posible ridículo: a menudo enmascarando y reflejando".
#6 Tensión
#7 Frasco de escape personalizado grande
Shaner explora temas de contención y monstruosidad en su obra como reflejo de sus experiencias personales. La contención se relaciona con su tendencia a suprimir partes de su personalidad en aras de la seguridad, un hábito al que todavía se enfrenta ocasionalmente en situaciones como entrar en una ferretería o asistir a un evento deportivo. La monstruosidad representa sus sentimientos de no pertenecer del todo.
"Desde que tengo memoria, casi siempre he empleado al menos cierto grado de reflejo al interactuar con alguien para asegurarme de que me acepten en la interacción. Supongo que se debe a un miedo profundo al rechazo. Y creo que todos los hombres homosexuales han tenido la experiencia de 'poner su voz heterosexual' como una prueba de autopreservación en un entorno hostil. Aunque no puedo recordar una interacción odiosa destacada, el simple hecho de saber que existo en un entorno político hostil lleno de personas que no me aceptan y que podrían querer hacerme daño, me lleva a una especie de ansiedad existencial. (De ninguna manera soy el primer artista homosexual que experimenta esto)".
#8 Frasco de cobre extra grande para escape
#9 Pánico
Shaner disfruta explorando el equilibrio entre la atracción y la aversión, trazando una delgada línea entre la belleza y el horror en su obra. "Creo que es una representación más fiel de lo que significa ser humano. No hay nada que sea únicamente bello. Incluso nuestros cuerpos, que a menudo son objeto del deseo sexual, tienen elementos que nos repugna más.
"También creo que la gente desea experimentar confusión y miedo en un espacio seguro. Creo que es por eso que existe una cultura del terror tan amplia en las películas y la literatura. Quiero contribuir a esa emocionante dicotomía entre atracción y miedo: querer acercarme para ver mejor, pero con la posibilidad tentativa de que esta criatura pueda cobrar vida y hacerme daño. Hay algo emocionante en eso cuando uno elige sumergirse y seguir mirando. Hay una travesura: una sensación de que uno no debería mirar lo que está viendo. Y hay una travesura recíproca de mi parte por sacar a la superficie algo que aborda el dolor, la ansiedad o el asco".
#10 Sublimar 1
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