Las fotos más expresivas de los Premios Spotlight 2019
Muchos fotógrafos talentosos tienen que pasar mucho tiempo golpeando las puertas de varias organizaciones antes de encontrar algo de su agrado o hacerse tan famosos que las compañías les ofrezcan trabajos ellos mismos. Los premios Spotlight están diseñados para resolver este problema, cuyos participantes presentan sus imágenes a un jurado compuesto en su totalidad por posibles empleadores: directores creativos de agencias, coleccionistas de arte, especialistas en marketing, editores.
Estas personas saben con certeza cómo vender un producto y pueden evaluar cómo se puede vender una foto. Vea las fotos que fueron preseleccionadas para el premio.
La pasión del fotógrafo estadounidense Brett Stanley es fotografiar bajo el agua. En su estudio en California, crea extraños paisajes inundados de agua. Todo comenzó cuando la cantante Wise Blood le encargó una portada para el álbum, en la que quería ver una habitación bajo el agua. El fotógrafo y su equipo pasaron cinco días implementando esta idea, y desde entonces Stanley ha estado entusiasmado con la idea de fotografiar con este estilo.
Whitley Bay es una pequeña ciudad costera en la costa noreste de Inglaterra. En un buen día de verano, los héroes de la imagen, la familia Hubbucks, van al mar en un automóvil cargado con todo lo que necesita para unas divertidas vacaciones familiares junto al agua. "Esta es una escena cinematográfica de la vida real. Un momento mágico que todos conocemos", fue como describió su trabajo el fotógrafo británico Garrod Kirkwood.
Otra fotógrafa del Reino Unido, Julia Bostock, se especializa en fotografiar niños. En sus entrevistas, admite que eligió un campo difícil, porque cada niño es impredecible. Sin embargo, también ve la singularidad de su trabajo en esto: las fotos exitosas con sus pequeños héroes a menudo resultan espontáneas, como por arte de magia.
"Creo que eres raro y me gustas mucho": estas palabras de la canción de la banda Die Antwoord se convirtieron en el leitmotiv del proyecto de la fotógrafa Tina Sturzenegger. En la serie de obras "Strange and Fearless", trató de encontrarse a sí misma, yendo más allá del arte habitual, y lo logró. Sturzenegger concluyó que se siente mejor cuando vive y trabaja de manera diferente a los demás.
A Erin Faison le encanta fotografiar para marcas de moda y cosméticos. Según ella, así es como satisface su sed de belleza y conoce gente interesante.
Ema Peter recuerda bien cómo en su infancia, que pasó en Bulgaria, pasó horas ensamblando un constructor de Rusia y soñó con ser arquitecta. En su tiempo libre de los juegos, la niña ayudó a su padre, un fotógrafo, a desarrollar la película. Estar en una habitación oscura tuvo un impacto tan grande en la joven Emu que decidió combinar estas dos pasiones y aprender a fotografiar edificios profesionalmente. En la foto una de las atracciones de Vancouver, donde Peter vive ahora. El arquitecto japonés Kengo Kuma construyó una casa para la ceremonia del té en el piso 20 de la Torre de Exposiciones.
El fotógrafo Richard Ansett es conocido por sus provocativos retratos, que le dieron fama mundial. El británico admite que su actitud hacia el mundo y el arte estuvo influenciada en gran medida por el hecho de que no sabía quiénes eran sus verdaderos padres, ya que creció en una familia de acogida. "Mi interés en la vida de otras personas se explica por mi falta de una comprensión completa de mí mismo", dice Ansett.
"No moriremos mientras dormimos" es el nombre del proyecto del fotógrafo alemán Gil Barts sobre nómadas en Mongolia. Bartz afirma que el título de su serie de obras es una expresión popular entre los nómadas, que refleja en gran medida su forma de vida. En sus fotografías, Barts intentó mostrar el contraste entre las costumbres antiguas y la civilización, que deja su huella en la vida de los pueblos nómadas. Se ven cada vez más obligados a abandonar su forma de vida habitual y establecerse cerca de la ciudad.
Este es un fotograma del video de la canción Grille de la banda alemana Die Orsons. La fotógrafa alemana Mónica Menez aportó el espíritu del surrealismo y el absurdo al video, que utiliza como técnica y en la fotografía. El lugar era un gimnasio pintado de rosa, y los héroes eran porristas con caras tristes, pasajeros de un bote inflable con tiburones de juguete y espectadores con garras.
Tadd Myers creció en Texas y vio a su padre trabajar en una imprenta desde la infancia. Así que desarrolló un interés en aquellos que se ganan la vida literalmente con sus propias manos: carpinteros, sastres, soldadores. Myers está convencido de que las personas modernas están sobrecargadas de información visual, por lo que en cada imagen trata de contar la historia de manera concisa y original.
La meticulosa atención al detalle es uno de los aspectos más importantes del trabajo del fotógrafo Benton Collins, que se especializa en fotografiar productos de varias marcas. Ha trabajado con las marcas Coca-Cola, Pepsi, Sony, Toshiba y Colgate.
Christian Brecase se interesó por la fotografía después de interesarse por el snowboard. Quería capturar momentos individuales de movimiento rápido, invisibles a simple vista. No solo los atletas profesionales entran en la lente de su cámara, sino también la gente común durante un trote matutino, una caminata bajo la lluvia o una caminata en las montañas.
El fotógrafo Kai Hartmann sabe mucho sobre cómo capturar automóviles de manera hermosa. Su portafolio incluye no solo imágenes tradicionales desde los ángulos familiares para muchos, sino también fotos tomadas desde el aire. Según Hartmann, debido a su trabajo, tiene que vivir con una agenda extremadamente ocupada: "Recuerdo bien una semana en la que trabajé en un lago congelado en Mongolia a una temperatura de menos 45 grados centígrados, y unos días después volé a la India, donde el rodaje se llevó a cabo a más de 35 grados centígrados."
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