La escultora Carol Feuerman y su hiperrealismo "húmedo"
Hay muchos artistas hiperrealistas en estos días. Pero los escultores que trabajan en esta dirección son menos comunes. La estadounidense Carol A. Feuerman (Carole A. Feuerman), sin duda, es una de sus maestras más destacadas. Sus esculturas son tan similares a las personas reales que a veces solo se pueden distinguir al tocarlas. Al mismo tiempo, Carol puede crear un milagro a partir de una variedad de materiales que van desde resinas poliméricas hasta bronce y piedra.
Carol Feuerman nació en 1945 en Nueva York. Planeaba dedicarse a las bellas artes desde la escuela, aunque nunca soñó con convertirse en escultora. Carol se sintió atraída por el trabajo de ilustradora y se graduó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en esta especialidad.
La carrera de Feyerman fue exitosa desde el principio. Su talento se notó rápidamente y la niña fue contratada en el New York Times. Al mismo tiempo que trabajaba para la venerable publicación, Carol recibía órdenes. Entre sus clientes se encontraban Alice Cooper y los Rolling Stones, para quienes creó portadas de álbumes.
Feyerman se probó a sí misma en la escultura a principios de los años 70, y ya en 1975 creó la composición "Nose at the grindstone" para la portada de la edición National Lampoon. Fue un debut increíblemente exitoso, después del cual el ilustrador de Feyerman casi fue olvidado. Todos estaban interesados en sus esculturas, que sorprendieron a la imaginación con su realismo.
A principios de los años 80, Carol Feuerman creó composiciones escultóricas para varias marcas de renombre. Entre sus trabajos particularmente exitosos, cabe destacar el proyecto Absolut Vodka. Un fabricante sueco de alcohol ha contratado a un escultor para crear obras maestras publicitarias para el mercado estadounidense, ya que la publicidad de alcohol está prohibida por ley en la tierra natal de la marca.
Las esculturas de Feyerman que anunciaban vodka se fijaron en plataformas de vidrio montadas en camiones. Los automóviles circulaban por las calles de Los Ángeles, San Francisco y Nueva York, provocando la admiración de los transeúntes. Después de eso, hubo muchas otras órdenes interesantes que Carol siempre realizó de manera brillante.
Ahora Carol Feuerman y sus esculturas son conocidas en todo el mundo. Sus exposiciones se llevaron a cabo en el Valley Center for Contemporary Art, en el Museo Guggenheim de Nueva York, en el Museo Heckscher de Long Island e incluso en el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo. Carol tiene su propio estilo especial — a menudo esculpe esculturas "húmedas", es decir, crea la ilusión de salpicaduras o gotas.
El escultor crea sus obras maestras para la calle y los locales. Para espacios cerrados, Feyerman utiliza resina polimérica como material. Al darle forma, Carol agrega realismo al trabajo con la ayuda de pinturas. Las esculturas callejeras están hechas de bronce o piedra. También se pueden pintar, aunque son impresionantes sin él.
Feuerman primero hace sus esculturas en yeso, y luego las cubre con resina, las pinta con óleo y las esmalta. Se necesitan de 6 meses a varios años para crear una escultura, y las capas de pintura se cuentan por cientos.
Carol también trabaja con caucho, que luego pinta con óleo, pero su lista de materiales favoritos también incluye bronce y piedra. Ha desarrollado una técnica que ella misma llama "dibujo con fuego", en la que vierte y rocía hasta cinco metales incandescentes diferentes con una temperatura de más de 1000 grados.
Las gotas de agua transparentes se convirtieron en la técnica Feyerman del autor, dando a las esculturas ya "vivas" un realismo especial.
El nombre de Carol Feuerman está incluido en" An American Odyssey 1945-1980", es decir, Feuerman es reconocido como un destacado artista estadounidense de la posguerra. Sus obras han sido expuestas en los museos más famosos del mundo, por ejemplo, el Prado de Madrid y el Hermitage de San Petersburgo. Durante muchos años, ha dirigido con éxito una empresa creada también con sus propias manos: Feuerman Studios Inc, donde no solo crea y presenta sus obras, sino que también asigna un lugar bajo el sol, junto a ella y para otros artistas.