Explorando las formas en la fotografía: la revista AAP 42 muestra la belleza de la forma
Estamos encantados de revelar los nombres de los 25 talentosos fotógrafos que ganaron el premio AAP Magazine #42: Formas
Para la 42.ª edición de AAP Magazine, invitamos a los fotógrafos a explorar el tema de las formas como un elemento crucial de la narración y la composición visual. Desde formas abstractas hasta intrincados detalles arquitectónicos, buscábamos propuestas que resaltaran el poder de la forma en la fotografía, ya sea para crear un impacto visual puro o para mejorar una narrativa más profunda.
El dominio de la forma es fundamental para el arte de la fotografía. Puede transformar escenas cotidianas en impresionantes obras maestras visuales, guiando la mirada del espectador y evocando emociones. Ya sea a través de patrones geométricos, curvas orgánicas o el uso inteligente del espacio positivo y negativo, las formas juegan un papel fundamental en la mejora de la estética general y el estado de ánimo de una imagen.
Este año, presentamos con orgullo a 25 fotógrafos excepcionales cuyo trabajo encarna las diversas y creativas interpretaciones de la forma. Procedentes de 14 países diferentes y de 4 continentes, sus fotografías abarcan una amplia gama de estilos, que incluyen arquitectura, paisaje, calle, naturaleza muerta y abstracción. Cada artista aporta una perspectiva y una técnica únicas, lo que demuestra las infinitas posibilidades que surgen cuando la composición y la forma cobran protagonismo.
25 FOTOS
1. El ganador del concurso 42 Shapes de la revista AAP es Sander Vos (Países Bajos) con el proyecto Interpolation
'Interpolation' crea mundos surrealistas que desafían nuestra percepción visual. No se trata de documentar la realidad tal como la capta directamente la cámara, sino de utilizar la fotografía para deconstruirla y, en última instancia, crear nuevas realidades mediante la superposición y la manipulación de imágenes. Un fragmento de un rostro y un trozo de un patrón geométrico se fusionan en uno. Juntos, se convierten en los componentes básicos de un mundo visual recién construido, que evoca una sensación de nostalgia por un futuro de ensueño.
2. El segundo puesto lo ocupó Bence Mate (Hungría) con la imagen Colmillo blanco
Este leopardo se estaba alimentando del cadáver de un ñu, que habíamos estado observando y fotografiando desde bastante cerca. En un momento dado, una hiena apareció en la zona y enloqueció al leopardo con su característico sonido de risa y sus pasos de un lado a otro. El gran felino no soltaba fácilmente su presa: en una postura amenazante, mostrando los colmillos y resoplando, demostró a la hiena que era el más fuerte. Esto fue suficiente hasta que a la hiena se le unió un compañero, y luego otro. El leopardo finalmente se vio superado en número y persiguió hasta el árbol, perdiendo a su presa.
3. El ganador del tercer puesto es Jakub Wencek (Polonia) con el proyecto Estanques congelados en el valle de Barycz
Me llamo Jakub Wencek y soy forestal y fotógrafo de naturaleza. La fotografía de naturaleza ha sido mi pasión desde que tengo memoria. Me encanta tomar fotografías del bosque y la naturaleza porque, en ese momento en particular, a menudo me asombran todos los secretos que esconden. Al tomar fotografías de la naturaleza, me gustaría invitarte a un viaje a mi bosque, que me muestra sus secretos muy a menudo... Puedes encontrar historias encerradas en marcos en mis fotos. Allí puedes ver la eterna lucha entre la luz y la sombra.
Cada escena nos cuenta una historia diferente, que sucedió. Todas mis fotos, que están colocadas aquí, son únicas porque son un registro de un momento muy breve, pequeño, que nunca volverá a suceder.
4. Galería del Premio al Mérito
Jens Winkler (Alemania)
Este edificio se llama Rundkino (literalmente: cine redondo) y es uno de los muchos edificios notables de la ciudad de Dresde, Alemania. Fue construido en 1972 y, de hecho, ha servido como cine casi continuamente desde entonces.
Esta serie se centra en la interpretación de la arquitectura moderna. Intento encontrar mi forma de expresar la esencia de estos edificios y, al mismo tiempo, crear imágenes hermosas e intrigantes. Fotografío arquitectura dondequiera que esté, puede ser en lugares conocidos como la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, pero también me gusta crear una vista inusual de edificios menos conocidos.
5. Andrea Finocchi (Italia)
La imagen destacada se titula Someone y pertenece a una serie llamada Imaginarium. La foto retrata una figura humana más allá del cristal del metro y su presencia se ve realzada por un punto de luz que parece ser un ojo. La serie intenta representar la rutina diaria de la ciudad de forma extraña explorando nuevos puntos de vista.
6. Florian Bouziges (Francia)
En esta fotografía, un edificio modernista austero enmarca una pequeña zona de vegetación verde en el centro, creando un contraste sorprendente. El cielo nublado y la mínima presencia humana realzan el estado de ánimo melancólico y surrealista, resaltando la tensión entre la arquitectura y la naturaleza.
En su serie de Lisboa, Florian Bouziges captura la ciudad en un estado de ánimo melancólico poco común, a diferencia de las típicas imágenes brillantes y soleadas que suelen asociarse con Lisboa. Los cielos nublados y los tonos apagados crean una atmósfera nostálgica y surrealista, donde la presencia humana está ausente o eclipsada por la arquitectura. A través de un cuidadoso encuadre y posproducción, una vez más difumina la línea entre la fotografía, la CGI y la pintura, ofreciendo una perspectiva única de la ciudad.
7. Dominique Philippe Bonnet (Francia)
Viajo a Japón con bastante frecuencia y me fascina lo que el semiólogo francés Roland Barthes llamó "el imperio de los signos". Este país inspira a todos los fotógrafos con su abundancia de caracteres impresos, las líneas limpias de su arquitectura urbana y sus paisajes rurales, las formas de sus muebles y sus patrones tradicionales. Esta fotografía es un ejemplo de estas líneas y formas que a menudo se entrecruzan en la vida cotidiana del pueblo japonés.
8. Tommi Viitala (Finlandia)
Esta foto callejera fue tomada en Helsinki, Finlandia, en mayo de 2024, en un centro comercial local. Iba a tomar un helado con mi hijo hasta que vi a esta señora con una bola roja a contraluz y rápidamente decidí tomar una foto con mi cámara Fujifilm X100f.
9. Martina Pavloska
La serie se llama Kage-onna, que significa mujer sombra, y está inspirada en los espíritus japoneses. Kage-onna aparece como una silueta o sombra de una mujer, que suele verse en las pantallas shoji. Las Kage-onna no emiten ningún sonido ni interactúan con la gente. La apariencia de Kage-onna como una mera sombra se suma a su misticismo y sentido de lo sobrenatural, enfatizando su conexión con el mundo espiritual y su desapego del mundo físico. Kage-onna a menudo encarna una figura melancólica o trágica, que refleja temas de anhelo, deseos insatisfechos o asuntos sin resolver de su vida pasada.
10. Fabien Dendiével (Francia)
11. Javier Revilla (España)
Esta fotografía pertenece al proyecto “Gente y Calles”. Son imágenes con un cierto aire conceptual que refleja a la perfección mi estética fotográfica habitual. Estas fotografías describen pequeñas y sencillas (o no tan sencillas) historias urbanas protagonizadas por personajes anónimos que mi mujer y yo nos vamos encontrando en los interminables paseos que damos cámara en mano por cualquier ciudad.
Esta fotografía fue tomada de forma espontánea mientras paseábamos por las calles de Madrid. El fondo con las ventanas ciegas pertenece al conocido edificio del Congreso de los Diputados de España. En ese momento la luz era lo suficientemente buena como para conseguir unas sombras con un buen ángulo diagonal y así delinear las formas de las ventanas de estilo neoclásico. Solo tuve que esperar a que algún “protagonista” cruzara por delante de este fondo elegido y marcara la línea de pendiente descendente que creo que hace de la imagen una combinación bastante curiosa de formas, líneas y sombras.
12. Vanias Xydas (Grecia/Francia)
Esta serie de fotografías fue tomada en la isla de Sifnos en las Cícladas. Las formas y figuras que nos rodean en un entorno cicládico son de una pureza y simplicidad difíciles de encontrar en otro lugar. Estas formas transformadas por la luz durante todo el día son la fuente de inspiración para crear esta serie.
13. Patti Russotti (Estados Unidos)
Me interesa cómo las cosas se desmoronan, se desintegran y luego adquieren otra forma. Estas experiencias me brindan una gran alegría. La naturaleza ha sido la proveedora más generosa y constante para mi investigación sobre los estados de cambio, la entropía que pasa a la negentropía y la ALEGRÍA.
· Las imágenes en "forma esporádica" se crean en un escáner de superficie plana, se componen como se haría en una cámara analógica de gran formato, se invierten y se invierten.
· Las imágenes se imprimen en Kozo o en tela.
· Se agrega cera (caliente o fría), marcas, color y costuras al resultado, lo que hace que cada pieza sea única.
14. Thibault Gerbaldi (Francia)
Entre las oscuras cenizas volcánicas, tres estanques de azufre irregulares crean un contraste cautivador. Los dos estanques más pequeños, casi circulares, flanquean uno más grande y menos definido; sus tonos vivos se destacan contra el paisaje austero y árido. Estas formaciones naturales, nacidas de la actividad volcánica, muestran la interacción dinámica entre el orden y el caos, capturando la belleza cruda e indómita del terreno volcánico de Islandia.
15. Umberto Romagnoli (Italia)
En la carne y la sangre de cada uno, ruge la madre. (Cesare Pavese)
Un objeto metonímico es verdaderamente como un puente entre dos mundos, una conexión delgada que nos permite cruzar de uno a otro. Como un lenguaje secreto, revela significados ocultos, desvelando la verdad que de otro modo permanecería oculta. Las palabras mismas se convierten en arcos, y caminamos sobre ellos (cruzando el vacío entre lo concreto y lo abstracto). Un objeto metonímico es como un faro solitario que se alza sobre un acantilado, guiando a los marineros perdidos a través de oscuras tormentas. La luz del faro no es solo un rayo brillante, sino un mensaje de esperanza, una promesa de salvación, la garantía de otra vida posible. Así como el faro ilumina el camino de los viajeros, el objeto metonímico revela caminos ocultos, emociones profundas y verdades ocultas. Es la clave para abrir puertas invisibles, el hilo dorado que conecta mundos aparentemente separados. Lo que ves es un misterio envuelto en un enigma, una caja de Pandora que sólo se abre cuando la curiosidad y la intuición se funden. La forma, como un fino velo, oculta lo desconocido, pero no del todo. Es como un precioso vinilo, con su cara B oculta, dispuesto a revelar melodías secretas. La otra cara de la moneda es un reflejo distorsionado, una sombra danzante en la pared. No pertenece al objeto en sí, sino al alma que lo observa. Es el significado latente, el eco de los recuerdos, las emociones sumergidas. Así como el sol proyecta largas sombras al atardecer, proyectamos significados velados sobre todo lo que vemos. La realidad se desmorona, revelando universos invisibles. La mente, como un teatro oscuro, acoge representaciones de pensamientos e interpretaciones. Porque el lado oscuro es la clave para comprender el todo.
16. Saurabh Sirohiya (India)
Esta fotografía aérea con dron se realizó en el distrito de North 24 Parganas, en el estado indio de Bengala Occidental (India). La sal es un componente esencial de nuestras vidas y dietas. En esta fotografía desde arriba, se puede ver a algunos trabajadores trabajando en una salina, donde disponen la sal en líneas circulares utilizando el método tradicional de secado de la sal. Esto permite una evaporación lenta bajo el sol abrasador. La sal se recoge en cestas y se transporta a los respectivos vendedores al final del día. Es, de hecho, un trabajo físicamente exigente.
17. Anthony Iacuzzi (Estados Unidos)
Pool Patterns es una miniserie que captura las líneas fluidas de una piscina ubicada en Delray Beach, Florida. El tema de la imagen destacada son principalmente los escalones bellamente diseñados que conducen hacia adentro y hacia afuera de la piscina. En segundo lugar, la imagen captura la interesante textura de la superficie del agua que se creó por el efecto ondulante del viento.
18. Thomas Rumprath (Alemania)
Esta serie explora la delicada interacción entre el cuerpo humano, la naturaleza y los objetos. Las fotografías se centran en fragmentos de la forma humana (manos, piernas y rasgos faciales) combinados con elementos orgánicos como flores y piedras, así como objetos de artesanía. Las composiciones minimalistas enfatizan el contraste entre la suavidad y la fuerza, la fragilidad de la vida y la conexión innata entre los humanos y la naturaleza.
19. Peter Harlow (Australia)
Los lechos secos de los lagos de la región Mallee de Victoria (Australia) ofrecen una cantidad casi infinita de oportunidades fotográficas abstractas. Cada estación y año, los colores cambian: desde rosas brillantes y beiges y amarillos pálidos hasta colores más intensos y profundos, como el ocre y el albaricoque. Esta imagen, capturada a menos de 30 metros sobre la superficie, forma parte de una serie de fotografías tomadas a principios de 2024 en la zona de Mystic Park de Victoria.
20. Klaus Lenzen (Alemania)
La Toscana es conocida por sus bellos paisajes, pero también por sus impresionantes ciudades históricas. Estas localidades suelen caracterizarse por sus calles estrechas y sus fachadas de colores. En estas fachadas se pueden descubrir cables que parecen haber recorrido su camino. En busca de la ruta más corta, superando obstáculos o en disposiciones geométricas, forman formas extrañas y crean así sus obras de arte.
21. Pol Viladoms (España)
Desde la existencia de la humanidad, la arquitectura ha servido de refugio a cientos de generaciones. El paisaje ha sido objeto de conquista del hombre, principalmente para protegerse de sus inclemencias.
Lo que empezó siendo una necesidad ha evolucionado hasta convertirse en un negocio lucrativo, provocando la construcción de terrenos y saturando un mercado ya de por sí colapsado. Lugares que caducaron antes de su inauguración, edificios que nunca se terminaron y nunca cumplieron su función de albergar a nadie.
Un legado físico en forma de realidades construidas y espacios transformados con los que nosotros, y las generaciones venideras, tendremos que lidiar durante muchas décadas.
La imagen presentada, sobria y onírica, nos muestra una ruina contemporánea a orillas del Mediterráneo; un testimonio por desgracia demasiado recurrente en este territorio. Su estado incompleto y trágico actúa como un recordatorio que marca el lugar y reemplaza una memoria siempre incompleta y fugaz.
Una estructura convertida en monumento de los limitados poderes de los mortales.
22. Laurent Spadotto (Francia)
Para mí, una foto es un espejo o una ventana, a menudo ambas cosas. Este proyecto catártico se produjo durante el invierno de 2021-2022. La serie «Fade» tiene lugar en invierno, en Burdeos (Francia). El puente de piedra de la ciudad está en el centro de este viaje íntimo. El puente es el símbolo de las almas atormentadas que se enfrentan a una decisión: dar el paso o encontrar el coraje para cruzarlo. Para volver a existir. Libre. ¡Viva! Viví esta experiencia como un viaje iniciático, un vagabundeo solitario en el silencio de la ciudad que apenas se distingue, un reflejo de mi miedo a desaparecer. Fade es la expresión de un proceso profundamente íntimo y sincero, un viaje introspectivo sobre las dificultades de (re)encontrar la confianza en uno mismo y la energía para vivir en armonía con los propios deseos. Puedo afirmarlo: el acto fotográfico y la puesta en imágenes de mis emociones durante estas largas horas de caminata en el frío me salvaron la vida. Crucé el puente y, como el genio de la libertad en lo alto de la columna del monumento a los girondinos, blandí la palma de la victoria y rompí mis cadenas. Esta serie puede considerarse como un conjunto de fotogramas (la unidad de tiempo más pequeña de una película). Un rompecabezas de sentimientos y reflexiones que se enriquecerá con su interpretación y su relato. Esta serie ha sido nominada regularmente en festivales y concursos. Varias fotografías han sido publicadas en libros y revistas. La serie se exhibe regularmente en galerías y otros espacios culturales. Fade forma parte del díptico Fade & Salvation. Desde septiembre de 2023, este proyecto está disponible en formato de libro.
23. Joanna Madloch (Polonia/EE. UU.)
“Urban Echoes es un proyecto fotográfico que captura la belleza a menudo ignorada de la basura que se deja en las calles. Este proyecto no es una crítica o un comentario sobre los desechos urbanos, sino una exploración visual de las composiciones accidentales que surgen en los lugares más mundanos. A través de la lente de la fotógrafa, estos restos de escombros se transforman en sujetos cautivadores, cada cuadro es un microcosmos, rico en narrativas no contadas. El proyecto es una invitación a observar el latido del corazón de la ciudad desde una perspectiva nueva, descubriendo la calidad estética de lo que convencionalmente se descarta como anestésico. Las imágenes de Urban Echoes son lienzos donde la luz, la textura y el color se unen en una armonía fortuita.
La práctica de la pareidolia lleva a los espectadores a un compromiso más profundo con estas imágenes. Nos obliga a buscar historias, rostros y figuras en el caos, a encontrar familiaridad en lo extraño. Esta búsqueda instintiva de significado es lo que Urban Echoes pretende evocar, fomentando un diálogo entre el observador y lo observado, entre la ciudad de Nueva York y quienes recorren sus caminos.
Todas las fotografías de esta serie son espontáneas. Las composiciones son tan auténticas como la ciudad misma, sin arreglos ni alteraciones. Son producto de encuentros casuales, un testimonio del ojo del fotógrafo para los detalles y su capacidad para ver más allá de lo superficial. El proyecto es una celebración de la espontaneidad, una serie de momentos capturados a perpetuidad, cada uno con su narrativa oculta esperando ser descubierta.
Urban Echoes no se limita a documentar; revela. Nos pide que hagamos una pausa, que miremos más de cerca y que apreciemos la belleza de los rincones olvidados de nuestro entorno urbano. El proyecto ofrece una reflexión meditativa sobre nuestro entorno y el arte que surge naturalmente en él. Es un recordatorio de que incluso en un lugar tan dinámico como la ciudad de Nueva York, todavía hay momentos de belleza tranquila que se pueden encontrar si tan solo estamos dispuestos a mirar.
24. Liliane Schwab (Suiza)
Esta serie trata sobre el minimalismo y los patrones simples. Las imágenes tienen como objetivo crear una tranquilidad visual en esta vida caótica. Tus ojos pueden explorar cada botón o tornillo y sentir una sensación de calma, evocada por los patrones ordenados. Utilizo objetos comunes que encuentro en mi casa, guardados en armarios y cajones. Observo con atención objetos que suelen pasarse por alto, ya sean nuevos o usados anteriormente. Estos objetos a veces olvidados se ponen en uso, como objetos de mi cámara, y adquieren un propósito redescubierto.
25. Yasmine Rafii (Irán/EE. UU.)
Escenas espontáneas de viajeros en los transbordadores del estado de Washington. La serie se originó mientras observaba a personas que viajaban en los transbordadores hacia y desde Whitney Island, donde vivo.
Palabras clave: Formas en la fotografía | Fotografía | Revista AAP | Escaparates de revistas | Belleza de las formas